信陵君无忌
杜牧的经典名篇《江南春》，以典型化的手法，把握住了江南风光山重水复、柳暗花明、色调鲜明、层次丰富的特点，表现出了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。且看全诗：
江南春
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
诗一开头，就像一个电影的航拍镜头，鸟瞰江南大地。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗的描写不限于一个角落，而是将繁丽的风光在江南大地上铺展开来，耳中听到的是清脆的莺啼，眼里看到的是红绿相映的明亮风光，脸颊吹过的是和煦的春风，深吸一口气，风中还有隐隐约约的酒香。
迷人的江南，经过诗人杜牧妙的点染，令人心醉神迷。
江南风光，不仅有明媚动人的一面，也有深邃迷离的一面。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南的南京，曾是六朝古都，所以留下了众多的寺庙，这些南朝的寺庙，为江南增添了悠远的历史色彩。这些寺庙楼阁，掩映在朦胧的烟雨之中，形成了一幅深䆳迷离的画面。
在杜牧的这首诗中，江南有明媚的春光，也有迷离的烟雨，有水村山郭，也有南朝寺庙，在短短的二十八个字中，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。所以杜牧的《江南春》，千百年来素有盛誉。
谢小楼
杜牧的"江南春"千百年素负盛誉。"千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗風”，似乎展开一幅長卷，又似移动的电影镜头，千里江南，黄莺歌唱，绿树映红花，临水村庄，傍山城郭，迎风酒旗，一一展现，第一句自然景色，第二句人文景观。"南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中″。前两句讲江南春景明媚，这两句把人带入迷蒙烟雨中，增添一种朦胧迷离色彩，这使江南春色更加丰富多彩，“南朝"两字增添了悠远历史色彩，至于四百八十寺，只是强调数量多，而非实指，实际上，数量还可能更多。
这首诗，要表现的就是江南春景的丰富多彩，广阔深邃和迷离，是诗人对江南景物的神往和赞美。对这首诗，有人提出"讽刺"说，认为南朝皇帝佞佛，唐朝杜牧时代佛教仍恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因此，认为后两句是讽刺，其实，杜牧反佛并不等同于对历史遗留佛教建筑有厌恶，他在宣州.池州常去一些寺庙，还与僧人交朋友，他有不少诗中写过江南寺庙，如"九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥"。"秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼"，都表明他对佛寺的欣赏留连，如果说在"江南春"中有一点历史感慨，则是可能的。
周元亮画。千里莺啼绿映红，
郑午昌画。水村山郭酒旗風。 
南朝四百八十寺，
吳石遷画。多少楼台烟雨中。 瀚墨寻梦
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
——唐·杜牧《江南春》
辽阔悠远的江南，千里一览无余，到处是莺歌燕舞的蓬勃气象，丛丛的绿荫，簇簇的花红，相互影印在山水间，美不胜收，那临水而居的村庄，依山而靠的城郭，随处可见酒旗招展在嚯嚯风中，飘荡纷繁芜杂，多么地令人向往不已。
