在音樂節的現場我們總是可以跟隨音樂，和大家一起放肆的跳躍，盡情地釋放，我們也能看到瘋狂的自己，因為熱愛，所有人會在現場笑的特別開心。
不過成都的音樂節畢竟每年舉辦的場次是有限的，在日常枯燥的生活之外，要想和大家在現場放肆的玩耍難道就沒有地方嗎？
看來你是真的需要Life君帶你見識見識，成都地下音樂人的聚集地 —— Live house，讓你天天high到爆！
Live house的中文名可以翻譯成 “ 現場音樂表演場地 ” ，源自日本，是一種小規模的演出場地，由於其演出成本低廉，且現場效果震撼、直接，因此在全世界被眾多熱愛音樂的人群消費。
Live house的場地不大，通常能容納200~2000人。場館內配有專業的設備、聲控老師以及舞臺助理，舞臺助理會根據藝人的設備清單，提供需要的設備以及燈光等，一般在演繹之前的調音工作中，對藝人的音樂風格和場館的聲場搭配有著很嚴格的標準。
區別於其他的演藝中心，live house通常在臺前不會放置座位，鼓勵大家站著看演出，因為這樣的方式能夠更好的讓觀眾沒有束縛地，在現場和表演的藝人完成的互動，而對於這種能夠近距離感受藝人舞臺魅力的體驗方式，也是隻有live house才能做到的，會更為直接的在視覺和聽覺上給觀眾帶來刺激。
每一家live house都有不同的裝飾氛圍，都具有各自的氣質，吸引著不同音樂種類的樂迷。目前國內的很多大城市，都已經有了算是該城市地標級的livehouse，例如：北京的愚公移山、武漢的VOX、上海的育音堂、重慶的堅果等等。
而成都作為一個在全國的live house中，票房表現十分搶眼的城市，它的每一座場館都有著獨特的魅力，吸引著來自世界各地的音樂人。
“ 走到玉林路的盡頭，坐在小酒館的門口 ” 趙雷在作品《成都》中，不僅喚起了無數音樂人在成都的回憶 ，同時也讓更多沒有來過成都的人，認識了小酒館。最近，每逢Life君路過小酒館的玉林店、芳沁店都能看到或多或少合影留念的遊客。
▲ 小酒館萬象城店演出現場
1997年成都有了第一家live house—小酒館，作為成都地標級的live house，曾一度是原創音樂人夢想的舞臺。十幾年來全國乃至國外的眾多音樂人、搖滾樂隊等等都來過這裡演出，由於彙集的大腕較多，因此在很多人看來，能夠站在小酒館的舞臺上，作品就會有更多的可能性。
而小酒館的攝影師蔡鳴，則用一張張的照片記錄了十幾年來，每一個追夢人現場演出的精彩畫面，記錄了很多音樂人的青春，在芳沁店的牆壁上，Life君從照片裡看到每一個人洋溢的笑容，能感受到大家在小酒館裡享受到的快樂。
目前小酒館在成都有四家店，而通常就原創音樂人來說，更偏向選擇小酒館芳沁店以及萬象城店。
芳沁店開業相對較早，場館內大約能容納兩三百人。別看場地不大，一旦站滿了觀眾，現場的演出氛圍和聲場的表現還是十分出色的。
芳沁店的獨特魅力從一進門就能感受的到，大門的玻璃每天都會貼上當天的演出海報，路過的人很顯眼就能看到演出信息。觀眾區的左側牆面上貼滿了，十幾年來的各種演出海報，舞臺的返聽音響、以及樓梯走道牆面貼滿了各式各樣的貼紙，包括二樓的牆面上零星的藝人簽名以及留言，都是曾經來到芳沁店的音樂人留下的 “ 標記 ” ，這一幕一幕確實讓這個不大的店面充滿了濃濃的暖意。
▲ 萬象城店入口
而後期開業的萬象城店，場地更大，舞臺燈光也為更豐富，能夠滿足一線音樂人的演出需求。每逢人氣音樂人的專場演出總能看到門口的小廣場上站滿了觀眾，而面對如此大的人流，這裡的入口和芳沁店一樣，只有一扇門，Life君每次來都要從門口擠進場館。
由於萬象城店的定位以live為主，因此場館內的酒水區的佔地面積不大，可選擇的飲品也屈指可數。繼續往舞臺的方向走去，Life君驚奇地發現，手機已經完全沒有信號了，也許這就是小酒館的安排吧，希望大家能夠放下手機，享受音樂！不過Life君也要提醒大家，由於小酒館的演出風格多樣，樂迷種類較多，因此在現場觀看演出要注意安全哦！
▲ 門口的街區
位於寬窄巷子附近，所處位置人流量較大，門口的魁星樓街是一條充滿老成都風味的街巷，特色小吃豐富多樣，街道小巷裡都停滿了車輛。每天在這裡聚會、用餐的客人稍微來遲了就需要排很久的隊，整體營造的生活氛圍很濃。
▲ 1樓咖啡廳
區別於其他的livehouse，通常來明堂消費的多數以文創人員為主，一杯咖啡一臺筆記本，能在這裡沐浴一下午的時光。
▲ 藝人休息室
▲ 藝人通道厚厚的隔音門
而真正的演出場館位於咖啡廳的後部，穿過一道厚厚的隔音門，就能進入路演空間。
