影影圈圈

藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。所謂繪畫藝術家是進行美術作品的創造活動的人物，在繪畫領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

成為藝術家的基本條件有：

一、進步的世界觀和審美理想。

二、深厚的文化素養。

三、豐富的生活積累。

四、超常的藝術思維活動能力。

1．發現的目光和獨到的感受力。

2．豐富的藝術想象力。

3．獨特的記憶力。

4、具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

五、精湛的藝術技巧和表現才能。

六、對藝術領域有傑出的成就與貢獻。

作為繪畫藝術家，既具有藝術家的共性條件，又具有畫家的特殊條件。作為中國當代畫家，經歷了中西藝術的碰撞與融合，所以，繪畫藝術家的成分顯得較為複雜，有傳統的中國畫家，有中西融合的畫家，他們的共同特點是傳統根基厚實，對中國繪畫藝術的繼承和發展有突出的貢獻。

一般認為，當代是指1949年以後的這個時代。經過梳理，列出我國當代繪畫藝術家:

齊白石(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。湖南湘潭 人。十二歲學木工兼習畫。亦習詩文和書法、篆刻。推崇徐渭、 朱耷、石濤、吳昌碩等諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨屬於自己的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。詩文、畫論 也有獨到之處。他以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

黃賓虹（1865-1955）現代傑出畫家。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。他的技法，學李流芳、程邃，以及髡殘、弘仁等，也兼學宋、元各家。作品重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，筆墨淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂“黑、 密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”的功力較深。

李可染（1907—1989）原名李永順，江蘇徐州人，中國近代傑出的畫家、詩人，畫家，齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70 餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出 了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

徐悲鴻（1895—1953），1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥。主張現實主義，在傳統領域尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響很大。徐悲鴻被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，他主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。

張大千（1899—1983）字大千。四川內江人。張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。張大千的畫風，先後曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關係，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

黃胄（1925—1997）中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。河北省蠡縣人，早年參加革命，從師趙望雲。善畫人物，極善於畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。堅持現實主義創作道 路，歌頌勞動、顯示出豪放、壯美的審美 基調。

傅抱石（1904-1965）號抱石齋主人。生於江西南昌，他擅畫山水，中年創“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。

李苦禪（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。為藝術大師齊白石弟子。花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。

劉海粟(1896—1994)，名槃，字季芳，號海翁。江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家。早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。後潛心於潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

潘天壽（1898-1971）現代著名畫家，美術教育家。浙江寧海縣人。平生積極從事藝術創作和藝術教 育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。 尤善畫鷹、八哥、松樹、梅竹、蔬果、山石、野花等題材，他作畫時每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟，故落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構圖，清新蒼 秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風格。還有一些繪畫藝術家不再一一列舉！

莊子之水

這道題和剛才那稱得“神作”的神作的不多。就算再出上十題八題也答不完。我班的能人太多了！前三面幅還是陳衍寧先生的美女圖，就不多作介紹了。另外三幅是一家三代畫家，父親那代我不認識，兒子一代是我級同學招熾挺，畢業後被部隊接收，現在是少將軍銜。第四，第五幅是他的國畫作品。一個秀氣潺弱而聰慧的少將畫出了和他本人一樣秀氣優美的新派國畫。第六幅是孫子代的水彩畫家招浩誼，水彩人物與風景都十分有成就。我只數我身邊人也數不完，只好忽略外省的了！🙏🙏🙏

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當代繪畫領域名副其實的畫家—冷軍。

冷軍，1963出生，四川人。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。現任武漢畫院副院長，國家一級美術師。在2007年9月22日下午閉幕的湖北省文學藝術界聯合會第八次代表大會，冷軍當選為省文聯副主席。

為什麼說他是是名副其實的畫家呢，不單單是因為畫的像，而是在這個架上油畫遭到強烈質疑的時代，寫實主義備受冷遇的當代畫壇，冷軍卻以其超級寫實主義風格，在中國畫壇獨樹一幟，是中國當代超寫實主義油畫的領軍人物。所有的欣賞者都會對他纖毫畢現、精細入微的畫面歎為觀止。

他最經典的作品價值6000萬人民幣，細節處理簡直到了“變態”的程度，彷彿一伸手就能摸到毛絨絨的絲線。冷軍每天9個小時，一年只畫一幅油畫，風雨無阻近40年下來，因此他極端寫實的畫作震撼中外畫壇。

藝本正經的東少

正如寫字不能等同於書法，書法愛好者也不能等同於書法家一樣，並非所有的畫家都是名副其實的藝術家。真正的繪畫藝術家，不僅要具備良好的繪畫功底和嫻熟的繪畫技法，更重要的是，還要具備豐富的文化底蘊，如此才能稱其為真正的藝術家。

