經常能聽到或看到大家在參觀各類展覽後的各種抱怨之詞，例如說美展上越來越精細化、工筆化；書法展上越來越炫技、工匠化；當代藝術展，則是越來越觀念畫，直呼越來越看不懂了！對於綜合性的全國展覽，每個人有每個人的看法，實屬正常。如果詬病過多，那就說明展覽確實存在一些問題，對展覽組織者來說，展覽沒能做到綜合，沒能呈現百花齊放的局面；對創作者來說，為了迎合入展、獲獎，有意創作此類作品，抹煞了自己的性情。
藝術來自人類的實踐活動，也就是說來自生產和生活，自然是與時代密不可分的。藝術展覽雖然都有自己的評價標準，也應該與時代特徵相適應，也就是說至少應該反映時代的本質特徵。如果脫離這個大背景，展覽就成為了無源之水、無本之木了。然而由於種種因素的影響，我們現在的很多展覽實際已經背離了時代，完全成為了一個純粹的名利場，成為迎合評委、適應展覽規則的大秀場。
藝術是個人化的，是藝術家個人精神的產物。但個人從來離不開時代，脫離不了生活的。藝術家置身在實現中華民族偉大復興的中國夢的新時代裡，自然應該去展現新時代下人們的生活狀態和時代風貌，提煉民族氣質，振奮民族精神。從長遠來說，至少應該表現人與天地、與宇宙的關係，人如何在地球村更好更幸福的生存下去，傳達的是正能量。決不是為了獲取一時的榮譽，而犧牲自己的性情、抹煞自己的個性，去迎合誰，迎合市場。長久以往，這樣的藝術家註定是走不遠的，更別奢望能為後人留下什麼。
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華文明五千年，為我們留下了無數珍貴的文化遺產。有繼承才有創新，有人甚至認為繼承本身就是創新。中國傳統文化至少為我們留下了三重藝術境界：其一儒學境界，藝術為社會、為人民服務，講技法、重規範，表現的是經世濟民的主題，傳達的是正大光明氣象；其二是道學境界，講究人與天地的和諧，注重寫意精神，表現人與自然的關係，傳達的是天一合一的境界；其三是佛學境界，萬事萬物緣起性空，講究“無我”，表達對生命和宇宙的認識，傳達的是一種“空”境。就書畫而言，此“三境”涵蓋藝術家完成藝術作品的方方面面，依然是藝術家們難以逾越的，因此繼承是必要的。然而時下也有不少所謂藝術家，創作的書畫作品，卻離“三境”甚遠，甚至不知“三境”為何物，就匆忙創新，結果是把好端端的水墨弄成了四不像的怪物，還名之曰觀念水墨。倒是不少當代藝術家，利用西方的創作手法，融合傳統文化的內容，取得了別開生面的效果。當然不少當代藝術家為了突出風格，故弄玄虛，肆意玩弄觀念，明明沒有什麼思想內涵，簡單的作品硬要整得人們看不懂。
當代中國正蒸蒸日上，大國氣象已然形成，國際影響力越來越大。藝術家們當然應該創作出更多的與大國氣象想匹配的藝術作品，才無愧於生活在這個時代，決不能為了一時的名利，而成為迎合市場的藝術奴才。作為藝術家，首先應有高貴的靈魂，這種靈魂從何而來，應該從生活中歷練而來，從大自然的萬事萬物中涵養而來。只有貼近時代脈搏，反映時代氣象的作品，才是新時代所呼喚的作品。
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