擁有你一切的愛

在近千年的油畫藝術史上誕生了諸多流派的油畫，每一種流派的油畫風格都各不相同又有相似之處，畢竟藝術是一個繼承與延伸的過程，就像一條河流一樣，有上游和下游，藝術更是如此，至始至終融會貫通，那麼“超寫實”風格的存在是有意義的嗎？

之所以有人會產生“超寫實的存在是否有意義”這樣的疑問，其主要原因就是:超寫實主義油畫和攝影照片幾乎一模一樣，至少從畫作的表象來看是這樣的，那從創作時間來對比，攝影絕對要比手工繪畫快的多，而且是快的非常多，所謂的工作時間、工作效率、工作質量，攝影技術都佔很大優勢，

既然攝影可以代替“超寫實主義”風格的油畫，那麼“超寫實”的存在就沒有意義了，然而，從藝術的角度宗旨來講，“超寫實主義”是“寫實主義”的延伸，在“光影明暗效果”上處理的更加逼真，而且攝影的“光影效果”也是來源於油畫藝術中的“倫勃朗式用光”，追根尋源，超寫實還是攝影的老祖宗，

即便是“優勝劣汰”，超寫實主義油畫整體效果也不輸於充滿科技元素的攝影照片，單從創作的意義來說，將一幅畫作描繪的和用機器拍出來的照片一模一樣，讓那些繪畫愛好者很有成就感、喜悅感，真正的陶冶情操了，

藝術隨著時代的發展而發展，“多元化”的藝術作品才更能滿足人們的審美，從而體現了藝術的價值，高品質的藝術作品也實現了藝術家的人生價值，綜上所述，“超寫實主義”風格油畫的存在是非常有意義的，一句話就可以說明存在的必要性:一切存在即合理，對於藝術來說。

詩夜城主

當今，科技的迅猛發展極大地解放了人力，許許多多的智能機器代替了手工勞動，為人類節省了許多體力，人們不再像過去那樣操勞生活問題。

比如，可以購買智能機器人做鐘點工，可以幫人類幹髒苦累的活，甚至還可以讓機器人陪主人聊天。

又如，一個人若想快速而完整的用影像來記錄自己的生活片段，那麼，攝像和攝影是最好的選擇，它們能通過光學原理還原出最真實的自己，給自己留下珍貴的記憶。

但缺點是，機器人做得再逼真，它仍然是沒有情感和思想的工具，無法跟人類產生心靈共鳴。

攝像或攝影拍攝得再好，仍然是沾了機器的光，遠遠沒有手工繪畫那麼有意義，況且，攝影和攝像預想捕捉到一個人的思想和靈魂並不容易，唯有拿起畫筆面對面，嚴謹細緻地去描繪一個人，用畫家的生命意識去解讀描繪對象的生命意識，以我觀物，最終畫出來的東西才有溫度和情感。而攝影和攝像達不到這些要求。

因此，從這個意義上來講，超寫實繪畫的功用雖然跟攝影有所衝突，但它能完成攝影無法完成的事情，它們兩者也永遠取代不了對方，超寫實繪畫的存在依然有重要意義。

首先，在細節渲染上，超寫實遠遠優於攝影。

超寫實比攝影最大的優勢在於，可以通過細節的渲染來傳達畫家的感情和思想，為突出主題，畫家可以美化局部細節，增強某種感染力。

比如，在細微的色調強弱的處理上，超寫實可以表現出同一種色彩在細微光線變化下的的明暗關係，讓色階自然過渡，凸顯一種音樂般的韻律感，這一點攝影很難做到。

再者，超寫實的勞動成本遠遠大於攝影，在目前工業化、智能化生產的大背景下，許多人對手工產品都有一種迷戀情結。

一張照片連拍攝到打印出來，一分鐘就可以解決，但一幅超寫實油畫往往需要幾個月，甚至幾年才能畫完，兩者所耗費的勞動成本不言而喻。

在拍賣會上，超一流攝影家的作品價格也比不過三流超寫實畫家的作品價格，這是對勞動成本的一種尊重。就像玉雕一樣，手工雕刻的價值遠遠大於機器雕刻的。

鴻鵠迎罡

很多人對超寫實有誤解，超寫實不是把景物或照片還原出來，藝術家在繪畫的過程中是有主觀改造的，讓色彩，讓整體氛圍，讓構圖變得更美，更能詮釋情感。

因此，超寫實不僅僅是技術，更是藝術的其中的一種表現形式。

說簡單一點，數碼相機再牛，也得靠後期呀，後期的過程就是藝術創作的過程，要不然ps和美圖秀秀這個物種不是早滅絕了。

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愛蜜部落

朋友所說的超寫實是否為寫實油畫藝術？

寫實繪畫藝術在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部事物的觀察，在描摹繪畫的過程，把自己對鏡像的感受和理解，融入畫作中，在畫作中有情感、有故事。

