“3A制作”是游戏行业曾经对于一款新游戏最高的赞誉。
在游戏还保持着纯真的，靠卖拷贝拉人气的主机时代，如果说某一款游戏在上线以前被媒体冠以3A的名头，那么恭喜，这两个字的分量，比铺天盖地的广告要重的多。
3A具体是哪三项，一直没有官方定义的明确说法。
比较被业内认可的说法是：顶级制作水准，顶级资源支持，而且能够带动几年之内游戏流行潮流的作品，才可以称之为3A。
说几个3A级作品大家感性的估量一下：
PS1时代的最终幻想7
xbox360时代的GTA5
PS4时代的荒野大镖客2
这些游戏作品，是普遍公认的3A佳作。
其中最终幻想7是游戏进入3D时代以后的一个标杆，在它之前玩家体验到的大都是二次元甚至是马赛克风格的游戏作品，而FF7则奠定了3D游戏在光影表现和玩家体验方面的基础，时至今日很多教科书一样的设定仍然被玩家所津津乐道。
GTA5则是美式开放世界游戏的一个史诗级作品。无论是剧情叙事，画面表现还是编辑器里无穷无尽的玩法，在发售了将近十年后的今天，仍然长期霸榜STEAM前三的位置。
而荒野大镖客则是在PS4末期，对于开放世界游戏的另一次全新尝试。游戏不再追求炫酷的特效和主角光环，而是返璞归真的尽量还原一个贴近真实的世界全貌，无论是自然风物还是人文领域，这款游戏都能把玩家全身心代入引人入胜的美国西部世界中去。
综上，3A游戏，必是划时代的产品。
有看官可能会问，那么红极一时的DOTA，算不算3A呢？
这个，真不算。DOTA尽管是MOBA类游戏的鼻祖级的存在，然而它胜在了创意，论制作方面，由于DOTA脱胎于魔兽编辑器，并没有自己独立的IP，更没有背后团队的支持，一切都显得略显粗糙。
同时，由于DOTA为玩家自创，没有经过商业化的洗礼，因此并不具备传统意义上3A级游戏的大制作概念。
而DOTA的衣钵传承者DOTA2，尽管具备了精细化制作和商业化运营，但却失去了其前一代的用户优势。可以说DOTA系列，真真是游戏中悲情英雄一样的存在，永远在生不逢时的轮回里徘徊……
综上，我们可以看出，一款经典的3A级游戏，必须具备创新，厂商投入大，玩家口碑好，以及引导潮流等种种要素，缺一而不可。
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再说回到我们每天在玩的国产游戏吧。
很负责的说，游戏行业在中国发展了20多年的光景，而3A级游戏，一款都没有出现过。不信你可以对照上述几款游戏，在国产游戏范围里搜索，能有一款与之比肩的作品吗？
没有。
这是一件挺可悲的事情啊！
要知道，在2017年，中国游戏玩家数量就已经达到了6亿以上这个天量数字。等于美国总人口数再double一次。
中国玩家的数量，堪堪等同于地球上其它所有国家玩家数量的总和。
然而我们玩到的游戏作品，除了国内商业化严重的流水线产品以外，剩下的大作几乎都是国外的舶来品了。自研自发又能得到公众认可的3A大作及其匮乏。
大概是国内的厂商也意识到了这一点，在上个月底举行的克隆游戏展中，中国游戏业的老大腾讯，高调宣布了旗下一款号称3A大作的生存类游戏新作《重生边缘》已经进入了收尾阶段。
那么从展示出来的信息看，这款游戏能否扛起国产3A这面大旗呢？
很遗憾，并不能。
《重生边缘》之所以被商家定义为3A，主要基于2方面。
其一是运用了最先进的虚幻4引擎，以及运用了RTX光追技术等等目前游戏开发的一线技术手段。
然而定义3A，仅仅从技术层面来看未免狭隘。在4K游戏如过江之鲫的今天，可以说每个头部游戏公司的每一款大作，在玩家硬件能支持的前提下，肉眼可见的技术差异已经在越来越缩小。
从技术层面自封为3A产品，也许业内人士会有一套评判标准，但是在玩家来看，他们可是连你那些技术术语都记不住的好吗？
玩家评判游戏就是简单的二元化：神作or辣鸡……
其二是开发这款《重生边缘》的工作人员，大部分来自于国外3A制作团队。
就这一点而言，多少有牵强附会的味道。
3A团队制作人员固然有其核心竞争力，但是一款3A游戏的诞生，不但需要核心主创人员能力出众，更需要团队整合能力能够与之匹配。
此外，3A产品的诞生，仅仅靠技术和人才并不够，更重要的是创意，以及天时地利人和占全。
在《重生边缘》公布时发布的游戏讯息，林林总总讲了很多，维度对于游戏的核心玩法很少提及。要知道，3A游戏的玩法层面是远高于其它维度的存在。一切不公布玩法就自封为3A的游戏产品，全是耍流氓……
