手爱后台经常会收到很多读者的作品投稿。我们的编辑在审稿的过程中发现一个普遍性的问题，那就是：很多民间手作达人的手工艺技巧完全已经炉火纯青，但做出来的作品最终呈现效果却不尽人意。大部分问题不是出在材料或者制作工艺上，而是在于空间结构和配色上。
空间结构题目太大，我们另外找时间开贴来聊。今天，我们请无用山房珠宝学院的高级珠宝设计师、高级服装设计师瑾瑜老师来跟大家聊聊配色。
不知道大家有没有感觉到，万能的x宝虽然能找到各种手工材料及材料包，但和国外的达人们一比，总觉得画风那里有点不和谐。
问题往往就出在配色上。
科学研究表明，当人们在观看一个物品时，最初20秒内，颜色感觉占80%，形体感觉占20%。两分钟后，颜色感觉占60%，形体感觉占40%；5分钟后，两者各占50%，并一直持续下去。可见，颜色对观感的影响之重要程度。
不可否认，我国有过对色彩运用炉火纯青的唐宋时期，尤其是宋代，对色彩运用的雅致程度已经到达了审美的巅峰。经过文化大革命这样将审美彻底抹去，连扎个花头绳都可能被拉去批斗剃阴阳头的审美暗黑时代，我国人民的审美水平倒退到了不可思议的水平。这也就是为什么我们的电视屏幕上、商场里、大街上处处是高饱和度颜色轰炸。旅游地的大妈们永远人手一条鲜艳的丝巾各种凹造型。
不要笑话她们，美盲不是她们的错，是时代造成的。
审美教育的缺失影响了人们生活的方方面面，在手工作品方面，自然也不例外。明明材料都舍得用很好的，也花了大量时间去制作，但是出来的就是有种艳俗味道，或者搞成最炫民族风。
所以，编辑部特意做了这一期特稿，抛砖引玉，来个大家做个配色启蒙。
要做好作品的色彩搭配，首先你得了解色彩。
人的肉眼能看见的颜色，其实是可见光波长范围内的色。
也就是人们常说的红橙黄绿蓝靛紫
红黄蓝，也就是我们熟悉的三原色。有了这三原色，两两相邻色相加，得到次生色：橙、紫、绿；再由这六色彼此相邻色两两相加得到三次生色，以此类推可以得出无数多的颜色。简而言之，所有颜色都是由三原色演化而来。
色彩之间的关系分为相邻色、互补色、对比色三种。在色环上夹角小于60度的，称为类似色；大于60度小于120度的，称为邻近色，而大于120度小于180度的，称为对比色；夹角为180度的两个色，则互为互补色。
一般而言，类似色和邻近色搭配在一起会给人以柔和，温顺的感觉。国外的手作达人们最常用的也是这个类型的配色方案。
对比色和互补色配色，在视觉上冲击力比邻近色及类似色强烈。因此，通常会加入无彩色（黑白灰金银）加以缓冲，减弱视觉上的冲击感，令人眼感觉到舒适。同时，也会通过降低颜色明度和饱和度来减缓色彩的冲击感。
高饱和度的色彩视觉冲击力强，但久视后眼睛容易疲劳；
适当降低明度和纯度后，人眼的舒适度增强，也就是人们常说的“更耐看”。
范例：高饱和度色彩小面积使用，并加入无彩色（白色）进行平衡。
范例：降低色彩纯度，对比色和互补色也可以应用得很协调优雅。
黄色和紫色互为互补色，但加入了彩色中的中性色（绿色）加以协调，就减弱了视觉上的冲击力，令整体造型色彩感协调。
原本很丰富的色彩，因为降低了纯度，让色彩感变得柔和，即便是互补色和对比色放在一起也可以有很柔和的感觉。这也是从去年开始大热的”莫兰迪色“概念。
色环上呈180度的两种颜色，互为互补色。这样的两种个颜色放在一起，视觉冲击力非常的强，双眼容易出现疲劳，以至于出现残像现象。因此，一般在手工作品里，会用提高明度，减弱纯度的方式来呈现温柔的感觉。
蓝与橙互为补色，但提高明度和降低纯度后，再加入无彩色黑白色的协调，整体作品感觉就是温柔的了。
突出某种颜色的，减弱另一种颜色，也是配色协调的另一种方法。面积对比、色彩饱和度对比都可以。
红与绿的对比，通过相对大面积的绿色与极小面积的红色点缀，加入无彩色白色进行调和，整体作品就看着顺眼。设想一下如果把两个颜色面积变得一模一样大，效果会如何呢？
大面积地加入白色，与单色彩色混合，可以最大程度地营造出柔软感。这大概，可以算是最容易实施的手作配色方案了吧。
附上一些适合手工艺作品的配色参考。
配色时，多种颜色搭配可以参考下图的色环配比方案，将定角顺逆时针调整都可以。
大家可以动手实践一下，尝试玩转色彩，创作出自己的手作配色风格来吧。
閱讀更多 手工愛好者 的文章