寫實油畫，是繪畫中的一個獨特流派，其風格類似高分辨率的照片,但是又不同於攝像機呈現的畫面。一張用畫筆畫出的超寫實畫，就像相機照出的一樣，無論是唯美的人體還是逼真的靜物，都有一種親臨其境的視覺享受。但是超寫實繪畫，創作者利用微妙的繪畫元素，創造出了攝像無法捕捉到的、人的眼睛不能看到的現實幻覺。

寫實油畫雖然看起來是如此真實，但它不是單純的描摹自然或者人物，它以多樣的表達方式對“真實”進行闡釋，把內心情感、把自己和繪畫中人的交流融進畫作中。

超實繪畫並不是簡單的臨摹，寫實主義的畫面需要極大的耐心才能完成，還要擁有紮實的基本功。一幅超實畫作可能需要幾個月甚至更長時間。從時間和精力上的付出看，完全不是攝影所能比的。

當然攝影也是一門藝術，但攝影是不能代替超實繪畫的。就比如南京的織錦在現在印染技術發達的今天，一寸緙絲一寸金的織錦，作為一項高超的傳統藝術，蘊藏著豐富的藝術價值和文化價值，仍然被很多人喜愛和收藏。

我就是竹韻

現當代社會超寫實油畫作品，雖然藝術價值不如古典繪畫，但有存在的必要性，它畢竟是屬於藝術，具有審美價值的藝術性。超寫實油畫的藝術形象性，追求人物形象、自然景觀的比真、細微，猶如攝影作品活靈活現。給人們的視覺造成感覺真實的攝影圖片，達到了審美的藝術效果。

超寫實油畫反映了上個世紀六、七十年代，人們對抽象主義畫派的逆反心理。它藉助現代攝影技術，注意精確逼真地表現人物、自然的屬性，利用複雜的光線反射與照射，造成照片肖像的視覺效果。

攝影作品“超寫實”與超寫實油畫有不同的區別。攝影是瞬間藝術，是攝影師掌握對象形態發展的最佳時間而拍攝。反映出自然景物和現實生活，給人們以獨特的審美感受。攝影作品“超寫實”的使用價值比超寫實油畫用途廣泛，而超寫實油畫藝術價值和市場價值比攝影作品“超寫實”要高。它們之間各有各的長處和短處的區別，都有著各自的藝術特點，具有審美藝術性。

黃智637

要了解超寫實有沒有意義，首先得了解一下什麼叫“超寫實”。

超寫實是一個流派，叫超現實主義。它是興盛於20世紀末期的美國，用繪畫、雕塑等方式進行描繪，超寫實風格的作品就像照片拍出來的一樣，栩栩如生。簡單來講，超寫實主義就是把畫筆等工具當作相機使用，“拍”出來的作品具有超高的寫實度。超寫實主張客觀寫實，將所表現對象盡其所能表現出來。

超寫實的存在，是現實中許多人都瞠目結舌，看到超寫實作品的人們都在訝異眼前的竟然是一幅畫而不是一張照片。比如中國超寫實主義畫家——冷軍，冷軍的作品大多是少女。在大家除了感嘆他作品裡人物逼真，他們還敬佩已經近視900度的冷軍超乎常人的毅力。在佩服這位畫家的同時，大家的爭議也越來越多：畫的再像，掙的也是辛苦錢。明明照相機咔嚓一聲就可以辦到的事情，卻要花費幾個月的功夫畫出來？有意義嗎？

冷軍作品 《小唐》局部

答案當然是肯定的。

黑格爾在《法哲學原理》一書中說到：“存在即合理。”超寫實主義既然存在於藝術界，那就證明這是一種藝術。注意，我說的是藝術，不是技術。拍過照的攝影師都知道，拍照的時候要考慮到諸多問題，比如：光線、位置鏡頭等多種問題，超寫實繪畫和攝影相比較，超寫實往往是更超越照片，凌駕於照片之上的。要知道，不可能每個超寫實的畫家手裡掌握的素材百分百是超級像素，有很多的細節也是畫家們“腦補”出來的。攝影在面對極小極細節的拍攝對象時，往往會採取局部的攝影方式來突出細節，而超寫實就不一樣了，超寫實是在對所描繪物體整體的刻畫，不會因為整體而缺少細節，這一點，也是它凌駕攝影之上，而非攝影可以比較的地方。這裡我並沒有任何貶低攝影的意思，只是拿來作為比較。