这样的春景中，这样的热闹里，不由地想起那些朝朝代代兴建的庙宇，在历经风雨后，仍然还屹立的四百八十座寺庙，哪些苍老了时光，哪些古朴了岁月，哪些愈发日久沉香了，哪些还在演绎历史风云的继续，一切朦胧、迷离在春日的烟雨苍茫中了。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在江南，在水乡，在柳绿山青各色映照下的万紫千红中，江南美，美在千姿百态，美在柔情似水，还美在寒烟碧翠的一幅幅画卷中。江南的美，如诗如画是美，小桥流水是美，山野村郭是美，楼台烟雨是美，瓦灰色的墙垛和瓦灰色的天是美，庭院残垣夕照亦是一种残破的美。江南美，还美在诗人们的徽墨下，一点点泛起清香沁脾。不管是在江南江北，千山万水都飘红挂绿，处处莺啼声声，依水而居的村庄，靠山而立的城郭，还有迎风招展的酒肆旌幡，微微飘扬着。这江南真美。江南的美，承载着千百年来沧桑、变幻的洗礼，一座座清静古朴的寺庙，虔诚在历史烟云中多少年了，经过风雨交错的荡涤，历经朝代更替的风云变幻，却无法改变的内蕴之美，是江南独有的气质美。
“古寺”、“烟雨”、“曲径”、“花木”、“山鸟”、“钟声”、“绿树”，许多与通幽意境相辅相成的丽词清句，都成为诗人们笔下竞相择选的优美词汇，都成为山水诗中的特定主角，人人用之，字字达意，蕴育的内涵却未尽相同。
唐代诗人常建有一首题壁诗《题破山寺后禅院》，诗道：
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，唯闻钟磬音。
欧阳修曾评此诗颔联：“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。”没有亲临其境，切身体会，不能效仿之，精髓之处，实则心灵之花，无人能替代当时意境中。可见，由心而发多么地重要，这首题壁诗是不是这样的呢？随着诗人的脚步和心绪慢慢走进去，看看怎么样的初心下朴素着一颗怎么样的真实情怀。他说，清晨一大早，我便去了这座古庙，那旭日初升，太阳刚好照着寺庙的树林子。这里的“高”是指高高的林子吗？据说，佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，这里的“高林”兼顾了对寺庙的颂扬之意，佛堂光照，有一种敬畏的虔诚。穿过一条幽静的小路，路旁竹林蓊郁，清幽地通向后院中去了，原来在禅房的深处啊，一派茂密昂然、花木丛生，这美妙静怡的环境令人如痴如醉中。远眺处，一座山，山上披着金色的霞光，在霞光映照下，雀鸟们欢快愉悦地在自由飞翔着，有“鸟鸣春涧中”的异曲同工之妙，皆山空、鸟欢。这般美妙下，走近清清的潭水边，潭水中天地、身影俱在，空明而清澈，似又什么都不在的恍惚。此时，万物寂静，声响寂灭，只有远处不经意传来一声声寺钟的回响余音环绕中。
写寺庙，写清晨的寺庙，写寺庙里行行进进中觉悟，是最难写意的，古寺之幽，幽在禅意，古寺之庄严，严在也有生命的活泼，古寺之空，空在一物一景中，古寺的古朴和佛性，全然在物象的内里延伸中体现个中的况味，诗人也在这样的纯净透彻里开悟了人生的真谛，对于隐逸、礼佛、参禅的想法更加明朗、清楚了。
“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。”白居易的《遗爱寺》，也有着同样的心境。“手中摆弄着一块小石头，诗人坐在一条小溪旁，小溪旁边的是一座寺庙，寺庙旁有一条开满花儿的小路，沿着这条路径，一路上行去，随时可倾听到鸟语们的啼叫，可以闻见泉眼细语声声潺潺地在流动。”这首诗妙在诗人用意简单，描写简单，章法也简单，却表现出了一花一世界的空、静、透，随手拈来，得来全不费工夫。“石”、“溪”、“花”、“寺”、“鸟”、“泉”，几个特别独立单薄的字，经过诗人的嫁接组合，却有妙手天成的自然之效，黏合无缝。
