2020-03-04 22:28:47 佚名

用户95846326675

油画写生确实有中国流派，我最熟悉的是苏天赐先生。

苏天赐(1922～2006)是典型的“中国流派”油画家。他以毕生的精力创造了具有中国文化精神和东方艺术神韵的油画风格，为现代中国民族油画的发展做出了特殊的贡献。
苏天赐以深厚的学养作中西融合的尝试与探索，把中国传统精神与审美意识掺入油画的创作中，集中国笔墨的书写性与抒情性为一体，创造出崭新的油画风格与境界。

苏天赐的艺术受惠于大自然山水

他曾回忆故居门前那一片葱绿的草坪和池塘，晨昏之际有水气弥漫，好像薄纱轻轻拉起，若隐若现地露出那半截城墙，还有那夜空衬托得如同剪影一样的小山和石塔，而池塘边上的几棵古老的木棉，总是纵横舒展着那豪气十足的枝柯，有时还慢慢地托起那或圆或缺的一轮半轮明月......

正是这挥之不去的意象让他走上艺术之路，并一生痴迷从不倦怠。

青年时代，幸运地拜在恩师林风眠先生足下,并被引领用油画笔去深入探察世界上东西方两条最伟大、最悠久的文化长流。

“爱好自然，忠实自己。”这是他青年时代的座右铭。

要画出自然的美，必须创造中华民族自己的油画表达方式

西方现代画家追求视觉艺术之纯粹，排斥一切文学因素，极尽写实之能事。
东方画家的观察方法却是边走边看边想，不论真知、错觉，统统收入眼底，待到情动之时，佳酿渐浓，画中意境，就是那种融入了个人性灵的有别于原生自然的另一种芬芳。
诗情or画意，难解难分, 她们共生于性情，同飞于联想。

有序与无序是东西方划分艺术形态与自然形态的分水岭

英国哲学家苏里文在其《东西方美术的交流》中曾记载17世纪中国园林艺术传入西方时所引起的骚动。他们对这些异域之美迷惑不解，于是使用了“无序之美”这个词。但却道出了东方和西方对这同一个“序”有不同的阐释。
西方的“序”，是数学的“序”，可以计算，可以架构，可按人的意愿而由其规律生发。
东方的“序”，可称为心灵之“序”。这是一个愿与天地万物共生共荣的心灵。这种“序”来自风云吐纳、阴阳互易、张弛相济、兴衰零替、虚实相生、疏密交辉……这“序”有常理，而无定则。
在画者心中，它随机而发，所谓心灵感悟。

"感悟"方式在中国有太长的历史，苏天赐正是按此“序”之领悟，着手建立了与大自然贴切而和谐的美好意境。

闻道深般若

油画艺术算起来也有500多年历史了，从中世纪油画到古典写实主义、新古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，流派纷呈，风格迥异，不仅油画大家不胜枚举，更有大量经典作品流传于世。

从徐悲鸿、刘海粟和林风眠那批留学欧洲的艺术家将油画艺术引入中国开始，至今不过百年而已。虽然从一开始就致力于借鉴西方的绘画技法，以此改良中国的绘画艺术。事实上，中国的油画艺术发展历程还是有诸多值得首肯之处，也涌现出了徐悲鸿、林风眠、吴冠中、陈逸飞、靳尚谊、杨飞云、冷军等一大批出色的油画家，但是要说中国的写生油画形成了自己的流派和风格，似乎还为时尚早。

其实，当年的徐悲鸿、刘海粟和林风眠虽然同样留学于欧洲，但是他们的油画风格和艺术思维差别很大。尽管由于徐悲鸿教学思想的影响，写实主义油画一直占据了中国油画界的发展主流，诸如赵无极等抽象派油画家也有着相当的影响力。

不能不说的是，中国当前油画界还有一个情况，现在的美院在校生对于今后油画的发展都产生质疑了，他们去搞观念、搞装置了。要知道，美院的师生在很大程度上是代表着中国未来的油画艺术发展方向的。美院油画系的学生都搞装置了，他的思维是将来油画不要画了。

