入行二十余年，秦海璐的身上贴满了标签。
先是成功演员。
出道即成名的《榴莲飘飘》让她拿奖到手软；《像鸡毛一样飞》《冬至》铺砌出她的电影之路；《假如生活欺骗了你》《红高粱》《南方有乔木》《你迟到的许多年》让观众见识到她的“千角千面”；《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》三部话剧，又将她的表演推向舞台；如今，她主演的《河山》正在北京卫视热播……
她也曾投、创、演、导于一身。
先是在《钢的琴》遭遇资金短缺、做不起后期之时，自掏腰包化身出品人；也曾凭藉《到阜阳六百里》的编剧身份，摘得金马奖最佳原著剧本奖；又在今年摇身一变，导演自己的处女作《拂乡心》；近期播出的《河山》中，她又担任起这部剧的艺术总监。
但不论身份如何改变，她依旧是那个敢于撕破一切标签的纯粹自己。
中生代演员，还没到摘果子的时候
算上《河山》中的姜雅真，秦海璐参演的年代剧已有两手之数。但对她来说，这次出演《河山》，依然遍布新鲜感。不只由于她是这部剧的监制，更因为《河山》的导演是王新军。虽然这对夫妻并非第一次同戏合作，可对二人来说，演、制兼备的身份明显意义深远。
“说实话，这部戏我演得很难。因为当你太了解一个人，你清楚他在工作中会采取哪种态度。也正因为如此，很多时候能直言不讳说出的话，在拍这部剧的时候就得换种方法来说。所以在最初全组成立大会的时候，我们就确立了采取导演中心制。我依旧是以演好戏为主。”
有趣的是，即便心中潜藏着无比的希冀，但在秦海璐看来，王新军并不会因为亲密身份而格外特殊。“他想执导自己的一部剧，我愿意帮助他。但这种帮助，要基于专业理念的前提。从工作上来讲，我永远是六亲不认的。我从来不拿自己的工作开玩笑，任何人都不能影响到我对工作的要求和评判。”
必须承认，秦海璐的话出乎笔者的意料。出道二十年来，见证着影视行业的兴衰起落，她深知一己之力难以扛鼎，但只要不断向前，就能带来不少启示。
“要我说，中生代的演员，还没到摘桃子的时候，如今更应该埋头去耕地。你是一个中流砥柱的力量，很多事情你不做谁来做呢？比如说抗战剧不好拍，难道大家都不拍了吗？这个题材从此销声匿迹了吗？”她不理解。
“我们要试着寻找一条路径，尝试着去拍、去做一些事情。我觉得这是我们作为中生代演员应该做的事情，是你的行业责任，也是你的社会责任。可能成功，也可能失败，但人不能因为怕失败就不去做，总要有人去做这些事情的。”秦海璐笑道。
《河山》并不是她的第一次尝试。在拍摄《白鹿原》的时候，剧组的幕后故事，比如“围读剧本”就曾通过采访走到观众眼前、走到环境之中。这次在《河山》中，她又提倡抗战剧演员“体验”生活，以此来更好地进入角色、进入故事。
“我觉得要给大家一个提示，比如说在抗战剧中镜头到底要怎么用，话要怎么说？剧情要怎么走？故事要怎么说？都要有人去尝试。我们从头到尾聘请了历史顾问、民俗顾问，从剧组的剧本、台词到拍摄过程中的拍摄场地，都尽可能地实现了与彼时的现实相似。我们回到了那个年代的本初状态，归真了，就足够了。”
小事不拘，大事不虚。《河山》中所有的宏大场景，都有史可循。
譬如说频繁出现的日军轰炸镜头，就与真实的历史表里契合。当时日军的进攻，不是刺刀对拼的白刃战，而是先飞机轰炸、再大炮扫荡，最后士兵收拾残局。这些秘辛，也都被王新军导演在《河山》尽力还原。“我们付出很大努力，让观众看到不一样的好东西，一切都是值得的。英雄不是与生俱来的，好剧是一步步艰辛地拍出来的。”
三部话剧，锻造全新的人生姿态
在秦海璐的表演生涯中，与田沁鑫合作的三部话剧是一段美妙的回忆。
当时，她发现自己的表演越来越干涩、越来越套路，似乎进入了一条刻板演戏的死胡同。为了跳出僵硬的“窠臼”，秦海璐选择梦开始的地方——在2000年出演《榴莲飘飘》之前，她的身份是一名话剧演员——回到国家话剧院，参演田沁鑫执导的《红玫瑰与白玫瑰》。
《红玫瑰与白玫瑰》
田沁鑫是一个很通透的导演，用秦海璐的话说，她能让自己“洗脑、洗身、洗心”。在《红玫瑰与白玫瑰》的剧组中，田沁鑫与秦海璐聊得最多的是人生价值，仿若是布道者在传授自己的经验。“她不会告诉你戏怎么演，她更多的在示范，给你解释为什么。”经授乃成。演完《红玫瑰与白玫瑰》，秦海璐觉得自己脱掉了套路外壳，打开了另一种思维方式。
