北京汉印画院
陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。文人画与我们常见的画家画、院体画、禅画，还有所谓的政教宣传画都有很多不同，文人画是借画抒胸中逸气，而不求工整与形似，不在画中考究艺术上的工夫，不讲什么目的，更不讲价值；只是画者随兴所至，画出作者心府灵境。也就具有了文心、诗情、画意。欣赏文人画，不看其工整细致，要看其画里画外🈶️🈚️妙趣，画中要🈶️文学性质，🈶️文人趣味，必须让观画者在画外看出许多文人之感想，非达到所谓“妙不可言”之境地为上品，
云壑听泉
【输入完了，发现题主把题目中的小品俩字去了。唉！虽然题主不靠谱，但是我回答靠谱。】
如何“欣赏中国文人画的小品画”，题目中已经蕴含了欣赏的三个密码：
中国——看技法是不是中国
文人——看诗情是否与画意相配
小品——看意是否能小中见大。
小品这个词汇本来来自佛教，相对于大品而言。大品指佛经的全本或者繁本；小品指简本或者节略本。中国画中所谓小品，相对于大幅的主题性强的作品而言，一般尺幅小，内容简单，着墨不多。
欣赏中国文人小品画，要有三个层面：
一是看意。小品画要小中见大，哪怕一花一草一舟一石，给人感觉仿佛有无限的空间。我觉得一幅画就是一个世界，小品画，就是给观画的人一个小小的窗口。如果你漫步在中国园林，站在花窗稍远一点的地方看过去，你会觉得那窗里就是一幅画，而这个画你一定能感受到她后面仿佛无穷无尽的空间感。
第二看诗。文人画的传统四字诀“诗书画印”，画画就是写诗，就是把诗具象化。因此，要能从文人画中读出诗意来。中国是诗的国度，诗言志歌咏清，有的画上直接会有题画诗，有的穷款不提诗。无论是否题诗，都要从欣赏角度看看，这幅小品画有没有诗情画意。
第三看技。中国画是有自己的技法、构图、笔墨要求的。这点与西方油画以及其他文化的绘画手法有着非常大的不同。
长剑不出鞘
作为一个山水画工作者，我认为欣赏中国画里的文人画，还得以文人的角度和心境去欣赏。
唐朝的王维应该是中国文人画的鼻祖，诗书画印皆能，他开创了文人作画的先河。
文人画相对应于宫廷画，文人画倡导以心写意，写心中之意，不做作，平铺直叙作者的情感，犹如孩童之天真，情感化入笔墨，做涂鸦的游戏。而宫廷画笔法细腻严谨，制作精良。
中国画里的文人画以诗书入画，诗中有画，画里有诗，意境深远。文人画倡导抒发文人逸气，画面或高寒，或孤远，有逃避现实的心态，一幅世外桃源之景象。
我们欣赏文人画，要以文人雅士的心境，要以孩童天真烂漫的情怀，要以纯洁无暇的眼神去欣赏。
文人的文人画随机而发，欣赏者要具备一定的文人修养，理解文人画的创作思维，创作情感，一笔一划间，读懂文人画。
陈庄水墨画家
你好亲，很开心一起探讨中国的文人画
中国美术史上，虽然流派纷呈，百花齐放
个人拙见，中国美术史上，无论是山水画，花鸟画，人物画，大体分为两种风格
院体画和文人画
院体画，是服务于宫廷，迎合最高统治者审美情趣，艺术品味的画种
中国美术史上的院体画家，相当于西方美术史上的宫廷画家，经过宫廷画院的命题绘画考试，然后招进宫廷画院
张萱，周昉，顾闳中，黄荃，戴进，郎世宁就是典型的院体画家
院体画的创作理念是，为满足皇宫贵族，统治者的审美需求，所以创作风格都是精细入微，富丽堂皇，追求形似，格法
院体花鸟画家黄荃创立的黄氏花鸟，取材宫廷中的珍禽瑞鸟，其富丽，工整，细致，高贵，典雅的画风，适合统治者粉饰太平的审美需求
与院体画相互对立的，是文人画
文人画，简称为古代文人士大夫所创作的国画
