當良好的畫面效果和快樂的作畫情緒不能兼得的時候，你會作何選擇呢?要效果還是要興趣?
一則小故事：
一次和菲菲媽媽聊天，菲菲媽媽特別有感觸地對我說：“菲菲這孩子可喜歡畫畫了，想向這方面培養一下，可是她就是不好好畫，每次都把畫弄得亂七八糟的，也不知道畫的是啥。本來挺好看的呀，她非要把畫面弄得滿當當的。”
我很好奇，便請菲菲媽媽把她的畫兒拿來我瞧一瞧。
看到菲菲的畫時，我被她的畫兒感動了。說實話，她的畫的確非常有意思，每張畫有都有滿滿的小孩兒，表情還不一樣。有趣極了。她的畫畫出了自己的心情，看著就覺得心裡很快樂。
“菲菲的畫兒我喜歡!”我不由得稱讚道。
“老師，你就知道誇她!”菲菲媽媽嗔怪著，卻是滿臉的笑意。我由衷地說：“一個孩子能夠畫出她的心情和她眼裡的故事，是一件頂了不起的事兒。這些小人兒，雖然讓畫面擁擠了一些，可是能夠看到菲菲的想法，多有想象力啊!”
我誠懇地對菲菲媽媽說，我們應當鼓勵孩子大膽表現自己的想法和創造，讓孩子敢想，敢於表現，這才是最重要的問題。
菲菲媽媽說：“從理論上講我能瞭解您的意思，可是看到孩子的畫兒的時候還是希望他們的畫兒乾淨漂亮。”我苦笑，其實很多時候，我們都在向藝術教育要效果。
藝術教育想要出效果，似乎很容易，然而當良好的畫面效果和快樂的作畫情緒不能兼得的時候，你會作何選擇呢?要效果還是要興趣?
做個快樂的學畫人
許多家長在問：為什麼我的孩子學到的美術怎麼就是不如其他孩子來得漂亮?怎麼人家的作品看起來都那麼大氣，自己家孩子的作品就一張張都那麼小家子氣?
對於幼兒美術，學美術的最大好處在於培養孩子的觀察能力和對美的表現能力，讓孩子喜歡美術，“願意”用自己的畫筆表達自己的想法。而不是讓孩子“畫面整潔，色彩鮮豔，構圖飽滿”。
我想，真正的美術教育是讓孩子要學會用手中的筆表達他們的內心。並不是每一個孩子長大之後都要成為畫家。我們讓孩子學繪畫更重要的是讓孩子通過繪畫喜歡美術，通過美術熱愛藝術，通過藝術最終熱愛生活。
相對於純熟的美術技法，孩子健全的心智，健康的藝術欣賞能力，個性的培養和彰顯才是最重要的。對於色彩，構圖，畫面，我們有責任創造條件讓他們接受和感知，可是我們卻沒有權利幫助孩子決定。
孩子的內心世界在畫裡
如果孩子的膽子比較小，孩子畫的畫就會比較小，因為他覺得畫得小一些會比較“安全”。相反的，如果孩子性格特別外向，他的畫就會很大，這反映出孩子的性格特徵……怕什麼呀，大不了換一張紙!
如果一個孩子情緒很低落，他畫中的主人公就會不開心，也沾上他的情緒。而色彩方面呢，他也會選擇一些比較深的色彩，如黑色，深藍色，咖啡色。這些，是孩子與生俱來的與藝術的共鳴，也是孩子對美術的感悟。
在美術指導中，可以引導孩子們考慮構圖，但不必直接告訴孩子你必須畫多大。從孩子的心理出發，告訴他們可以放心大膽地去畫。
如果單純用專業技術來要求孩子，而不考慮孩子的心理，孩子長大以後充其量會成為一個畫匠。只有讓孩子從心底裡喜歡畫，讓孩子對藝術作品產生共鳴，我們的教育目的才真正達到了。
被“教掉”的才情
為了構圖飽滿，很多老師常常會說“我畫多大，你們就畫多大!”這是對孩子統一規格，許多美術老師都在使用，它可以簡便地為孩子提供構圖的“技巧”，而且這樣出來的作品的確是又大氣，又好看。可是這些東西只是表面的，孩子真正得到了什麼呢?
