“要使人覺得一朵花比一百多花更美。”千利休也曾說過：盛開的花不能用作插花。 所以，現今的日本茶道，在茶室的壁龕裡，仍然只插一朵花，而且多半是含苞待放的。到了冬季，就要插冬季的花，比如插取名“白玉”或“侘助”的山茶花，就要在許多山茶花的種類中，挑選花小色潔，只有一個蓓蕾的。沒有雜色的潔白，是最清高也最富有色彩的。”這是川端康成在演講中的一段話。
在京都和東京，很多日本的花道流派的掌門人，很多是男性，很多是家族傳承，有的已經有幾百年的家族歷史。完全打破了我們關於日本插花者都是女性的陳腐觀念，插花也並不僅僅是休閒活動，很多人拿此當下畢生的事業。
每個人，碰到插花，都能在瞬間開啟自己的心靈——這是我們的感悟。日本的插花是豐富的，也是寂寞的，生機的另一面，是面對死亡的靜穆儀式，色彩的另一面，是自然的樸素與和諧。現在把最感動的十個瞬間寫下來，和大家共享。
川口志甫一一花之人情
她輕輕轉動一朵玫瑰，尋找花顏的方向，微微調整葉片的位置，馬上抽開手觀察，生怕破壞了那一瞬的平衡之美，國人插花如作詩，往往在其中彰顯主人情志。
川口志甫說，她插花時不會去想表達什麼，僅僅是想把它插得更美。花材七成，手藝三成。你就是再怎麼努力加工，也不會超越花材自身的優美個性和自然姿態，所以想通過插花來表現自己，幾乎是做不到的。看到美好的花，就要讓它更好，而不是通過它來表現自己。說到底，你就是一個幕後人，主角還是花。日本的花道師中，這種態度是普遍的。
笹岡隆甫一一花之理性
大型陶製變形花器後面，笹岡隆甫身著深灰色和服，神態莊重，動作嚴謹。他是最近出名的京都花道的代言人，經常上電視作花道節目，有些人覺得，他像偶像劇的第二男主角，看起來很有深情的樣子。家族傳承下來的房子已經有五六百年曆史，地板來自幕府某將軍府邸。正壁是江戶末年狩野派風格的隔扇畫，組合起來有奇妙的和諧。花器是祖父藏品，如此大型，是為了搭配大型花枝，他說花材與花器的關係如同人與衣服，相得益彰，不可過大亦不可過小。
就像建築學上 “少即是多”理論一樣，笹岡隆甫主張用最少量的花材，最大限度地表現自然。有著建築學專業背景的他發現，建築學的很多理論，與他從小學習的花道法則如出一轍。在插花作品中，長度、位置、空間等無不經過精確的計算，不存在一個不必要的元素。比如對葉片和花枝的處理，有破損、背向或相互交疊的葉片都要去除，作品中往往能做到沒有一片多餘的葉片，花枝的修剪，是為了突出線條的輪廓，崇尚“減法”之美。
笹岡隆甫說：“日本插花的本質在於變遷，要有等待的耐心，靜候一朵花，從含苞待放的花蕾，直至生命盡頭的過程。這種創作不是隻做一件美麗的作品就結束了，面對著帶給我們美好感受的花，要心懷感激，並守護它的生命傳承。”
宮本理峰一一花之滋養
已經七十四歲的宮本理峰看上去最多六十歲，問她的真實年齡，倒是也毫不避諱，她說她是知道自己老了，結果就有意識地訓練身體，保證自己隨時隨地從榻榻米上爬起來的時候體態優雅，神采奕奕。
她始終有意識地去訓練自己的一切姿態，日久成自然。花與人，原本就是的相互滋養的。宮本理峰小的時候聽媽媽講過這樣一個故事，一個青年對一家人充滿了仇恨，有一天他憤怒地想去殺了那家人，一進門，看到插著一枝花，恨意頓時消失了，某些時刻，花的力量可以如此強大。她希望通過插花傳遞這樣的信念，讓人感受生命的美好與尊貴。
宮本理峰繼承母親的“水墨花”的風格，像畫水墨畫那樣去插花，細膩柔和，典雅精緻。她會將一個小巧的模仿補蛇籠的小工具用作花留，插滿菜市場裡買回來的蕨菜，只是因為覺得好玩；茶具餐具，甚至空的火藥桶，只要是能盛水的器物，在她這裡都能用來插花。那天她隨手拿來一個漆器點心盒，完成了一件姿態優雅的作品。
早上看到自己院子裡的茶花開得正好，於是靈感來了，那麼就插這朵茶花吧，其他的花材都是圍繞它。她說這是“一切始於一朵花”。人就是這樣，往往被一個東西打動，然後就會有所感。
宮本理城一一花之敬畏
宮本理城身著紋付羽織袴，即日本男性重大節日第一禮裝，就是我們在小津安二郎電影裡經常看到的新郎服裝，看上去神態儼然，他示範的是古流傳統的“生花”。