“花木”、“小径”、“鸟”、“钟”、“林”、“泉”等字词，在抒写庙宇的古诗词中出现频率更高，其表达出的意境更符合古寺的超脱之美，别于对俗事尘世的描摹。
不食人间烟火气，写古寺山庙的古诗词极少，能与《题破山寺后禅院》媲美的就更少了。不过，唐朝诗人中，还是不乏将寺庙和山水写意得生动清幽的。王维《过香积寺》诗道：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”崔颢《游天竺寺》中说：“晨登天竺山，山殿朝阳晓。涧泉争喷薄，江岫相萦绕。直上孤顶高，平看众峰小……鸣钟集人天，施饭聚猿鸟。洗意归清净，澄心悟空了。始知世上人，万物一何扰。”张祜《题杭州灵隐寺》诗云：“峰峦开一掌，朱槛几环延。佛地花分界，僧房竹引泉。五更楼下月，十里郭中烟。后塔耸亭后，前山横阁前。溪沙涵水静，涧石点苔鲜。好是呼猿久，西岩深响连。”白居易写意《云居寺孤桐》曰：“一株青玉立，千叶绿云委。亭亭五丈余，高意犹未已。山僧年九十，清静老不死。自云手种时，一棵青桐子。”通禅礼佛之人，诗歌中往往浸透着一种透亮的清洌，能让人沉静下来，也能使人沉浸其中，心醉不愿醒来。
寺庙在山水中，走进山水的深处，或在不经意间，远远地有轻轻的寺钟一阵阵传来。
安静地栖息，诗意地栖息，有一处桃花源，便是最真最美最朴实的写意。这就是古代诗人诗词中的乡野山村了。这些诗歌多来源于最现实中底层的生活写照。《过故人庄》便是其中的代表。
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然说：“我的一位老朋友煮好了米饭，弄了烧鸡，他邀请我去他家做客，他家在乡下农家中。这里的邀请正是一种亲密走访时的自然之态，说明这样的邀请或许不止这一次。朋友的家绿荫树木环绕，青山横斜在城郭外，这是一幅绝佳的水墨丹青，不经意间就点墨几许。对着一块苗圃，两人斟酒喝开了，边喝酒，边探讨庄稼、菜地，一幅乐融融的友情图跃然纸上。这二人喝了还不尽兴，再次约定哪一天再见面，再喝酒。喝什么酒？菊花酿造的就好啦！”孟浩然将最为平淡的乡村邻里之间走访，描写得朴素、淳厚，“故人”、“田家”、“绿树”、“青山”、“桑麻”、“重阳”、“菊花”，这些本来很常见的词汇，经过诗人的加工、组合，又达到了另一种亲近效果，犹如眼前，引发共鸣。
古诗词中，描写乡里农村邀约聚会的诗歌尤为少见，孟浩然擅长这种朴实无华的文笔，在林林总总的诗歌派系中独树一帜。闻一多评此诗：“淡到看不见诗。”
孟浩然的世界里多有山村的朴素美好，同样，隐居南山下的陶渊明，一首《归园田居·其三》中的朴拙情怀，与孟浩然《过故人庄》的农家写意，同样有一种返璞归真的独特韵味：
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
陶渊明在南山下过着隐居的生活，耕作劳动，吟诗作赋，样样件件都没落下。文人也，农民乎？或是，或都不是了。随心所欲地看待，自然而为地行之，这就是陶渊明“采菊东篱下”给予后来人营造的一块“悠悠见南山”的一亩三分地。
陶渊明做农活，种豆了，他种在什么地方呢？他自己的“自留地”——南山下。好吧，做一个农人，先播种、常护苗、善修剪、勤除草，方能有好的收成，来看看陶渊明是怎么开展农活的呢。“草盛豆苗稀”，我们看不到他如何耕作，不过已然看到了耕作的结果，杂草茂盛，豆苗稀疏，这农作物似乎长势有点差强人意。本该肆意地生长，却被野草占去了地盘啊。陶渊明俨然不熟悉农务活路和作物的生长规律。眼看这样的情形只可能歉收，不行啊！须得想想办法。于是，他早晨起床后，便将除草当成了当日的重要事情来做。这里的“理”字尤其好，说明陶渊明对此事正努力尽心中，但是，毕竟不是真正的农人，陶渊明认真地干到月亮出来了，才扛上锄头把家返。而由于“业务”的不熟，导致劳作时间延长，可是，这样的懊恼并没有在他的身上体现一丝一毫，反倒是心情愉悦，邀一轮明月清辉同行，这种情怀是何等浪漫与逍遥。那罅隙里长长的草木带露，沾上了衣裳，这衣裳有什么可惜的，只要没有违背自己的意愿，没有打扰此刻美好的心情就行。