孩子並沒有得到關於構圖的知識，只是被動地按照老師的要求去做。膽子小的孩子被迫畫大，心理很容易承受巨大的壓力，產生一種不安全感。
所以，沒有心理引導而直接讓孩子畫大是不負責任的。我們在提供給孩子必要的技術支持時，應當讓孩子學會自己去建構自己的作品。
有些學美術的小朋友過早地涉入了“冷暖色”“對比色”“色系”的概念。知道哪些是冷色，哪些是暖色，哪些是對比色，哪些是相似色。這些為孩子找到了一條使用色彩的捷徑，使孩子的畫更容易出效果，可是卻把孩子自己嘗試和感悟色彩的權利剝奪了。
孩子沒有思考和選擇的空間，不再去探究什麼顏色能表達什麼樣的效果，他們知道冷的東西只能用“冷色”來塗，暖的，必須用暖色來塗。這樣，孩子在畫中的情感表達會大打折扣。細心觀察，每個孩子都會有自己情有獨鍾的色彩。而從孩子喜歡的色彩中也可以折射出孩子的心理和性格。
比如性格內斂的孩子多喜歡用相對柔和的顏色或是較暗的顏色，塗色時一般不會喜歡選擇搶眼的紅、黃、藍、綠，多用混合色：粉紅、淺綠、咖啡，不太愛用對比強烈的顏色。而有的孩子性格活潑開朗他們用色方面就比較大膽，紅，黃，藍，對比也比較鮮明，用色比較深。
我們當然希望會有一個活潑開朗的孩子，但刻意的用色，會掩蓋孩子真正的內心。與作品的效果相比，孩子情緒情感的表達才是最重要的。當孩子真正把美術當成一種情感表達的需要時，我們的教育目的就達到了。
有時候家長會質疑孩子的畫面為什麼不整潔，這麼雜，這麼亂?會要求孩子的畫上不要有些亂七八糟的東西。在這樣的要求和期盼之下，孩子在畫上連一隻小鳥都不敢添加，小心謹慎，唯恐自己畫錯。家長朋友們，如果您在這樣的要求下畫畫，您還會喜歡畫畫嗎?
其實，有時孩子畫上所謂“亂七八糟”的東西，才真正是藝術中最珍貴的東西——孩子們的靈感。
記得一次畫小鳥聚會，有個小朋友的畫裡天空中有許多很亂的線，我皺著眉頭問他是什麼，他驕傲地對我說：“小鳥結婚啦，這是彩條，就是噴的那種彩條!”
還有一次畫大象，畫面上有黑壓壓一大片，什麼也看不出來，孩子眉飛色舞地告訴我：這是老鼠大軍，來吃大象啦!
一次我們畫漂亮的大烏龜，小朋友的畫面上多了一條直立的小魚，旁邊黑糊糊的，他自豪地對我說：“老師，看啊，小魚給小烏龜送花啦!”
不知多少次了，孩子們畫中的靈動深深地感動和吸引著我。我常常想：如果哪個藝術家找不到靈感了，就到美術班來吧，那兒充滿了孩子們的奇思妙想，孩子們也深深陶醉於自己創作的藝術殿堂之中。
在這裡，他們擁有真正的快樂，這些快樂，都寫在他們的臉上。他們正用自己敏銳的眼睛觀察著周圍的世界，並把他們的感觸融入自己的畫中。
常常聽到剛學畫畫的孩子的家長在走廊上質問孩子：“這畫的是什麼呀，這麼亂!你看人家誰，畫得多好!”我可以想見當時孩子臉上那沮喪的表情，當孩子滿懷期待地要為自己的家長講述自己作品中靈動的故事時，家長的質問如同一盆冰冷的水潑在孩子的心上。
也許很多家長只看到了孩子的畫構圖不如別人完整，色彩不如別人鮮豔，但很多時候可曾試著去理解?
也許是構思情節的時間佔去了塗色的時間，也許是靈動的思緒影響了孩子的構圖。試著去欣賞孩子們的畫吧!即便他們什麼也沒有畫出來，至少，這些看起來“什麼都不是”的符號傳達了他們美好的心意，記載著他們成長的歷程。他們只是手的控制力還達不到，只是觀察和思維的能力還沒有發展得很成熟，只是塗色的技法還不夠純熟，而這些，都是靠質問不能改變的。可是他們喜歡畫畫，喜歡看畫，喜歡上美術課，能夠體會到畫中的感覺，而這些，對於他們來說，足夠了。
閱讀更多 中傳美育 的文章
