相親約會，心如止水；深夜加班，雲淡風輕；減肥失敗，就這樣吧。
現在的年輕人自稱“佛系”，一個個都無慾無求，“喪”得非常自然。
其實，在上世紀六十年代的美國，像這樣佛系又任性的年輕人，一抓一大把，歷史上稱他們為“垮掉的一代”。
好萊塢導演邁克·尼科爾斯瞄準了這一群體，拍了一部超經典電影——《畢業生》。
憑藉本片，邁克·尼科爾斯拿到了奧斯卡最佳導演獎。電影還被收入美國國會圖書館的“國家級收藏”中。作為“國寶”流傳下來，可見本片的重量。
電影講的不是一個人，也不是一代人，其中蘊含的普世意義可以跨越時間和空間。
這也就是為什麼，時隔半個世紀，我們再看這部1967年的影片依然會忍不住狂點頭，承認這來自大洋彼岸的共鳴。
用現在眼光來看，本片講了一個狗血的故事。
男主本傑明，二十出頭，大學剛畢業但卻一臉不開心。
為了慶祝他順利畢業，父母辦了個豪華大party。面對一群油膩的中年人，本傑明臉上帶著彬彬有禮的假笑，心裡一萬句MMP飛過。
因為他不想戴著上流社會的虛偽面具，成為父母手中的牽線木偶。
在乖寶寶這個人設下，他活了20年。別人問他，你以後你想做什麼？他說，想變得和他們不一樣。
本傑明在party上的心事，全被一位羅賓森夫人看在眼裡。她是本傑明父母的老朋友，人到中年依然性感迷人，散發著成熟女人的魅力。
沒想到的是，她居然趁機勾搭本傑明。
面對羅賓森夫人赤裸裸的勾引，本傑明嚇到跑路。但嘴上說著不要，身體卻是誠實的。從此，兩人便開始了一段消沉糜爛的生活。
這並不是一段感人肺腑的忘年戀。
不像另一部經典電影《朗讀者》，講述阿姨和少男之間教學相長、互相治癒的故事。本傑明和羅賓森夫人之間，始終是相互利用的關係。
對於羅賓森夫人來說，本傑明是一劑春藥，讓她在百無聊賴的貴婦生活中想起年輕的時光。
對於本傑明來說，羅賓森夫人是成長的課堂，讓他度過畢業後的空虛和迷茫。但既然是課堂，就總有下課的時候。
羅賓森夫人有個女兒名叫伊琳，與本傑明同歲。大家都覺得他們門當戶對，撮合兩人去約會。
本傑明起初十分抗拒，但約了一次之後，卻發現和伊琳異常合拍。
畢竟大家都是同齡人，有共同話題。沒多久，周圍人都聞到了戀愛的酸臭味，當然包括羅賓森夫人。她強烈反對本傑明和自己的女兒交往。
紙裡包不住火。這段母女三角戀，終於還是燒到了所有人。伊琳知道真相後很受傷，兩人這艘愛情的小船還沒飄蕩就沉了下去。
本傑明卻發現自己真的愛上了伊琳。不僅對她窮追不捨，還大鬧艾琳的婚禮，最終，小情侶興奮地跳上公交車大笑而去。
但笑容過後，兩人的表情又開始變得迷茫。迷茫的基調從開頭持續到了結尾。
在我國，這種故事很有可能又是一部低俗狗血大劇。但在六十年代的美國，它轟動了好萊塢。它講述了青年人的成長，對自由和真實的嚮往，對成年人世界的反抗。
本片的畫面也十分經典。
這絕對是一部瘋狂diss當時好萊塢的影片！在當時那個好萊塢工業體系中，《畢業生》硬生生破壞了好萊塢對於“美”的定義。
要知道，那時候的類型片，大多數都追求穩定的構圖，適宜的光線色彩，清楚明瞭的剪輯。但《畢業生》卻來了個花樣打臉式叛逆。
比如，羅賓森太太大腿呈三角形跨過本傑明的鏡頭，絕對是影史經典。
從趴在游泳池氣墊，再到趴在羅賓森夫人身上的轉場鏡頭，簡直是偉大的藝術創作。
通過影像的實驗， 本片打臉了當時同質化的電影商品，成了當年的票房第一，打趴了那些工業爛片！
最偉大的是，本片大膽挑釁了好萊塢電影分級制度。
在這之前的1930年，誕生了一部《電影製作法典》（Motion Picture Production Code），由“美國製片人與發行人協會”（MPPDA）頒佈。
它對電影表現的犯罪、性、宗教等方面作了近乎變態的嚴苛規定。
而《畢業生》為代表的新好萊塢電影，極大地挑戰了舊有的電影體系，這絕對擁有劃時代的意義。
這部影片代表了年輕人的反叛。
上層階級的糜爛、傲慢，一覽無遺。本傑明原本就是成人社會規則下的一個木偶，他的一切都是被安排好的。
但是他說： I wanna be different，就是不想和他們一樣。
羅賓森夫人的勾引，更像是來自父輩的壓迫和強姦，而結尾本傑明的搶親現場，就是反抗權威的一次大爆發。
這個主題，不僅在六十年代的美國適用。在任何社會下，年輕人的成長都是如此。這個道理說成段子就是，長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。
誰都年輕過，迷茫過，不管是反抗還是妥協，終究會融入成人社會。找到自己最安全舒適的生活方式後，捍衛自己生活的秩序，再被新一代年輕人打倒。
替代，輪迴，世界如此運轉，誰也無法改變。但是青春的意義就是如此啊，從迷茫中殺出一條路來。
看看別人的青春片，再看看我們的青春片，唉不說了我去哭一會。
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