对于导演李安来说，似乎什么都敢拍！从家庭、武侠，到同性恋、爱情，再到冒险、特工...温和儒雅的他，骨子里有着一股永不服输的狠劲！哪里有挑战，他就想试一试，无论成败！
而这一次，他带来了自己的最新力作，挑战电影诞生的这100多年来，无数大师前辈所建立的美学标准。
《双子杀手》
其实这部电影的剧本早在1997年就已经完成了，其最初的灵感就是来自于克隆羊多利的诞生，只是因为当时的制作技术水准不够，因而被无限搁置。
直到它遇到了李安！
以今天的眼光来看，这个故事并不复杂。
它是从一场惊险十足的刺杀开始，男主亨利（威尔·史密斯 饰）是一个出色的特工，有着高超的暗示技术。
但是，这一次不同，虽然任务是完成了，可他还是预感到会有不一样的事情发生。
果然，在他顺利向上级申请退休之后，自己昔日的搭档也在逐一被清除！
无奈，昔日的铁血战士被逼逃亡。
可阴霾并没有因此消减，无论他逃亡何处，追杀者似乎都能如影随形，甚至还能看透他的行动与意图。
杀招被提前识破，前路又危险重重，就在亨利决定再度一搏的时候，他惊讶的发现，这个沿途追杀自己的人不是别人，而是他“自己”——一个年轻了自己二十多岁的克隆体。
就这样，一场自己与自己的博弈正式拉开帷幕......
有人说，这部电影的好，你是不能用剧本去评判的，毕竟导演是李安，说他不会讲故事，那真的是笑话。
他是一个极其了解文化的人，所以尽管东西方文化差异极大，他还是带来了《理智与情感》，之后，更是在技术与故事中间，找到了新的着力点，拍出了《少年派的奇幻漂流》。
李安甚至独特的第一视角拍摄手法，不仅让观众有现场版体验的刺激感，还有一种VR游戏的置身感。
影片还有个亮点，那就是数字造人技术！
这是一个专有名词，其实就是利用这样的技术再“造”一个主角。
它是通过一套装置捕捉人脸、身体的动作，然后通过数字CG技术制作出另一个人。
李安通过与著名的维塔工作室联手，花两年时间用完全的电脑CG完成，这并不是我们常见的面部合成，而是利用技术捕捉、大量数据填充，重塑人物的每一块骨骼、肌肉、皮肤、牙齿...
就连李安导演自己说，“这里的一个镜头，可能就要做上一年。如果不是这个技术，我可能会选别的剧本。”
所以，你很难察觉，电影中的克隆体居然是纯粹的电脑特效。
电影光是技术上就已经如此投入，那么他会放弃深挖故事内核么？
不会，因为他是李安。
电影的一大看点就是对“我”的自我思考。
从两位主角对武器的选择开始，他们就已经进入了彼此的镜像关系中，于是他们开始自我觉醒。
这种选择包括对自己身份的怀疑与原本信念的动摇。
在西方语境中，克隆人与主角，一定会彼此追杀，你死我活，但只有李安拍出了双方握手言和，情同父子的宽慰，如果说电影中的克隆人的养父是一个“父亲”的角色，那么主角对克隆体也是拥有父亲的身份，父权在三者的厮杀中不断被质疑，找寻真我，无疑成了他们唯一的共同归宿，但最后政府息事宁人，主角语重心长地和克隆人成了朋友，而克隆人也拥有了属于自己的真正人生，三方皆大欢喜。
这种内含东方伦理文化内核的叙事表达，与西方视觉技术的高规格结合，更像是李安从影多年自父亲三部曲，到《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》的一种属于东方的精神内涵的延续。
所以，李安，是个“狠人”，看似他天马行空无所不包，从叙事，转入了技术特效，实则他从来都没有变过，还对自己的要求更加苛刻了，李安是个“狠”人，他从来都是！
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