如果你看到他在幾十分鐘內，如何用五枝山茱萸花枝，插出一棵樹從水面生出的樣子，大約你也會想做一個安靜插花的美男子。他是副家元，在繼承家族花道事業的同時，他也和大部分人一樣有一份公司的工作。同事們有的知道他的“雙重身份”，但是絲毫不覺得好玩，那麼，就“敬而遠之吧。”傳統的古老的事物，和遊戲，互聯網，宅男文化完全不兼容，在另一個時空靜靜存在著。
中村草山一一花之物語
面對寶藍色的玻璃細口瓶，中村草山從一大束淡粉色山茶上剪下一支盛開、一支花苞，又去除了莖上的大部分葉子，僅留圍繞花朵的兩三片，用清水擦淨，長花莖彎曲成弧線，短的則直接放入瓶口，幾乎片刻之間完成了作品，沒有任何調整修改。
這樣的“一輪插”，用少量花材在相對小的花器中插貯，看似簡單，卻頗見功力。標準的日本美學，古典的清寂。這才是真正的斷舍離啊。去草月流教室的時候，看到他們準備了幾百枝花材，可是這瓶花，只用了兩朵茶花。
“其實這當中體現了時間的流動，比如，即將開放的代表未來的花苞，和已經開放的代表當下的花朵，有’物語’在其中。”
桑原仙溪一一花之天然
三束連翹枝各自矯成弓形，組成一株姿態搖曳的樹，與三朵如同根而生的鬱金香並立於水盤中。桑原仙溪將新完成的作品置於壁龕，背景是父親的書法卷軸，李白的《古風·松柏本孤直》，他的橘貓“檸檬師傅”也會靜悄悄走過來，蹲在壁龕一米開外的榻榻米上歪著頭看上一會兒。
他家的宅子，在京都的鬧市區，可是走進去，卻是一個百米的長廊，再往裡走，是一個二層樓，木構結構，簡直像侯孝賢拍攝的聶隱孃的舞臺。各種花陳設在屋子裡，色彩構成了房間的一個典型特徵：如果是繪畫顏料放在一起會顯得強烈，但花材這樣放在一起，有時看上去反而非常和諧，因為植物不僅僅是顏色，還有質感，攜帶的氛圍，喚起人的情感。“學習生花的過程中，和自然產生親近感，如果不親自去了解自然個性，就表現不出它原有的美。”
肥原慶甫一一花之力量
一身西裝的肥原慶甫，跪在日本最傳統的竹三重切花器之前，身畔的一大束櫻花枝在他手中一一彎折，變為竹筒中的造型。櫻花粉色的顆粒漸漸匯成有序的弧線，像指間流過的時間，空氣中僅剩花枝矯形發出的咔咔聲，他一言不發，一絲不苟，靜謐的力量留駐在完成的作品中，像氣韻的凝聚。
這是未生流的“流儀花”，造型非常嚴謹，過程中肥原慶甫還用綁花枝的繩子輔助量了尺寸。講求虛實均衡，既要保留花的特徵，又要加入想象虛構的元素：“如果完全是自然態的櫻花，還不如在外面直接看櫻花樹好了，但是過於加工、造型做作的花，櫻花受傷嚴重，也不好看，所以說這方面的平衡很關鍵。”
花朵的分佈亦講平衡：“一般來說’天地人’三枝，最下邊是花滿開，中間是花苞，最上是半開。”雖然不斷地彎折櫻花枝條，但是：“櫻花生命力特別強，甚至有一種說法，只要連著一層皮，它便不會枯萎，所以看上去好像處理的時候稍顯粗暴，但生命力比較脆弱的花材，比如桃花，就不會這樣處理。”
蘆田一壽一一花之誇張
蘆田一壽穿著半身的圍裙，在一塊長方體墊木上反覆鋸著直徑兩釐米粗的花枝，有雕塑般的工程感，又有以植物作畫的細膩感。“手術”後的枝條從筆直變為流線型，幾乎不著痕跡，還可做到不破壞纖維吸水，花朵仍會開放。市場上買回來的最簡單的花枝，變成了類似百年老櫻花樹的造型，這個手上的功夫，不是蓋的。很多插花人會買那種彎曲度很高的枝條，但是用直的枝條做成彎曲的，才更高明。
花道曾是武士階層的愛好，所以工具、枝幹處理方式都很男性化，有炫技的遊戲感在其中。至於為什麼武士喜歡插花，因為武士離生死太近，更能體會盛衰，與花有精神共鳴。一個多小時，櫻花粗壯的直枝在他手中全化為隨風盪漾的柔和姿態，完成的作品呈旋轉態，讓人想到舞動的水袖，粉色的星系，或流動的卍字，特別像舞臺上的優雅的舞蹈動作。旁側平伸的一枝稱為“觀世枝”，就是模擬水紋形狀。表現簡素的自然原有之美，即所謂’侘寂’， 但在理解自然地基礎上融入設計，即是‘綺麗之寂‘，這個流傳了200多年的流派，對日本的美有深刻的理解。
用了一兩個小時插花，是為了即將到來的客人，客人看到會說，在哪兒找到這麼漂亮的枝條啊，我就會靜靜地一笑，對他說，對呀，我找到的漂亮吧。流汗兩個小時的煞費苦心，沒有必要讓人知道，只要獲得這樣的效果就足夠了。過程的辛苦是不示人的，只是要讓它展現得如同原本的樣子。這就是插花的目的。
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