超寫實的存在是符合大眾欣賞水平的，比如說，我作為一個沒有接觸過繪畫的人來說，拿給我一幅抽象畫和一幅超寫實畫，以我普通大眾的眼光來看，會覺得這個抽象畫畫的是什麼鬼東西，頭不像頭，腿不像腿。而我再看超寫實畫，會覺得這個不會是個照片吧，畫的真好，畫家可真厲害。

我舉這個例子是說，超寫實作為一門藝術，它具有很強的群眾基礎，是絕大部分人可以接受的一個藝術門類，是一種符合大眾審美的藝術。作為一門能被大眾所欣賞的藝術，難道不應該存在嗎？試想如果超寫實不存在，我們對於藝術著兩個字又少了多少理解呢？

有人說，藝術的魅力就是在於質疑和打破。儘管超現實被少數人不認可，說超寫實再怎麼牛也拼不過相機，但是不可否認的是，超寫實作為一種藝術手段，它存在本身就是一門藝術。藝術來源於生活，有時甚至高於生活，無論怎樣，超寫實也是藝術史上留下深刻印記的存在。

妙摘

記不清哪位名士說過這麼一句話:存在的就是合理的！

超寫實畫作既然存在，那一定有其存在的道理，有受眾有市場，至於大眾小眾、市場行情如何那不是我們要關心的問題。

這個話題的關鍵詞有兩個【超寫實】和【意義】，我認為核心不是超寫實，而在於意義，這個意義到底是什麼？它的標準如何？要達到一個怎樣的效果？

超寫實繪畫的誕生到成熟，都是伴隨著攝影技術的發展，加上二者在效果的呈現上極為相似，互相比較再所難免。

繪畫的記錄功能在攝影技術成熟後幾乎被取代了，因此不少人質疑，費時費力畫的那麼像有什麼意義呢？

要我說，幹嘛非要討論意義呢？這種意義不一定非要是物質的，好看不就是最大的意義嗎，賞心悅目不就是最好的意義嗎？還要什麼自行車，難道你還幻想看一眼超寫實作品能夠一夜暴富，飛黃騰達，那不是開玩笑嗎！

超寫實作品的創作週期非常長，對創作者的挑戰很大，享受過程難道不是一種意義嗎！

百家爭鳴，百花齊放，藝術領域缺少超寫實不也是種遺憾嗎。

金小主說電影

個人覺得肯定是有意義的。任何的門類，只有各種觀念不斷碰撞和融合，才有可能有新的發現新，藝術也是在這種方式中不斷向前發展的。

儘管在今天看來西方強勢文化為代表的當代藝術陣營中，寫實（超寫實）乃至架上繪畫被視為邊緣，但這一幾乎與人類本能同時形成的寫實繪畫是不會滅亡，它有自身不可替代的審美特徵和審美價值。如寫實畫家艾軒藏族風情作品，通過充滿意境的畫面和相對單純的色彩，以及過人的造型功力，特別是對人物眼睛的勾畫，讓人為之動容。其描繪出的藏族人物悽美又給人寧靜孤寂的感受，同時又給人如詩一般的繪畫語境。

   不管“超寫實”也好“抽象”也罷，無非藝術家表現的一種手段，沒有多少本質區別。藝術精神是平等的，由藝術精神而選擇和創造的藝術形式是平等的。

Mimi藝術

只有真正質樸無華的東西才能打動人們的心靈，而浮誇喧囂的東西只會擾亂人的心靈！把簡單的事搞複雜，或把複雜的事說的很明白！都為不尋常的本事，前者需要聯想與推理！後者需要直覺與洞察，劉慈欣先生所創作三體流浪地球等科幻糸列小說的成功，網絡架空歷史重生穿越女主同人頻設等虛擬超現實小說的成功，說明了一個問題！讀者觀眾主要群體已換成80/90/00後，上一代人已經邊緣化！新的一代已經厭惡了老生常談，而網絡小說紿他們打開了一扇通往神奇世界的大門！

被動專家

關鍵字: 文化 攝影 油畫