这种情况下我们怎么发展油画，要不要画油画，已经是一个亟待商榷、亟待解决的问题。如果这个问题解决不了，所谓的中国油画流派无异于空中楼阁、海市蜃楼罢了。

上世纪八十年代之前的那些中国油画家，的确是很难有机会看到西方那些油画大师的原作的。包括靳尚谊、罗中立等很有代表性的中国油画家都提到过这样的经历，后来终于有机会出去了，零距离接触到了西方油画大师的作品，这才意识到什么才叫真正的好的油画作品。

惊龙轩看过菲钦和杨鸣山先生的油画作品展览，感觉可以用眼前一亮来形容。尤其是风景油画，空间关系表现得相当到位。其实这些东西并非其他画家不懂，而是没有这样表现的习惯。

论名气，杨鸣山似乎知名度并不算太高，但是他的油画作品的确尤其独到之处。他的色彩每一幅都不一样，空间、冷暖、天空、地、调子，全都表现得非常好。油画中的体积、空间、以及色调，是油画极其重要的因素。这些应该也算是油画艺术独特的审美态度和标准。

客观的说，学好了油画创作，对于中国人的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有裨益。但是，真的要形成中国自己的油画风格或者油画流派，仅仅注意这些还是不够的。更重要的是，油画创作一定要与中国的传统文化结合起来，尽管这个结合和相互借鉴的过程并不那么容易。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

一直以为，油画从真正意义上引入中国近百年来，其发展进步是令人欣喜令人鼓舞的。特别是改开以来的几十年，随着中西方文化艺术交流的不断扩大，油画艺术在中国更是取得了快速的长足的进步。具体标志是，涌现出一大批优秀的油画画家，创作出为数不少的具有较高水平的油画作品，有些还在国际上获了奖，中国油画在世界的影响越来越大，喜欢油画的中国民众以几何数逐年增长等等。这些成绩和变化是有目共睹的。

特别是近些年来，得力于众多画家的同心戮力，油画在向“中国化、民族化”上前进了一大步，以靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、罗中立、杨云飞、李壮平等为代表的油画画家运用油画创作技巧和表现手法将中国文化、民俗和风土人情融入油画之中，创作了很多具有中国特色的油画作品，在海内外广受好评。

更值得一提的是，兴起于上个世纪六七十年代的超写实油画在中国取得了空前的发展，无论是画家群数量、艺术造诣和技巧，还是在作品的数量、质量品质和层次上，都取得了令世界画坛瞩目的成就，其中有些作品已经站在了国际超写实绘画的制高点。

但是，冷静地看，从总体上讲，我们的油画与世界油画强国相比还有明显差距的，在国际上的地位和影响与我们这样一个历史悠久底蕴深厚的文化艺术大国还不相匹配，还缺少或者说还没有出现世界级的油画大师和经典传世的油画作品。中国油画画家群还没有形成整体优势。

所以我以为，关于油画“中国流派”的说法现在还不能成立，至少还不成熟。

灯影书画

论油画的流派，这是一个总让人感觉“藕断丝连”的事情，因为很难细化清楚，油画中的每个流派之间的关系，看似各个流派有各自的特色，然而每个流派之间，好像又存在你中有我、我中有你的相交关系，问题来了：油画写生是否有中国流派？对此你怎么看？

油画写生是有中国流派

我们没必要过多的去纠结理论“油画流派”的含义，总之油画起源于西方世界，首先诞生的油画流派是“古典主义”，其特色是以古希腊罗马雕塑的“古典美”为典范，然后有了，崇尚理性的“新古典主义”，冷静务突的“写实主义”，追求个性解放的“浪漫主义”，梦幻的“印象主义”以及放弃传统透视法的“抽象主义”，

上段所说的这些“主义”都属于油画艺术的流派，它们都需要写生，理由很简：没有写生，就谈不上创作，值得注意的是，抽象主义油画，也是要写生的。写生，可以真实的观察了解所要描绘的物象的特征，然后将物象的形象在有限的画布空间进行组织，形成画面的特定结构，借以实现画家的表现意图，