▲ 路演空間
明堂的路演空間整體裝飾簡約，色調統一，可能是因為整體氣質偏文創定位，使得路演空間的內部裝飾並不是那麼符合傳統的live house，略顯壓抑，並且舞臺偏窄，距離地面反聽音響十分接近，藝人演出的過程中不容易活動開，且和地面反聽的距離不好把控。因此對於這個體量的演藝空間來說，舞臺的舒適度對於提高演出的現場表現力是十分重要的。
不過每逢個人風格強烈的表演，搭配這樣的場地，Life君親測，觀看體驗也是不一般。
正火藝術中心所處的位置臨近三環成渝立交，相對來說地理位置偏遠，不過每逢熱門藝人的演出，門口還是會站滿排隊等候的人群。
一進門，映入眼簾的就是一片能容納5000人的戶外草坪，場館主要由兩個音樂場館和一些多功能場館組成，整個園區總面積大約有10000㎡，通常更適合城市的中小型音樂節或生活類的商業活動。
而其中的1號館就是最熱門的音樂現場大館了，場館面積約為1150㎡，體量彌補了成都可容納1500~2000人場館的空白，目前應該算是成都規模最大的live house了。
而體量大並不是1號館唯一的優點，相比傳統的live house，它能提供的服務還包括：攝影攝像、VR直播、設計製作、報批、設備租賃等，且舞臺的面積很大，基本算是一個音樂節舞臺的規模了。
▲ 1號館
現場聲場整體比較空曠，聽起來很像是在一座大的工廠裡演出。舞臺的炫目燈光以及背後的大屏幕，都算是live house中的豪裝了。通常來到正火演出的藝人，都會有專業的燈光老師和舞臺助理會根據藝人的音樂風格，搭配合適的燈光以及大屏顯示，使得整個舞臺的表現力十分抓人。
家吧屬於在成都規模較小，也是非常小眾的live house，整體裝飾風格復古、有情調。每當夜幕降臨的時候，家吧就會成為文藝青年們的聚集地。
家吧的室內室外皆有客座，沒有消費限制，室外客座偏安靜，室內連坐沙發更適合聚會。
對於平時的演出，家吧的安排並不像其他live house那麼密集，門票的價格也很低廉，大多時候舞臺都是免費開放的。
設備和聲場不如其他的live house更出彩，樂手沒有地面反聽，吉他音箱和外擴音箱出來的音色品質也不算完美，演出提供的舞臺不大，離周圍的座位僅有1~2米之隔，且通常只能容納兩三個演出人員，多出的就只能站在臺下了。
不過通常來這裡的人，並不在意演出品質上的細節，因為家吧能夠帶給他們的就是這樣自由、隨意的氛圍，很多音樂人會更喜歡在這裡釋放自己壓抑的生活。坐在家吧，經常能看到，三兩個座位上的客人，要在臺上來一段即興彈奏，喜歡的人也會與之呼應，甚至會走到臺前互動，沉浸在悠然的氣氛之中。
因此，家吧更多的像是一個和大家分享音樂、休閒娛樂的場所，來到家吧，隨意找到位置坐下之後，一杯飲料的時間，就會因為音樂，認識很多來自不同地方的朋友。
位於成都的建設南路中段，漫步在東郊記憶的街上，從地磚到屋頂，東郊記憶給予Life君印象最深刻的，要算是工業風的建築風格和藝術的生活氛圍。
而這裡曾經是音樂人的天堂，匯聚了大量的live house和酒吧，甚至有很多音樂人就駐紮在東郊記憶附近的小區，每當夜幕降臨的時候，幾乎每個場館每天都會有音樂演出。
然而由於經營不善，所剩的live house寥寥無幾，最為出名的聲音啤酒館，生意也不如從前火爆，目前這裡更多是以酒水為主要盈利。
場館層高較高應該算是比較大的缺陷，親臨現場的Life君，總是覺得收聲工作沒有做好，聲場不夠集中，反聽和外擴音響的表現也不夠清晰，音色就更談不上了。
並且演出的同時由於吧檯以及酒水區作客人較多，噪聲較大，因此聲音啤酒館雖然有著live house的場地和設備，但是感覺上更像一家酒吧了，也許這就是東郊記憶的場館存在的問題。
現在，東郊記憶則更多的是以酒吧為主，整體的音樂氛圍不再純粹，就連僅有的原創音樂節，近兩年也都淪為所謂的 “ 商演音樂節 ” 。
其實，就成都的音樂現場來說，不論是演出數量還是質量，與北上廣乃至國外市場還是有一定差距的。由於舒適安逸的環境，加上行業整體的不夠健全，不夠職業標準規範，導致成都音樂市場進步速度較慢，整體的產業發展效率相對還是比較滯後的。
而live house作為目前成都原創音樂發展的重要平臺，讓很多成都的樂迷感受到了來自不同地方的音樂風格以及不同的文化。每所live house也都因其各自的精彩，逐漸影響著成都人的生活。
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