這是InnoTalk記錄的第108個故事
捏糖人，散發著清香又熟悉的麥芽糖香氣，在一代人的回憶裡總不會缺席。而如今，似乎只有廟會等集市上還能見到糖畫手藝人，捏糖和吹糖手藝人卻已幾乎不見蹤跡，更找不到年紀輕輕就願意拿起燙手的糖，傳承這門手藝的人。捏糖手藝，已幾近失傳。
而日本一位八零後小夥子手塚新理卻在去年因為捏糖而火了。20幾歲的他就把所有精力都投入到捏糖之中，沒人教，就自學，成為了日本最年輕的捏糖手藝人。
手塚新理
日本捏糖，需要把糖加熱到90度才能使用，而人喝水的時候，能接受的最高溫也只有65度，還只能抿一口。捏糖不僅需要把手伸到90度的糖裡，取出一部分進行塑形，而且還必須在5分鐘以內完成極其逼真的形象創作，否則糖變硬了就難以造型。
這樣短時間高強度的創作，對手藝人的生理和心理都是一種挑戰。微博有人體驗過日本的捏糖手藝，“指紋都要燙沒了。”
在這樣幾乎接近“自虐”的學習過程中，手塚新理不僅傳承了日本捏糖手藝的習俗——以動物的創作為主，更完美融入了自己的創新。
他並不侷限於創作傳統的鶴、龜這種在日語裡象徵吉祥的動物形象，而是投其所好，按照年輕人的愛好創作出可愛的柴犬，在日本人氣爆棚的熊貓等形象，在年輕人當中掀起了一波“玩糖”的熱潮。
他不僅有自己的糖果店，創造出新的糖人形象吸引人們關注，為了拯救這門幾乎要失傳的手藝，他還開設了捏糖體驗課堂，讓更多人可以接觸和了解捏糖。
他如此熱愛這門精緻好玩的手藝，熱愛到想盡一切辦法，就是為了讓它可以再流傳500年。
在日本，捏糖這門手藝有一個專有名詞——糖細工。
細工，也即“用雙手巧妙地做出精緻的物品”。只有那些注重細節，做到極致的手藝才會被加以“細工”二字，比如我們最常聽說的寄木細工，以及用櫻花樹皮做成的樺細工。
可以說，如果你為自己的手藝加上“細工”二字，而又能夠得到認可的話，便是手藝界一個極高的頭銜。
“細工”一詞，也可以指雙手精心打造的精緻的物品本身。而日本的細工，最大的特點之一就是實用，來自生活迴歸生活。
無論多麼耗時耗力，多麼細緻入微的工藝，到最後做出來的，必定是可以在生活中用上的物品，而不會僅僅是擺飾。越傳統和普及的細工，越是如此。
用櫻花樹皮製作的鋼筆
正如手塚新理的糖細工，忍受著高溫，面臨著時限的挑戰，不斷提升自己的技藝，仍然是為了創作一顆好看又好吃的糖一樣，看到日本那些花樣繁多的寄木細工物件你就會發現，這本來就是一門不允許毫釐誤差的工藝，哪怕可以偷懶做得簡單一些，匠人們也依然進行著幾乎是在“炫技”的創作。這就是“細工”背後，不受勢利因素影響的工匠精神。
說起寄木細工，很多人會想到讓人眼花繚亂的漂亮小盒子，但還有很多人認為這些花紋是畫出來的圖案，畢竟是個裝東西的盒子，還能花什麼大工夫去做呢？
然而日本人就是這樣，想出了最複雜最美的工藝，卻用在了你覺得最不需要花心思去琢磨的東西上。
箱根，是以寄木細工聞名的寶地。過去的日本木匠會在箱根的山上，採集來各種各樣的木材，在木材室裡放置兩年半以上用來乾燥，然後才開始木材的加工。
過去沒有電鋸，臺刨，只能靠雙手和各種刀、刨和工具，把木材切割成片，再用木刨找平，刨出標準的厚度。
專業的寄木細工匠人，擁有十幾把磨得削紙如泥的木刨，刨平木板、削出斜角、微調木條厚度，都需要不同的木刨“對症下藥”。
用木刨將木板的一頭削成需要的角度，便可以將這一頭放入寄木細工專用的模具凹槽當中，用鋸子切出細細的一根木條。用木刨將木條多餘部分一層一層地削去，使其和模具的凹槽完全契合，便完成了“種木”製作的第一步。
這樣的步驟，還要重複成百上千次，用不同顏色的木材做出各種形狀的木條進行拼貼，才能拼出足夠大的木塊。最後用木刨取其橫截面，貼在制好的木盒或木箱子上，才完成了一件讓每位看客心動的作品。
這樣用好幾個月才能創造出來的寄木細工，卻幾乎不會作為裝飾品拿來擺放，而是以實用的物件為載體，出現在生活當中。桌子的面板、扇子的扇面，都可以用寄木細工來裝點。這些匠人的“大心思”，就是他們表達態度的語言：可以不奢侈，不能不細緻；可以不高貴，不能不生活。
在唐津製作陶器的手藝人中裡太龜，已經是家族第十三代唐津燒的傳人。從小就在山裡的窯爐附近玩耍，看著父親把旋轉的陶泥製作出杯子、水壺的形狀。
完成大學學業的他，決定回到這個他出生長大的地方，跟父親一樣繼續唐津燒這門手藝。人生中最寶貴的三個年頭，他成為了父親的學徒，開啟了他的燒陶生涯。
在山林之間，用從山裡挖來的泥土做出碗碟的形狀，再加入自己的一些小心思，燒製出簡樸卻溫暖的陶器。他的時光雖然如此重複著流淌，卻是手藝人最珍視的生活方式。
唐津燒這個名字雖然不含細工二字，背後的匠心卻一脈相承。
“陶器這種東西，它不是裝飾品，而是生活用品。我希望它們是能讓大家更愉快地用餐、吃得更香的器物。換做花器也一樣，是為了插花時，讓花兒顯得更美麗而誕生的。”所以中裡太龜說起創作理念的時候，並沒有用華麗的辭藻敘述什麼複雜的思想，能讓生活變得更加美好的，就挺好。
日本匠心就是如此，能夠把那些原本“能用”就可以的東西，變得用得開心，用得愉快。“斷舍離”這個詞已經為人們熟知的今天，越來越多人過著物品少而精的生活。一人，一碗，一筷。不吃魚，就不因為減價而買去麟刀；好看但是不會穿的衣服，就不會讓它佔衣櫃的空間。
試想在這樣極簡的生活下，你的一隻碗，是上了永不褪色的大漆的木碗；你的碟子，是釉下彩的手繪梅花碟；你的茶桶，是用老櫻花樹皮貼面精心製作的樺細工茶桶……
若為精緻故，紛繁皆可拋。
中裡太龜的父親，也就是第十二代唐津燒傳人中裡隆說：“我們製作的這些器物，大家在百元店也一樣能買到可以用的。但是我們做的陶器卻比百元店的產品貴很多。要說區別在哪裡的話，也許很難解釋清楚，歸根到底，還是跟我們這些手工匠人的生活態度和人生價值有關。”
如果是你，會選擇百元店的工業生產陶瓷杯，還是更珍貴的手作陶瓷杯？你會選擇廉價而快節奏的日子，還是簡單卻走心的生活？
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圖片來源 | 網絡
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