“在排练场里否定再否定的过程，让你有了再次磨练的机会，去研磨自己的演技。上大学的时候，可能你并不知道话剧应该怎么演。但当我演《白鹿原》之前，再看这本书的时候，我觉得真的是写得好，这个人物的命运、这个家族的存亡，就应当是这样的。那个时候你才会有一种畅然快感。”
等到了《四世同堂》，这种畅快感更进一步。在这部剧中，秦海璐饰演的是汉奸“大赤包”。这个经典的“坏女人”形象，让她找到了“演坏人”的真谛。“其实坏人是不觉得自己坏的，他认为自己做的是对的。我觉得这才是真正的精髓，你自己都演出坏的感觉，就不叫坏人了，就只能叫做表演了。”这些高招，后来被她用到《南方有乔木》的安宁身上。
《青蛇》是秦海璐话剧表演生涯的高光时刻。在田沁鑫版《青蛇》演出之前，小青相比起白素贞，依旧算作是次要角色。直到秦海璐的“小青”从昆仑山缓缓游出，大家或许才发现，原来青蛇的内心如此繁重、青蛇的故事如此迷人。
《青蛇》中饰小青
也正是在《青蛇》中，秦海璐找到了自己的人生态度。她把自己的微信名称改成了“秦小青”，一遍遍地找寻着属于“小青”的灵魂。“我记得那是大年初二凌晨，我和导演在排练。我内心一直在问自己，小青去哪了，小青干嘛去？后来我跟导演说，小青没有走。导演当时毛骨悚然，凌晨四点的地安门，有一股寒意就从脊椎里渗出来。我当时就想到，这就是小青。”
“我告诉导演，小青没有选择离开，她就盘绕在法海的房梁上，盘了整整五百年。看着他生生转世，生生世世直到阳寿已尽，跟他道别。然后告诉法海，她要去做人了。她的那种恐惧，对人的恐惧，我觉得是最真诚的、最真挚的情感。这是小青的执念，也是我所思索到的，对自己所爱之人、所行之事的一种执念。有这种执念，是非常幸福的一种状态。”
田沁鑫导演的三部话剧告一段落，秦海璐重回荧屏。历经舞台锻炼后的她，在影视剧中重新爆发。用她自己的话说，这是一种“自我内耗之后，展现出全新生命力量”。
我从来不去想我是一个怎样的演员
京剧演员、歌手、编剧、出品人、导演、监制……一路走来，秦海璐不断地尝试，不断地拓展事业的领域。但无疑，演员仍是她最大的身份。
以电影《榴莲飘飘》走入观众视野，获得第57届威尼斯国际电影节最佳女主角提名、台湾电影金马奖最佳新人及最佳女主角、中国香港电影评论学会奖、香港电影金紫荆奖最佳女主角以及香港电影金像奖最佳新人奖，秦海璐一出道，就站在了高起点之上。
出道近20年，秦海璐尝试过多种类型的作品，喜剧、年代剧、都市剧、惊悚片……作品一连串、奖项一连串，关于角色塑造，秦海璐有着自己的方法论。
《钢的琴》中饰淑娴
影视剧与话剧的差别在于，影视剧并没有那么多排练的时间，因此，自己做功课成为了秦海璐准备的方法之一：研究自己的角色、演员对手，甚至每个角色都演一遍。
所以，拍摄《南方有乔木》时，与时樾的吻戏等戏份，她也会与陈伟霆进行讨论，这些都基于她在开拍之前，自己已经从头到尾演过了一遍。
尽管塑造过如此多的角色，但秦海璐却并不能为演员下一个定义：“我到现在也不知道演员到底是什么，很多人把演员理解成一个职业，当然我也是这样理解的。有的人可能会说演员是他跟这个世界沟通的一种方式，但是我还理解不到这么高的这种领悟。”
但无论如何，演戏的过程对于秦海璐来说是享受的。因为在这个过程中，她可以完全不是秦海璐，“你知道有多么自由吗？”于是，她可以塑造一个坏人，“冠冕堂皇”地释放心中的“小恶魔”；《红高粱》中抽着大烟的淑贤也让她感到高兴，她甚至为了塑造角色，自己买了很多大烟枪，自备道具的演员，让导演郑晓龙都不禁“傻眼”。
不过，虽然喜欢演戏、享受舞台，秦海璐却从来没有过“走不出”角色的时候。她笑称自己是“非常理性的技术人员”，从入戏到出戏的每一个步骤，宛如程序员在敲代码，纵然表现出的结果再精妙绝伦，背后也不过是“咔嚓咔嚓”的键盘连接。“我演戏的时候，一定要能够控制自己。如果你连自己都控制不了的话，又怎么控制角色、表现角色呢？”
《白鹿原》中饰仙草
18岁考入中戏，22岁出道获得金马奖，如今，秦海璐也面临着年龄、身份、环境的改变。她对此平静而坦然。“做了20年的演员，可能未来还会做20年，所以40岁只不过是中间的一个过渡而已，没有什么特别的。”
“不求尽善尽美，但求为所欲为。”秦海璐以一种自由的心态，一路行走。
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