全诗句句朴实，文风、文笔，皆不加修饰，平淡意简，却又在简单中蕴涵了世间天理之道，一个“愿”字，便是他出世的全部真实想法，“愿”或“不愿”，不是谁能强加的，包括社会、压力、人事、境遇等等，也不是谁能改变的。唯有一颗朴实、单纯、安静的初心，才能保证生命的真实和生活的恒定，那就是自己想要的日子，心内愿意，说好，那就好了。
农家与山寺皆拙朴，而农家与山寺外面的世界，它们毗邻的山水风光还是有些微区别。农牧牲畜在农村常见，但不会出现在寺庙之中。钟声木鱼是寺中必备，但农家不一定有。不过，小溪、清泉、飞鸟、竹林、花红，这些清新的景物，山村和山寺一般皆有。
上方鸣夕磬，林下一僧还。密行传人少，禅心对虎闲。
青松临古路，白月满寒山。旧识窗前桂，经霜更待攀。
“林下”、“青松”、“古路”、“白月”、“寒山”、“桂花”，诗人们似乎众口一词，都喜爱将这些美妙的词汇镶嵌到诗歌中，因为感触，因为情景，因为笔法，也因为个人的经历与侧重点，一样的词汇表达出来的意境却大不相同，树林有密的，也有疏的；青松有幽静的，也有微微风中的；古路有荒僻的，也有情趣盎然的；白月有迷蒙的，也有皎洁的；寒山有遥远的，也有近在眼前的；桂花有暗香浮动的，也有幽幽传来的，每一种描写都是每一个奇妙的姿态，这就是中国文字的魅力所在，也是大千世界物象的魅力感悟，形形色色，高高低低，远远近近，都是一重山水一重天，在美好在诗人的笔下竞相呈现，美不胜收。
水墨江南，处处有情，样样有意，延展开去，春花秋月，梅兰竹菊，小桥流水，青瓦高檐，这就是我梦中的江南。这篇赏析选择我的作品《山水问君心：古诗词中的山水世界》，期待更多朋友一起学习、探讨！
紫翘
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”唐朝诗人杜牧的这首《江南春绝句》，为我们展示了暮春时节，多雨湿润的江南的秀丽的景色。
沃野千里的江南，红花绿树丛中，处处听到欢快的鸟啼声。
江南水乡的城市和乡村，更因为酒店用来作为标志的“酒旗风”在风中飘荡显得更加秀丽。而在江南迷蒙的烟雨之中，无数座南朝时修建的寺庙，静静的矗立着。
咋一看，杜牧的这首《江南春绝句》，和李白的《望庐山瀑布群》、张旭的《山中留客》等诗篇一样，只是描绘江南美景的优美诗篇。但仔细一琢磨，此诗却原来含有弦外之音、诗外之话。
很多人都晓得，自“安史之乱”平息以后，唐朝就陷入了藩镇割据、宦官当政、朝堂党争的乱局之中。在唐宪宗时，唐朝虽然一度出现了中兴的局面，但是随着唐宪宗的暴毙，安史乱后唐朝好不容易恢复的短暂的中兴又结束了，唐朝又回到了混乱的局势之中。并且，从唐朝建立开始，统治阶级就大力倡导以佛教为首的宗教在中国大力推广，以麻醉人民，维护自己的统治。安史乱后的唐王朝，干戈频仍，民不聊生，佛教的传播速度更是迅速。中后唐时期的乱世，竟然是和颓废混乱的南朝有着惊人的相似之处。虽已踏上仕途，但壮志难酬的杜牧，自然是有感而发了。所以，杜牧的这首《江南春绝句》，不应该只是一首吟诵江南秀丽风光的诗篇，而且还是一首委婉的劝告统治阶级中的高层的诗篇：要励精图治，不要重蹈南朝的覆辙！ 
哪怕是在今天，杜牧的这首《江南春绝句》，依然有着她的现实意义。我们虽然已经取得了不俗的成就，但国内产生腐败等消极因素的土壤依然存在，国内外的敌对势力，正在分秒不停的和我们争夺群众，争夺思想战线上的主导权，各种非马列主义的不健康思潮在相当多的人群中泛滥。如果我们疏忽大意，并进而骄奢淫逸，那么，“后人哀之而不鉴之，复始后人复哀后人”的悲剧，就会在我们这一代或者是下一代人的身上重演。
孤独之人
馆主来了，我是無月，我来回答这个问题。