院体画创作，是为了迎合皇宫贵族的创作
而文人画，是文人墨客单纯地抒发胸臆的画种，不为了刻意迎合谁的审美需求
南唐画家徐熙的花鸟画，取材于自然中的花鸟，蔬果，追求生动活泼的笔墨情趣，朴实淡雅的格调
院体画家黄荃的笔墨是精细工整的，那么徐熙的笔墨是生动自然的，摆脱院体画的约束，追求野逸的灵趣
苏轼，王维，范宽，马远，梁楷，倪瓒，王蒙，陆探微，徐渭都是文人画家的代表
那么，如何欣赏文人画呢？
个人拙见，文人画，有以下特征
1诗画同源，画中有诗，诗中有画，文人画家王维的山水就是例子
2绚烂之极归于平淡
庄子曾说，既雕既琢，复归于朴
院体画，追求华丽，精致，严谨的画风，所以画面的色彩有些富丽堂皇的氛围
而文人画，追求的是宁静，平淡，文人淡泊名利，远离尘世纷扰的格调和意境，超然物外的情怀，所以画面色彩很淡雅，仅以墨分五彩的水墨表达意境
元四家倪瓒的画就是平淡，宁静的格调
3文人画，追求的是神似大于形似的笔墨意趣
苏轼曾说过，论画以形似，见与儿童邻
院体画，提倡精准，严谨，法度，有些限制了画家的个性发展
文人画提倡，写物之功，在于传神，而不是形似，神似，是文人画最高品格
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
文人画是古代文人墨客的休闲之作，通常泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。文人画要从作者的人品、学问、才情、思想几个方面去欣赏和理解。文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。文人士大夫们一般都比较回避社会现实，作画题材多取决于山水、花木，以抒发个人性情，情感为主。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。画家在观点上多半是写意，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
夜色主义绘画
如何欣赏一幅中国画的文人画？
文人画者，首先要这人是“人”，“文”者：汇集众彩以成锦绣，合集众字以成辞义。大意是说：文人就是添彩颂德，专拣好话来说的人，而合集众字以成辞义，这个辞义要么就是汉赋之类铺排颂德之作，要么就是发抒真性，独持己见以成性灵之文。事实上，自魏晋唐宋以来，真正的文人，是那些有风骨的士大夫，所谓有风骨，近代画家吕凤子说：生死刚正谓之骨；也有人形容高人有仙风道骨。生死刚正之骨，乃是儒家士夫之骨；仙风道骨之骨乃是仙家弃绝利欲，斋心坐忘之骨。这二者之骨，可是把好骨头，因为这把骨头可以舍生取义，也可以隐逸南山、终于林泉。而那些奴颜媚骨之主，只会看主子眼色，极尽谄媚之能事，这样的骨头，千载以来可谓多耶。也正因此，那些备受世人称赞的硬骨头如屈夫子、李太白、苏东坡、米海岳、傅青主等才会千古不朽。
因此，颇受世人赞誉之文人画，就是有此二“骨”之心者所绘之图方可称是。生死刚正之骨者如：宋代范宽的“溪山行旅”、郭河阳（郭熙）的早春图，近世黄宾虹等，可当之。唐代颜真卿之书法可当之，杜甫的诗文可当之；而仙风道骨之文人者，若王维画、东坡书画、米芾书画、董香光（董其昌）书画等可当之，弃绝利欲深入禅门者如八大、担当、石溪、弘仁、弘一等人的作品亦当之。