當代繪畫領域，主要是寫實主義和抽象主義兩種畫風，寫實主義畫家和抽象主義畫家都有著相當的影響力，也有著不少出色的繪畫藝術家。大家的審美習慣不同，對於畫家的評價也大相徑庭，但是這樣的評價往往都是有失公允的。

驚龍軒對於趙無極等人的抽象主義油畫頗為欣賞，但是受到學畫經歷和審美習慣的影響，還是更青睞寫實主義油畫風格。從徐悲鴻到吳作人、靳尚誼，再到楊飛雲、韋爾申、王沂東、朝戈、冷軍等等，都是中國寫實主義油畫領域非常出色的、頗富代表性的畫家。

顯然比起中國的第一代、第二代油畫家，中國當代的寫實主義油畫家們對於油畫本土化的思考是在前兩代移植油畫基礎上的深度進發。這些畫家不僅崇尚古典寫實主義油畫淵源，同時也非常注重尋求自己審美個性的創造，不能不說，這是中國寫實主義油畫創作水準與品格的提升。

上世紀90年代以來的中國新寫實畫派，逐步將印象派式的粗筆直接畫法轉變為古典主義的隱筆細微畫法，對於造型精準的追求似乎超過了對於色彩的細膩、真實呈現，這也體現了這批畫家對於歐洲古典主義油畫的推崇，創作出了不少非常有藝術感染力的作品。

當然，同樣是寫實主義風格的優秀畫家，也大多具備各自的藝術個性。比如楊飛雲的古典寫實主義畫風非常注重細膩而堅實的形象塑造感，王沂東的油畫創作則側重於表現東方女性的鄉土符號，冷軍以異常理性的筆觸、極致入微地對於形象深度的表現……他們在借鑑歐洲古典主義油畫過程中所加入的屬於他們各自個性的藝術創造，這是殊為難得的。

中國油畫在迅速融入西方現當代文化之後，開始重新尋找自己的文化定位與文化出路。這也是中國油畫，尤其是中國寫實主義油畫不得不深入思考的自主發展的命題。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

當代藝術完全不同於古典藝術，需要從思辨的角度去欣賞。因為古典藝術在大浪淘沙後留下的都是經典，而當代藝術還沒有經歷時間的篩選，今天看上去很有新意的作品不一定能夠經得住時間的考驗，寫進藝術史。

克萊恩、紐曼和託姆佈雷都是當代繪畫領域的代表人物，雖然我們還無法印證他們的藝術作品在藝術史上的真正價值和地位，並且這些作品美感和意義也常常是見仁見智，但至少在今天看來是非常創新且知名度極高的。

克萊恩（1910-1962）是抽象表現主義藝術的代表人物之一。他的作品對於戰後的西方人來說非常新穎，只有黑色和白色，其中的黑色基本都是線條和筆觸，並且相互之間有所關聯，可以通過筆畫來體會藝術家創作時的情緒，非常符合抽象表現主義的精神。

克萊恩的作品會讓人聯想到東方書法，甚至有些作品看上去就像是書法寫成的一個字，但是克萊恩本人否認了這一點。此外，克萊恩從來不給自己的作品賦予任何意義。

紐曼（1905-1970）也是抽象表現主義的一員“悍將”，他的作品看上去技術過於簡單，常以極高的價格拍賣，所以爭議非常大。他的代表作系列多是用線條將畫面分割開，因此被他稱為“拉鍊”。

紐曼的作品有著濃厚的極簡主義風格，在簡單的“拉鍊”的基礎上，有著不同維度的變化，例如他的代表作《誰害怕紅色，黃色和藍色？》，將兩條“拉鍊”放在畫面兩邊，藍色“拉鍊”非常果斷，而另一條紅色“拉鍊”參差不齊。這樣簡單的作品，很難說有著怎樣的象徵性和指代性。

紐曼的作品更多給人的是視覺上的感受，近距離觀看時，將目光集中在“拉鍊”上，用餘光去看其餘的色塊，有視覺聚焦的一種沉浸式體驗。

託姆佈雷（1928-2011）最出名的作品都是一些看起來毫無美感且看不出在畫什麼的作品，甚至很多作品像是將草稿紙貼在了畫布上，例如他的作品《阿波羅與藝術家》，以一種塗鴉的方式在畫布上“亂寫亂畫”。