多少楼台烟雨中。
杜牧的这首《江南春》，我也很喜欢，这是首很美的诗，从诗的题目开始就很美，后面每句话都很美，尤其最后那句“多少楼台烟雨中”，美到不可方物。
这首诗的大意我就不介绍了，应为意思不难理解。
很明显这是一首描绘景色的诗。说到描绘景色，晚唐的诗人杜牧有其独特的能力。杜牧总能在寥寥四句二十八字内，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。
杜牧描绘景色就像摊开画纸画一幅巨幅的山水，我有时候把杜牧称作“画家诗人”，读他的诗，就像是看一幅幅山水，惬意得很。
看这首《江南春》，诗人明明就在一处站着，却描绘出了千里的江南美景。
从诗的一开头，读者就好像是坐上了跟随着移动的航拍镜头，俯视南国大地。地域千里的江南，黄莺在快乐啼唱，丛丛绿树映着簇簇红花；依山的城郭，傍水的村庄，在风中招展的酒旗，这一切都尽收眼底。
怎么样，是不是有种看风景航拍的过瘾？
别以为这样就结束了。镜头继续移动，南朝遗留下的四百八十座寺庙一一展现眼前，多么的壮观、多么的巍峨。嘿嘿，最后来一句，多少楼台烟雨中。烟雾迷蒙的江南啊，朦胧的隐隐约约有多少的亭台楼阁啊，这一迷蒙的视觉，在数量上远胜于那四百八十，将江南的所有建筑全部收入一句话中，妙哉！
再回头读一遍整首诗，前两句“绿映红”、“酒旗风”，最后一句“烟雨中”，蓦然发现，在短短几字间，连天气都发生了变化，前面是晴空，后面便是水天一色了。噢，我们是在移动的镜头之上！
真是过瘾！比看山水画还来劲！
对应所描绘的江南胜境，以“江南春”为题真是名副其实。
实在是很妙，诗人看似轻柔点缀的几个字，却描绘出一幅大气磅礴的江南画卷，这就是杜牧的功底，非常深厚。
这是我对杜牧《江南春》从艺术角度的赏析。
然而现代很多学者对这首《江南春》还有另一番解读。
就是针对杜牧诗中的最后两句，指出杜牧是在借古讽今。因为杜牧所处的晚唐，大唐江山已经倾颓。此时唐宪宗醉心自己的一点小小成就，不死积极进取，居然一心事佛，幻想长生不老，在此时期，僧尼佛像的数量持续上升，寺庙等的实力不断加强，进一步削弱了政府的力量。
杜牧是持反对佛教态度的，在这借助南朝时期几个朝代大肆事佛，最后都成一场空的事实，来讽刺当今朝廷对佛教的态度。
以上是从政治角度来分析《江南春》，相对的格调就没艺术层次那么令人愉悦了。
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千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春》
关于杜牧，我曾在品评其《遣怀》一诗时有过粗略介绍：其诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。那么，可以粗略的判定这首《江南春》也是首咏史抒怀诗。
下面我来通过自己的理解来解析下这首诗。
千里莺啼绿映红――“千里”形容范围广、区域大；“莺”指的是黄鹂之类的小型鸣禽，体型纤细瘦小，嘴细小，鸣叫声尖细而清晰。“绿”是绿树；“红”是红花；那么“绿映红”指的就是绿树映衬着红花了。因此，这句诗的理解就是：到处都是莺鸟欢快的啼鸣声，还有那绿树映衬着红花。
水村山郭酒旗风――“郭”是城郭，引申为城镇之意。“酒旗”指的就是酒馆前挂或插着的标志旗。那这句的理解就是：水绕着村寨，山围着城镇，小镇上的酒馆门前，那酒旗迎风飘扬着。
南朝四百八十寺――南朝指的就是宋、齐、梁、陈四个朝代的总称。由于佛法兴盛，帝王，尤其是梁武帝萧衍非常信奉佛教从而令当时兴造寺修塔之风盛行，故南朝寺院众多。这里的“四百八十寺”应该是个虚数，指的就是寺院众多。这句诗就比较好理解了：南朝广建寺院，但现在（诗人所处时代）还有四百八十多。