在油画未引进中国之前，油画的各个流派在西方的各个国家区域都在发展，比如，17世纪的荷兰也有写实主义、19世纪的法国也有写实主义，这两个国家区域的写实主义的宗旨都是以真实再现现实生活为最高原则，20世纪油画进入中国之后，同样也有写实主义，其宗旨也是一样，所以，可以这么认为，油画流派语言是世界共用，

还有就是，油画的流派又可按区域名来定义，比如，佛罗伦萨画派、威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等等，要注意的是，巴黎是在法国，威尼斯是在意大利，意大利和法国不是同一个国家，它们的艺术文化肯定有所不同，油画从意大利复兴起来，随之在法国复兴起来，所以，很肯定的认为油画的发展不受区域文化的限制，无论油画现在中国发展如何，都有一个名称叫“中国流派”。本世纪初，当代画家杨飞云等人就成立了“中国写实画派”。

诗夜城主

中国油画实力派画家可谓群星璀璨，以下我列举一些供大家参考：王沂东：中央美院教授，沂东老师被誉为当今中国最具实力的油画艺术家，他将西方古典油画技法与中华民族传统文化的美学成功的融为一体，形成自己独特的艺术风格。沂东老师是一位刻画人物情感的大师，他的画面总能观者不觉间走入画面人物的内心世界，画面古朴凝重，又不失灵动，其作品艺术魅力让人看罢流连忘返。作品（远方的太阳），（等），（我的心在远方）等等都是传世的佳作。艾轩国家一级美术师，中国油画学会常务理事。艾轩先生以画西藏人物最为经典，他的画里的西藏的女孩，眼睛中的空灵与圣洁，让观画的人感受得到信仰的力量，艾轩老师画中的人物，质朴，坚毅。艾轩老师的人物刻画技法精湛，其超凡的表现力与高妙的思想境界让人折服。此外，如陈丹青，杨飞云，曾浩，冷军等写实派的大家，构成了中国实力派画家的中坚力量。不夸张的说，全世界还在画写实油画的国家，无论水平的高超，还是画家的数量，中国实力派写实油画画派都是最强的，没有之一。

铁成美术

你好亲，很开心回答你的问题

中国美术的传统绘画是国画，国画的根在中国，如同油画的根基在西方

在西方美术史上，油画起源于西方，油画的发展，演变，创新在西方形成了系统

西方美术史上，油画历经了文艺复兴画派，威尼斯画派，尼德兰画派，巴洛克画派，洛可可画派，印象派，后印象派，现代艺术流派，已经形成了油画发展的系统

油画最开始传入中国，是明朝万历年间

油画，在西方形成了系统发展的流派

那么在中国，也有属于中国特色的油画流派

在西方，每一个朝代的油画流派，都代表了一个时代的印记

如新古典主义画家大卫，是一个紧贴时代，紧跟潮流的画家，他创作了一系列英雄主义精神题材的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《处决自己儿子的布鲁特斯》