託姆佈雷的作品在傳統審美的範疇內似乎不具備“正當性”，但如果從單獨筆觸和整體畫面相對立的發展脈絡看，有一定的推動作用。託姆佈雷是以一種跳出藝術家身份的方式，讓筆畫跳出了畫布之外，這種方式是否成功，還有待時間的檢驗。

繪畫藝術的發展，是個體不斷被強調、整體不斷被削弱的過程。從拉斐爾開始，作為個體的筆觸完全沒有存在感；到了倫勃朗、委拉斯凱茲，筆觸開始有存在感； 而梵高的筆觸就開始具有獨立的表現力，波洛克的畫作甚至是整體的觀感弱於單獨的筆觸，而託姆佈雷是將這種獨立性又向前推進了一步。

尹銘的前院

當代繪畫，名副其實的藝術家，應該需要一個認可過程，需要一個時代的沉澱才能下結論。我覺得名副其實的藝術家要貼近人民群眾，為人民服務，作品緊扣時代謳歌時代所需，感染民眾為實現中國夢而努力奮進。不是拍出一個作品高價天價，才能成為名副其實的藝術家。

長樂屯

自從西方油畫被引進國內之後，中國繪畫藝術呈現出一片新氣象，有寫意的國畫與寫實的油畫，從而也出現了很多畫家，比如，吳冠中、羅中立、艾軒、楊飛雲、陳丹青、冷軍等等，問題來了：當代繪畫領域，有哪些畫家是名副其實的藝術家？畫風如何？

能稱為名副其實的藝術家的當代畫家

嚴格意義上來講，畫家並不等於是藝術家，然而，現在的藝術標準被降低了，自稱藝術家的畫家大有人在，當代畫家陳丹青曾說過：“那些自稱自己是藝術家的人，是不知羞恥的”，有必要補充一句“那些隨便稱呼別人是藝術家的人，其實是口是心非，很虛偽”，

開篇簡單羅列了幾個較有名氣和藝術造詣的當代畫家，當代繪畫領域，吳冠中是名副其實的藝術家，羅中立、艾軒、楊飛雲、陳丹青、冷軍都還不足夠稱為藝術家，不過他們的藝術造詣或繪畫風格都獨具特色的，也可以勉為其難稱為藝術家；言歸正傳，說明一下吳冠中這位在繪畫領域名副其實的藝術家，

吳冠中是國畫、油畫皆精的畫家，其書法也有一定的藝術造詣，吳冠中對國畫的筆墨有相當獨到的見解，他曾說：“筆墨不能離開畫面，脫離了畫面，單獨的線條、顏色都是零，筆墨不是程式化的東西。”，當然了，他也用作品風格證明了自己關於“筆墨”的觀點，這就好比，完全脫離生活的藝術是不存在的，

吳冠中油畫作品

我們欣賞吳冠中筆下的油畫作品，可以發現，其作品畫風是將中國傳統國畫的筆墨神韻與西方現代繪畫的表現手法相互融合，油畫作品的主體有印象派大師莫奈的風格，而背景卻顯示了寫意國畫的筆墨神韻。

吳冠中油畫作品

詩夜城主

吳冠中老先生是名副其實的藝術家。作品美，人品更美。他曾發文批評現在書畫藝術環境，牴觸現在日益喧囂的藝術拍賣，以金錢來衡量藝術品的大環境。呼籲更多人尤其年輕人，要沉靜下下去創作有靈魂的作品，有藝術生命力的作品，不要投時代所好。他是在藝術圈是出了名的敢說敢講真話的藝術家。

吳冠中先生創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中國民族特色的“自然－形韻”新體系。其油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調錶現詩一般的意境，畫中有詩。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。在當代世界多元的文化語境中，吳冠中先生找到了具有自己代碼的藝術語言，並得到了世界藝壇的認可。

看見生活看見閱讀

說實話，“藝術家”這個頭銜並不難拿，只要你畫得不算太差，去參加幾個展覽，甭管是邀請還是自費的。然後找人寫幾篇吹捧的文章出來，再找幾個托兒假裝買幾幅畫。不久後就有人把你稱為藝術家了，再過一段時間，還有人會叫“老師”啥的。

至於假如是個女的，只要會動下手，擺幾個post，找人拍幾張美照，一放上網，就是美女藝術家了。

所以藝術家這個頭銜，越來越不值錢，爭來有啥用處？

有這時間，不如找個《中國當代藝術史》來看看。

千奇百怪的漫長旅行

人物畫家周永家獨創新境為人物畫的革新奮鬥一生，山水畫的莊小雷畫風有仙境之感，桃源之意，花鳥畫的郭怡孮:王晉元:莊壽紅，可謂當代花鳥畫先鋒，時代感強烈。此五位應稱當代大師。

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