多少楼台烟雨中――“楼台”指的是寺院中的楼阁亭台。那么，我对于这句诗的理解就是：这么多的楼台还静静地伫立在这烟雨之中。
由上，为这首诗的做个整体概括：到处都是那莺鸟欢快的啼鸣声，还有那绿树红花的美景；不远处，只见那小镇酒馆前的酒旗在迎风飘扬着，再看看四周，成山围水绕之象；放眼远望，只见那一座座寺院高耸挺立；望着这么多的楼台静静地伫立在这烟雨之中。（“我”忍不住感慨万千。）
诗人想表达什么呢？（他在感慨什么呢？）
这让我想起了“万里长城今犹在，不见当年秦始皇”的感想来。那一座座寺院伫立于烟雨之中，它们不仅在诉说着曾经的热闹与辉煌，也更在倾诉着如今的落寞与孤寂。而诗人通过这些不会言语的寺院来告诉别人：物是人非事事休，繁华落幕终归静，唯有烟雨伴千秋！
总的来说，这首诗以景怡人，以物感人，若不细细咀嚼玩味，其感慨之情较为难觅。
指间行走
《江南春》原文如下：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 
每次读到“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”总会想到与杜牧同时代李商隐写的诗句“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。莫名的感觉他们之间似乎有着某种联系。
南朝当时的社会现状是皇帝和大官僚们都崇尚佛法。因此建了很多寺庙。而到了唐朝更是发展到了极致，皇帝甚至半夜三更和臣子讨论鬼神，而不是黎民苍生。
诗言志。诗人的思想都是深邃的，眼里的“景”不只是“景”，更重要的是情。借景抒情是诗人惯用的表达方式。
要欣赏这部作品，先从诗人描写的景物分析。
题目既然是《江南春》，写的应该是整个江南春天的全景，诗人用了28个字，就在读者面前展现了一副江南的富丽而又多姿多彩全部的景象。并且把阴雨时的江南和晴空万里的江南都写的令人心驰神往。可以说，展现在读者前的更像是一副水墨丹青画。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。人的眼睛当然看不到千里，那么，诗人为什么会这样写呢？作者看到的一定是眼前的景象：红花在绿树中掩映，近处是临水的村庄，远处可以看见依山而傍的城市，有迎风招展，飞舞的酒旗。作者看到的一定是眼前的这些，从而联想到整个江南大地的整体景象。整个江南的真正的景色。鸟语莺啼，花红柳绿，酒旗招展。所以说“千里”。
在诗人的眼里，晴空万里的江南忽然美不胜收，固然令人心醉神驰。和那些精心打磨的园林相比，这里的景没有一丝人工雕琢的痕迹，江南的繁华美丽都是天然的，而且铺排在整个江南大地上。真正的江南春原来是这样的，让那些未到过江南的人浮想联翩，心旌摇荡。
江南的美并不只表现在万里晴空之下。不知勾起了诗人多少追忆？江南之大，阴雨时的样子诗人是经历过的，不知多少次诗人曾行走在烟雨蒙蒙的江南的巷子。
所以诗人又接着阴雨绵绵的时候，阴雨下的江南，美的更多的是深邃和迷离。“
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”江南之广阔，不可能同时都是晴空万里，一定也会有阴雨绵绵的地方。
这里简单说一下“南朝四百八十寺”的含义。由于南朝的皇帝和大官僚都信仰佛，可以广建寺庙，“四百八十寺”是形容寺庙建筑之多，是虚数。而杜牧所处的时代，更是佛教蓬勃发展的时期。杜牧本人崇尚的是儒道，他并不信仰佛教。
诗人在描绘完了江南的晴空万里的景色之后，感觉光是这些还不够丰富。
