影影圈圈

同是属于绘画艺术，然而绘画作品却有三六九等之分，这原因完全不在于绘画艺术本身的难与易，而是艺术创作者自身的个人原因，诸如绘画审美能力或是艺术认知，我们习惯把眼光聚集在名画之上，名画为什么是名画，让人颇感兴趣，就好比“越是名画，越画的简单吗？”

越是名画，越画的简单

什么样的画才可以称之为名画呢？应该具备文化价值、艺术价值、社会价值，这是每一个人都会这样认为的，一幅画作具有艺术家的情感，这是最基本的要求，但有关艺术家的情感，并不是人们特别喜欢关心的问题，这是个人私事，人们感兴趣的是画作背后的寓意，

说到画作的寓意，信息量就非常大了，这可以让人产生无限的遐想，可以这么认为，只有寓意深远深刻的画作，才能称之为名画，寓意越深远越深刻，“名画”头衔的含金量就越大，关于这样的名画，古今中外也有少许，比如，《清明上河图》、《蒙娜丽莎》等等，

特别是《蒙娜丽莎》这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，名种传说和猜测层出不穷，那么名画都有什么特征呢？从画作的表象来看，越是名画，越画的简单，不过，要注意的是，这简单不是整幅画作中，只剩下一根线条那么简单，艺术是化繁为简的过程，

也就是把现实生活中繁琐复杂的人物事物情景用艺术的表现形式简单的在画作中体现出来，也可以这样理解，一幅画作是“浓缩精华”，把重点突显出来，让人们看了简单易懂，毕竟绘画属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，只有表现的越简单，就越容易吸引人的眼球，越简单的空间效果，技巧越容易被忽略，也就可以蕴藏越多的情感寓意，比如，《蒙娜丽莎》重点在人物的眼睛，这就极度简单的表现了，然而，成为了世界名画，

诗夜城主

我不知道提出这个观点的依据在哪里？对于这个提法不敢苛同。

我们知道，大凡被认定为名画的艺术作品，都是经过时间检验和人们公认的艺术作品，不仅有着较高的艺术价值文化价值，而且展示出画作者高超精湛的绘画技法和表现手法；不仅具有很强的艺术性思想性，而且具有很强的观赏性。既如此，名画就一定包含了很多的内容，包括外在的和内在的。怎么能说“越是名画越画的简单呢”？

从顾恺之的《洛神赋图》到吴道子的《钟馗打鬼图》到张泽端的《清明上河图》再到徐悲鸿的《愚公移山》等等等等，我们看到许多出自中国画家的名画，或者构思新巧，画技精湛；或者构图宏伟，人物众多；或者层峦叠嶂，气势磅礴；或者枯藤昏鸦，夕阳大漠；或者小桥流水，婉延曲折。又有哪一幅名画看上去觉得简单了呢？

达芬奇的《蒙娜丽莎》可以说是世界上最有名的一幅画了。这幅画达芬奇从酝酿构思到落笔完成前后用了14年时间。我们看，画面中，有人物有背景，构图严谨，主次分明，色彩绚丽，浑然一体。据说达芬奇为了画出《蒙娜丽莎》微笑的效果，仅对女主人的眼角和嘴角处就修改了几十次，岂一个“简单”了得？

安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。安格尔从1850年酝酿创作一幅正面全身站立的人体油画，同样的人体油画此前还没人创作过。如何构图布景呢？安格尔煞费苦心。最后安格尔通过女子手托盛满泉水的陶瓶既给画面增添了流动的韵律看上去更加明快，又借倾泻的泉水烘托出女子皎好容貌与纯净心灵的和谐统一，给人以心灵的涤荡和美的享受。特别值得一提的是，安格尔从构思到完成《泉》竟然用了26年时间。

我理解，许多名画看上去画面清新，色彩亮丽，笔触流畅，干净洒脱，非常明快，但这不是简单，而是简约，是极致。

灯影书画

你好亲，很开心回答你的问题

越是名画，越是简单，有一定的道理

但是名画中的简单，个人拙见，并不是绘画技法上的简单，随便画几笔，或者随便涂几块色彩就完成了一幅经典传世名画

如果一幅画，技法很简单，人人都可以达到的话，那么这幅画不可能成为传世名画

一个画家，之所以能创造出流芳百世的传世经典名画，先不说画中的意境，内涵，格调是多么高雅

就名画的技法而言，肯定是画家毕生的研究心血，对绘画的不断磨练和总结，是每个人无法轻易达到的

所以就传世名画而言，首先绘画技法是第一关，超越了许多人

所以个人拙见，一幅传世经典名画，首先创作画作的画家，具备深厚扎实的绘画功底，几十年绘画功底，几十年的绘画修养，几十年艺术思想的沉淀

那为什么说，越是名画，越简单？

个人拙见，名画中的简单，是一种单纯的艺术思想

个人拙见，对于创作时，你的艺术思想必须特别单纯，有明确的目的

比如新古典主义画家安格尔，他的创作理念是，素描是真正的艺术，所以他用油画表达素描关系，他的画作《泉》，摈弃了缤纷艳丽的色彩，单纯地用素描关系表达圣洁，典雅的境界

还有立体主义画家毕加索，作品《亚威农少女》，单纯地用几何快面表达画家自己的立体主义创作观念和思想，所以舍弃了写实，具象，传统的表达手法

个人拙见，名画中的单纯，就是说名画的格调很高雅，蕴含真情实感，甚至不沾染一丝世俗的尘埃

个人拙见，无论是中外美术史上，许多经典传世名画，都不是为了变现换钱而画的

画家怀着单纯的想法创作，对艺术真诚地热爱执着而画画，而不是仅仅为了金钱而画画

比如中国美术史上，画家朱耷，郑板桥，石涛都不是为了金钱而创作，而是单凭自己对艺术的热爱和执着而创作，宁愿一生贫穷

西方美术史上，画家梵高，米勒，维米尔，库尔贝，都是因为单纯热爱画画而创作，而不是为了换钱

没有沾染金钱气息的艺术品，肯定是最单纯，最真挚的

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

罗中立，现代中国的大油画家，他的成名作《父亲》，高两米，入选小学课本，相信很多人见过。

罗中立这幅作品是为参加全国青年美展而作。当年，文革刚刚结束没多久，人们对绘画的固有习惯是创作高大上的革命题材，他一反常态，想创作一张反映普通老百姓生活的作品，为此到农村收集素材，偶然一天，在回城时看到马路边淘粪的一群农民，激起了创作的灵感，感慨城市没有这样一群农民，哪有城市的整洁？哪有舒适干净的生活？他停下来，现场画了很多速写形象做创作素材。

经过日夜奋战，几个月下来，完成作品，取名《父亲》。稿子送出去，结果被打回来，上面说，哪有这样画农民的，颜色灰暗，端了破碗，这不是诋毁新社会的农民形象吗？后经高人指点，给老人耳朵边加上支圆珠笔，带上点新社会气息，最后终于入选，并一炮打响，影响中国油画几十年。

陈庄水墨画家

繁，不可减省；简，不能妄加；艳不燥，淡有味；画有限，意无垠；各类读者，皆有可得。倘如此，好画。

涂之人995

实际上也不是吧，比如《清明上河图》。

简单，在于构图。那些大家知道怎么样的构图是最舒服的，所以他们的画，也让我们看着舒服。

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