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写到这里，我不禁有一些悲怆的情绪——腾讯作为中国最大的，最成功的，当然也是最赚钱的游戏发行商，尚且在拿一款云里雾里的所谓“3A”来博取公众眼球
那么，国产游戏的真正3A还有戏吗？
或者换句话说，我们为什么做不出来自己的3A呢？
首先，3A级作品的制作者们，必须得有那么一点浪漫主义情怀，但国内游戏开发商并不具备。
所有成就了不朽大作的游戏开发团队，从项目创立之初，就是一次背水一战的开局。
他们致力于把作品打造成史诗，哪怕最后市场上并不认可，能让自己满意就足够，钱不钱的事儿先往后放。
当年魔兽世界从立项到开发整整10年，他们在这个项目启动的初期，根本无法预估10年后的游戏市场是怎样的，就那么一咬牙一跺脚的做下来了。
谁承想，10年后的玩家口味和魔兽一点没有脱节，技术方面没有落伍，游戏的制作理念不但没有过时，反而超前了许多。
就这样，网游史上的第一大现象级游戏，才诞生于种种不确定因素之中。
但国内的开发者更关心年终奖，这不能怪他们，他们天天听到的都是“王者荣耀团队发几十个月工资的年终奖”“荒野行动在日本流水一个月上亿员工工资大涨”这样的消息。
游戏制作人不是圣人，也得还房贷买奶粉存嫁妆……因此，他们的产品路线，必然会倾斜于更商业化一点，而不是要颠覆游戏的XX历史，改变游戏的XX格局。
其次，国内的硬件环境并不适合3A级作品出现。
在当年3A概念提出的时候，正是主机游戏大行其道的年代。
主机时代的特点是硬件配置统一。因此一款大作的出现，必然是所有主机拥有者都能完全享受到的。
而在今天情况就大不一样了。现在的主流游戏以移动端为主，起码最赚钱的游戏大都是移动端游戏。而每个玩家的手机配置是天差地别的。
比方说厂商用几年时间，顶尖的技术开发出来一款可以称之为3A的游戏，那些用IPHONE11的玩家美滋滋，但是还用着3年前出品的红米的玩家怕是要哭出声了。
而国内游戏在考虑制作水平美轮美奂以前，更重要的是考虑游戏作品在玩家群体中的普及度。所以他们宁可牺牲画面，牺牲游戏性，也要最大限度的让所有硬件都能支持自家作品。
前段时间刚刚上线的《龙族幻想》，在上线之初画面被吹爆，但是一周后玩家纷纷表示告辞。
当然了，它的游戏性有一些问题，这是毋庸置疑的。更重要的原因是龙族幻想的开发基于虚幻四引擎，光影建模都是客户端游戏级别，而恰恰忽略了低配置手机玩家的感受，发热严重甚至掉帧死机的情况困扰大量玩家，最后以卸载告终。
说到这里，就不得不提一下各类传奇游戏，为什么能够在今天还能以最古老的游戏姿态，在神州大地纵横驰骋。
这类游戏尽管制作方面不那么精细，但是对硬件的要求几乎是随便拿个手机就能玩。因此用户量最大，收入也最高，一个月流水上亿的传奇游戏不在少数。比如《魔域手游》，尽管画质在今天的游戏市场上绝对算不上顶尖，但是不挑手机，玩法简单休闲，笼络住了大量轻度RPG玩家的心。厂商在此基础上把社交做的很好，玩家在游戏里互动积极，归属感强，所以这么一款看起不那么“酷”的游戏，反而逆势而上的赢得了不少人的心。
最后，我们要反思一下，国产游戏，必须要走3A这条路吗？
其实也未必。
条条大路通罗马，回归初心的看待游戏产业的话，我们会发现，游戏存在，目的是给人带来快乐。
只要能让玩家拥有愉悦的感觉，游戏就是成功。不见得非要另辟蹊径的把作品做到教科书一样去指导其它厂商跟风。
况且，现在的游戏市场，其实更以交互为重。良好的联网体验，往往比游戏制作本身更容易博得消费者青睐。
不信的话我们看看近几年流行的游戏，无论是各类MOBA，还是新晋的吃鸡游戏，以及今年游戏市场的新宠自走棋类游戏，它们都抛弃了宏大的世界观，史诗级的叙事这些传统3A必备的要素。
这些游戏的成功，在于给予了玩家一个充满无数变化的游戏平台，和体育竞技项目接近的游戏规则。其它的，全靠玩家自行发挥，自行沟通并取胜，获得电子游戏中最本源的乐趣。
因此在国产游戏这个庞大的市场上，一款游戏产品希望成功，固然需要说的过去的画面，相对稳定的客户端来支撑。除此以外，更需要用新鲜的玩法来拉拢人心，刺激玩家消费，而不是简单一句“3A级制作”，就能让一款游戏鲤跃龙门的。
写在最后的一家之言：
国产游戏在未来很长时间未必一定需要3A，相比之下更需要3B
即：
Busy：让玩家在游戏中有事做，充实忙碌
Business：贴合用户习惯的商业化
Balance：平衡。游戏本身的数值平衡，玩家之间的公平，厂商与玩家之间的依存和妥协关系。
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