这只能代表江南明朗清晰的一面，所以诗人又继续深挖出精彩的一面。那就是“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中？”金碧辉煌，屋宇重重的佛寺，本身就给人一种神秘深邃的感觉，诗人却又让这些楼宇掩映在迷蒙的烟雨中，更增加了一层朦胧迷离的色彩。这样一副水墨丹青画和前面的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明丽的画面相映。使得“江南春”的图画变得更加多姿多彩。想到历史上的“南朝”，更增添了悠远的历史色彩。
整首诗表现出了江南特有的景色，山多，水多，花明柳绿，色彩丰富。色调错落有致。层次丰富，有立体感的江南，美不胜收令人心驰神往的江南展现在眼前。
无论晴空万里。还是烟雨蒙蒙，江南的景色都令人神往，令人心醉。
这首诗除了写江南的美，美景的背后诗人也有隐忧。从南朝开始就大兴土木建筑，修建了数不胜数的寺庙，建造寺庙必然造成国力衰弱，所以这句话表现了诗人的忧国忧民的情怀。审美之中有讽刺，有一种说不出的深邃的思想。
诗言志，在借景抒情，诗的内涵才会更加丰富。诗人也不想再看到统治者“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”
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杜牧的诗风与唐代其他人的诗风差别较大，他自己说“某苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉习俗，不今不古，处于中间”，读他的诗像喝绿茶一样，闻起来清香，喝着有点涩，但回甘悠长。以此诗为例，无奇语，无警句，却又面面俱到，颜色，气侯，动植物，自然与人文景观，空间与时间，动态与静态在短短二十八字里都包括了。确实是高，是绝！结合其所处时代，其实他对四百八十寺的命运产生了忧虑，但又不明说，只是让它们与楼台一起溶在烟雨中了，而烟雨明是自然的烟雨，其实又是历史的烟雨，那种淡淡的涩味只能凭读者自己体会了。有了这涩味，自然有回甘，那就是对这种诗意表达的敬佩！
这里没有讽刺，只有诗意的表达。这首诗的风格与那首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”如出一辙，断魂的涩味都被写得如此有诗意，以致于人们都不去想为何断魂了。这也许就是诗的最高境界吧：你见到美还能回味美。致于"商女不知忘国恨"和"无人知是荔枝来"的艺术感染力就稍微差了一点。当然后两诗的思想性和批判性更强一些。一家之言，见笑。
胡先生北京2018
唐诗浩渺的苍穹里，曾涌现出了无数如繁星般熠熠生辉的伟大诗人。在诗坛有着“小李杜”美誉的晚唐诗人杜牧，即便在群星荟萃的唐文学天空，也无疑是其中最为亮眼的明星之一。杜牧一生文学贡献卓著，无论是诗、赋还是古文，都在唐文学史上留下了独树一帜却又浓墨重彩的一笔。
杜牧诗往往表现出辞章精工与气势浩阔兼收，立意曲远与情韵跌宕并存的鲜明特点。其咏史抒怀诗往往于拗峭多变中力矫时弊，使人读来既能感受其情韵之美，又能引发读者忆古省今之深思，其中尤以《过华清宫》、《泊秦淮》、《江南春》等诗为甚。愚现就《江南春》作出个人赏析，烦请同好师友指正。
江南春千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
诗文白话浅析：千里江南处处莺歌燕舞柳绿花红，近水远山内城外郭时见春风浩荡酒旗招展。南朝古庙金碧辉煌星罗棋布，重重叠叠的楼台在朦胧的烟雨里，显得那般悠远深邃迷离神秘。
诗人以绘画般精工的技法，仅短短二十八字便描绘出了江南春景的壮阔绮丽之美！其意境之华美，文思之开阔，手法之峭拔，立意之高远真无愧于他那支“缩千里于尺幅”的生花妙笔！纵览全诗，真真是画面宏阔、思接千里。诗中静景动景辉映成趣，远景近景相得益彰，于多感官融合多角度铺排中，把一派山明水秀柳绿花红的江南景象生动地呈现于读者眼前。同时诗文既展示了江南春景中色彩富丽、烟波浩渺的自然景观，也凸显了城郭层叠、古建悠朴的人文景观。而前后句之间看似自然对接，实则匠心曲婉用意颇深！何以如此？诗人到底要把读者的思考引向哪里？我们可以从诗人生活的时代与创作背景中管窥究竟。