大卫的油画作品，体现了当时法国贵族贵族阶层崇尚的英雄主义情结

大卫是拿破仑的宫廷御用画家，所以经常创作歌颂拿破仑丰功伟绩的油画创作，如《拿破仑加冕》《拿破仑横穿阿尔卑斯山脉》，我们可以从大卫的画中，深刻了解拿破仑那段历史

那么中国的油画流派，也有属于自己的民族时代特色，为什么？

清末民初时期，一大批画家出国学习欧洲油画，吸收西洋油画的精髓

但是，中国的油画，蕴含浓厚的时代印记，如中国的历史革命题材油画，如李宗津的油画《飞夺泸定桥》

罗工柳的《地道战》，王式廓《台儿庄大血战》，都反映了画家所处的战火纷飞的时代

所以说，中国的油画创作，也有属于自己的民族时代特色

提起中国油画流派，不得不提中国的油画流派，伤痕美术

伤痕美术，诞生于文革之后，个人斗胆一说，伤痕美术的油画创作，也有很深刻的时代印记

比如伤痕美术画家高小华的油画作品《为什么》《赶火车》，深刻反映了文革的时代背景，画家对处于文革时期知识分子的深入的思考

所以，中国的油画流派，只是借鉴了西方油画的技巧，精髓，而不是一味盲目地模仿，照搬西方油画的技法

中国油画，蕴含深刻的时代印记，民族特色，东方艺术意象的精髓，如中国独具特色的意象油画流派

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

当代油画写生没有“中国流派”这一说，只因为油画是西方舶来品，具体传入中国的时间说法不一。

有人认为是明朝中叶，是由西方一些传教士，如利马窦，汤若望等人来到中国后，顺便带来了油画技法，教会了宫廷画师画西洋画。

也有人认为油画是清代康乾时期，由郎世宁等西方传教士带进中国，让中国人第一次真正见识了油画。只不过当时清廷不认可油画，郎世宁不得不改用油画技法来画中国画，创造了“郎世宁体”。

还有一种说法认为，油画是20世纪初期，经过一批学习美术的留学生，如徐悲鸿，刘海粟，李叔同，潘玉良等人，前往西欧或日本留学后，把油画带进了国内。

这一说法目前被广泛认同，由此，中国油画的来源也基本被盖棺定论，是近现代东西方相互之间文化交流和学习后的产物。

当油画从20世纪初发展到80年代，在中国经过80多年的演化后，一些有影响力的油画家逐渐认识到一个比较严重的问题。

那就是，中国油画的技法，形态，面貌，以及创作思维，老是借用西方现成的那一套规则，从来没有自己的独特，没有民族化的油画语言。

所以，就提出了一个概念，叫做油画的“民族化、本土化”。这个概念提出来后，得到当时国内许多有影响力的画家的认可和推崇。

如陈逸飞，罗中立，靳尚宜，等等，他们都从不同层面对油画开始了本土化的探索，结合中国画的审美格调，用油画的技法，旨在创作出符合中国人审美趣味的油画作品。

具体做法是，用油画技巧来刻画中国民间故事，历史事件，老百姓的生活形态和精神状态，并始终遵循含蓄内敛的意境表达。

不论是在创作还是写生中，中国的油画家都没有忘记这些原则。从某种意义来说，这些画法属于中国流派。

鸿鹄迎罡

油画写生现阶段只有邦派还没有流派。未来也不会有。

人物写生：中央美院一家独大，一统天下。

风景山水写生：

因为国画的写生流派宋朝就开始有很多了，一直到今天都在发展。我喜欢金陵山水八大家。

而油画方面的风景写生一直作为基础练习和陶冶心情用了。只有代表性的题材比如虹口瀑布，万里长城，桂林山水。根本没有可以代表中国的流派。但是吉林省的风景写生有了统一画风的感觉，我叫他长白山画派。

百家争鸣才是文艺复兴的盛世场景，中国太大还是多样的艺术派别和谐共生为好。

下图是吉林画家的写生中未完成的作品。

油画庄园

用“流派”来界定中国油画写生似乎不太恰当，毕竟油画不是中国的特产，在整个西方小几百年来的发展中，油画衍生出各种主义各种流派，说白了就是风格变化，内在是画家观察世界的思想变化，发展到如今，架上绘画已经是比较保守的艺术形式了。

中国油画真正发展要从徐悲鸿说起，徐崇尚古典主义，那时候印象派野兽派再中国是被批判的，但人们对色彩的需求最终决定了绘画的走向，印象派风格逐渐占据主流，一直到如今，油画写生还是在印象派风格的大范畴之下。其实说起来，印象派真正做到了“写生”这两个字的意义，印象派之前得写生没有色彩概念，印象派之后的写生又不太忠于现实，所以现在的绘画风格不管怎么演变，只要是写生都避免不了印象派的影响。

但是，我们中国文化有一个很了不起的特点，那就是包容，不但能接受，而且能吸收并演变出自己的风格。在写生一路上，我们中国的油画家逐渐能将油彩与中国的写意风格融合起来，形成了写意风格的油画，江苏已故画家苏天赐在这方面做的比较好。所以，如果说油画写生在中国有一个流派，那就是写意油画，和西方各个时期绘画迥然不同，一看就是中国的，但遗憾的是没有系统的理论支持，代表画家又不多，所以形不成一个真正的流派，只能说是一个风格。