通俗的讲：文人画首重人品，因此才有字如其人、画如其人、文如其人之说，而先贤李日华更直接讲：人品不高，用墨无法。什么样的人品就好，可能标准不一。但大致说来：不苟合贪图荣利者，即或有利欲之思，那也是奉行君子爱财取之有道的标准。其次；好人，不欺人、也不自欺。反正人品高的人，绝不害人。再者：好人品的人，最低有一条原则：对于不合己意者，或者无力改变者，奉行我惹不起，但我躲得起的原则。我宁愿采菊东篱下，悠然见南山；也宁愿与渔樵对话，与烟霞为餐。反正，眼不见心不烦。
那么，文人画具体有什么的审美形态呢？
其一：不重色彩。但凡称得上文人画的，基本上都是是水墨为主，因为在他们眼里：色、欲不重要。即或是有色彩，也多是淡雅的紧。比如元人赵伯驹、赵孟頫等人画的青绿山水，那也是将水墨画技法与趣味融在青绿山水的画法中，形成一种介于院体画（歌功颂德之作）和文人画之间的文人青绿，即小青绿山水。我目前就是在整理研究这种画法；
其二：不重形似。文人画，特别不重形态上的相似，而重气韵。所以六法论第一要素就是“气韵生动”。这从苏东坡等人的书画理论多次提到。大家都知道的就是“论画以形似，见于儿童邻”。但凡一个人在展览馆里指着画说：这画画得真像，如果这画得到这样的评论，我敢绝对的说：此画无格；宋代沈括就说了：书画之妙，当以神会，难可以形器求也，世之观画者，多能指摘其间形象位置，彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。
第三：有画外意，即文人画，往往不是就画论画，而是意在画外。或者是作者敏锐情感的延伸，画作可能与作画时的心态全无关系。比如：八大山人画的鱼、鸟，残山剩水，可能并不是画的形象，而是借此表达情没落皇族子孙的孤寂无奈心态。再如徐青藤的葡萄、郑板桥的竹子、金冬心的梅花、李方膺的兰花等等，表达的都是借物抒怀的情绪。而这恰恰是文人画特别耐人寻味的地方,也恰恰是中国画独具魅力的地方，也恰恰是西方人永远都无法理解的地方。通过作者的画跋、笔墨，可以考见创作者内心最真实的想法。我说，文人画有时就是文人自娱自乐的游戏，你要说精神自慰也可以。
最后一点，中国文人画，特别强调绘画中线条的书写性。即书画同源。自宋元以来，没有一个文人画家不重视书法。为什么强调书法的重要性呢，大道理好多理论家都说了，按我的理解，文人画，就是线墨的舞动，文人画里面的线条和墨色是极其鲜活、灵动、轻松的，绝不装逼，故作深沉。当然，有的线条会很厚拙，有的线条会很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罢，文人画追求线条的自由是一定之理。
三品书画
如何去欣赏一幅画是文人画，这是收藏界定大问题，关系到作品是否升值和艺术导向。文人画历史上都是文人的创作，是寓情寓志之作。如郑板桥的竹，齐白石的和平等。关键是以文载道，也即以画载道。方法是通过通过题字、题诗或印章字号内容表达作者情感和思想。文人画多数具有粗犷豪放的笔触，色彩以墨为主，讲究传神，不拘泥成法，独创特色鲜明，构思独一无二，以出奇而制胜，以反映重大主题而富有不朽的时代生命力。
国礼艺术家范志礼
文人画主要以感性为出发点，就凭其心里状态下挥毫而画，是作者个性张扬的体验，顺势吟诗或语言表达配画，两者之间有所共鸣，就象人在写作文那一下子的感觉，文人画中就是带有半叙述文，但又伴随着趣味性绘画，是一门文人画艺术，以水墨画为主，较少见到有色彩的，比较清淡雅俗共赏，一般性不強调迎合他人。
竹林堡人
古代的文人画是以诗入画，诗是作品，画是工艺，诗是有声的画，画是无声的诗，
鉴赏文人画，首先从诗意入手，审观意境，再看精美别致，画不入诗为俗品，诗不入画是工艺的艺术不到家！