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝已作大厦将倾之势。彼时藩镇割据、宦官专权，牛李党争等危艰局势正一点点侵蚀着这个巨人的身体。而当时执政的宪宗因醉心于平定淮西的微末成就，不仅躺在功劳簿上醉生梦死，还痴心妄想地做起了长生不老的春秋大梦。如此，他便如南朝诸皇帝般一心事佛，大兴寺庙，耗费了大量的国库财力。韩愈曾上书《谏佛骨表》予以劝诫，却险些丢了性命。后宪宗终于被太监杀死。但其后的穆宗、敬宗、文宗照例兴倡佛事，导致全国僧尼之数日渐众多，寺院消耗日益加剧。
如此危艰局面自然地激起了诗人的深深忧虑。诗文中“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”字面粗看是表现江南春景的美好，实则是对昏庸当政者苟安眼下、歌舞升平、倚红偎绿、醉生梦死的奢靡荒唐生活的有力讽刺；诗文后两句，借南朝遗留寺庙之众引南朝覆没之往事，以告诫当政者牢记前车之鉴，不要重蹈覆辙。
全诗采用典型的“以乐景写哀情”的手法，前文对眼前美景的华丽铺排，与后文对往世的没落凋敝的描摹，形成极其鲜明的对比。如此强烈的跌宕反差中，诗人借诗文对当朝统治者的警醒与告诫自然显得力拔千钧、撼人心旌。而这样高妙的手法，令今人读来也不仅仅细细品味到了江南春景的美好，更难免因诗人那颗忧国忧民心所发出的铿锵之声而深深叹服！
一家之言，惟愿移樽就教，不吝感激！风西夜昨
晚唐诗人杜牧的诗风豪宕疏朗，精婉流丽，不论其“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的通朗神韵，还是“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的清简轻谐，皆让人读来如珠玉在齿，别有一番风雅玲珑之致。
《江南春绝句》是杜牧于唐文宗大和七年写下的一首脍炙人口的七言绝句，全诗如下：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
是年春，杜牧奉幕主沈传师之命，由宣州经江宁往扬州访淮南节度使牛僧孺途中，眼见江南美景，忆及南朝时曾大盛一时的诸多佛寺，百感交集，绣手一翻，写下这首千古绝唱。先看开篇，“千里莺啼绿映红”，以“红”“绿”一对反色渲染出江南花明柳绿的春光之美，言有尽而意无穷。“水村山郭酒旗风”，自然景观之后便是人文景观的描写，一时间增添了游人往来的生动意趣，迎风飘起的“旗”、流动的“水”以动的形式激活了“山”和“村”的静。
“南朝四百八十寺”直接点出心中所想，南朝时期君主兴佛，大力建寺，而“多少楼台烟雨中”，那些耗费巨力的砖瓦，早就湮没于历史的烟雨之中了。是非成败转头空。全诗一气呵成，风采天然。
清代周咏堂在《唐贤小三昧集续集》中评此诗云：“字字着色画。此种风调，樊川（即杜牧）所独擅。”可见，杜牧的诗，尤擅长这种寥寥数字连图成画的词采表达。而当今读者对本诗的解读，存在的最大分歧在于，杜牧在末句到底有没有借古讽今。
有人认为，杜牧只是单纯地字联时空，提到南朝之寺，也有人认为，杜牧自身生活的晚唐时代，君主也有些过于重视宗教而疏于政事，谈起南朝，是诗人特意的一笔讽刺。确实，“小李杜”中另外一位诗人李商隐，也有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的讥讽之语，不过，当年打江南走过的杜樊川，心中究竟所作何想，也再无人能够知晓了。
