舊時池魚
有一句話這樣說：優秀的文學作品首先不是雞湯，讀者讀完它，會感到心裡如同被豹子爪子抓了一把，心裡有一種疼痛感、震撼感，久久不能平靜，並且這種感覺會長久持續下去。這就是一部優秀文學作品帶給讀者的魅力和作用。
盤古開天
同樣的，優秀繪畫作品同樣具備這種特徵，它能直擊心靈，不但能帶來精神上的愉悅感，更能提升觀者的思想境界和生命意識，看清事物的真相，悟出某種真理，讓人有一種醍醐灌頂的強烈感受。
女媧造人
具體到畫面內容中，就是那些能如實反映社會背景和意識形態，能體現真善美，能突出眾生真情實感，推崇正能量的繪畫作品，都具有發人深省的本質，欣賞這些作品，實際上就是在跟畫家的心靈在對話，跟畫家描繪的那個歷史背景在對話。
王孟希《千里江山圖》局部
在我的認識裡，這樣的繪畫作品很多很多，像北宋天才畫家王希孟的《千里江山圖》，用一幅山水畫長卷把中國江南的大美河山活靈活現的展現在裡邊，畫中的崇山峻嶺，小橋流水，綠水青山，水榭樓閣，集市屋舍，悠然行人，等等，構成了一幅中國人心中嚮往的生活圖景，若住在這幅畫裡描繪的場景裡，是多麼享受的事。因此，面對這幅畫作，能引起觀者許多感慨。
徐悲鴻《愚公移山》局部
再如，現代著名畫家徐悲鴻的《愚公移山圖》，徐悲鴻根據廣為流傳的“愚公移山”的故事，用繪畫把這則故事還原出來，變成了可視的圖像。這則故事本身講述了一個“有志者事竟成”的勵志故事，歌頌了中華民族那種與生俱來的堅韌不拔的品質和頑強不屈的精神。並且，這幅畫正好創作於抗日戰爭年代，對提升中華民族凝聚力的作用非常大，所以，它非常震撼人心，鼓舞士氣。
女媧補天
還有那些通過神話故事來歌頌人類與生俱來的高貴品質的繪畫，都屬於此類，像“女媧造人”、“女媧補天”、“盤古開天”、“武王伐紂”，等等，都是表現了人們追求和改造美好生活環境的強烈願望，也表達了人們維護正義，創建美好家園的崇高情懷。
鴻鵠迎罡
追根溯源，繪畫做為視覺藝術，已經有著至少兩千多年的歷史了。中國漢代的繪畫已經比較成熟了，漢元帝時期宮廷畫師毛延壽給王昭君畫像的故事史書就有記載。
繪畫藝術之所以能夠源遠流長，宏揚光大，很大程度就在於它源於生活，又高於生活，不僅能給人以視覺的愉悅美的享受，有時還能起到震撼人心發人深省的作用。
歐洲在經歷了漫長的被稱為“最黑暗時期”的中世紀以後，迎來了十四至十六世紀文藝復興的曙光。在這一開啟西方近代文明的重要時期，繪畫藝術發揮了巨大影響和作用。以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯等為代表的藝術家們以畫筆為武器，以油畫為載體，宣傳“人是世界的中心和主宰，人有爭取自由民主幸福的權利”的人文主義思想，有力地批判了封建宗教神學的荒謬學說。
達芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》等繪畫作品震撼人心，發人深省，在當時都產生了強烈反響，為推動人們思想解放和人性解放，衝破封建宗教神學束縛，挖掘人的智慧和創造力起到了積極作用，成為推動歷史進步的傳世經典藝術作品。
十九世紀，是西方資本主義完成原始積累進入快速發展的時期，也是一個矛盾交織社會動盪的時期。以德拉克羅瓦、庫爾貝、雷諾阿、高更等為代表的畫家們創作了大量反映社會現實的現實主義和浪漫主義作品。《自由引導人民》、《左拉之死》、《碎石工》、《篩麥婦》、《拾穗者》、《船上的午宴》、《我們從哪裡來》等等寫實和印象油畫引起人們的廣泛關注，並對後來的繪畫藝術產生重要影響。
我國當代畫家羅中立創作的《父親》、陳丹青創作的《西藏組畫》、謝楚餘創作的《陶》、蘇新創作的《新十二花神》系列、李壯平父女創作的《東方神女·山鬼》系列等等都有著攝人心魄的藝術感染力，引起較大的社會反響。
藝術的魅力就是打動人心，催人奮進。古今中外很多經典繪畫都充分展現了藝術的這一特點。
燈影書畫
什麼樣的繪畫作品能夠震撼人心、發人深省呢？對於這個問題或許每個人的理解都有所不同，畢竟人的生活閱歷、人生經歷都不一樣，自然藝術認知也不同，一幅繪畫作品即要能夠震撼人心，又要發人深省，必定要有濃重的時代背景及烙印，而且還要有情懷，
我們舉例說明吧，當代畫家羅中立的油畫《父親》，我認為即可以震撼人心，又能發人深省，因為這幅作品描繪的是普通平凡的老人形象，表達的卻是高尚偉大的父愛，這是一個時代的父愛，據說羅中立在創作這幅畫作之前，親自去農村體驗生活和畫作中的老人共同生活，深深瞭解老人的生活習慣和性格，
用藝術的術語來說，這是“寫生”，意在筆先，在創作之前就醞釀好了人物的情緒，然後用襯托的表現手法，淋漓盡致勾畫出人物複雜豐富細膩的內心世界，這是藝術家對藝術的尊重和擔當，不隨波逐流以膚白貌美的女性形象來博人眼球，在物慾橫流的世界裡，這樣看起來普通平凡的藝術作品不得不引人深思，
還有西方寫實主義藝術大師庫爾貝的油畫《世界的起源》，描繪的是赤裸裸的女性生殖器，而且運用的是完全寫實的表現手法，不加任何修飾，純粹就是在還原真實樣貌，其寓意是“生命的起源”，生命不分貴賤，庫爾貝大膽勇敢的突破了世俗倫理觀念，這樣的藝術行為下的藝術作品不得不讓人感嘆與震撼，更家發人深省。
詩夜城主
簡單的說可以能夠反應民生、時事政治、正能量、人性、生命等題材的繪畫創作均能夠震懾人心發人深省。在不同的時代不同的社會背景下都有優秀的作品問世，它們的共性是能夠使人產生共鳴。比如達芬奇《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，列賓《伏爾加河上的縴夫》，梵高《吃土豆的人》。再比如國內董希文創作的《開國大典》，羅中立《父親》，陳丹青《西藏組畫》，王式廓《血衣》等創作的繪畫作品均有劃時代的意義影響至深！
玩美計畫
超美的油畫作品能震懾人心、發人深省。
油畫是為創造美而誕生的。油畫作品中的美最能震撼人心，引發共鳴。而一些逼真、立體、光影、形象、表情、色彩之美，讓人歎為觀止。
複合的、疊加的、新穎的、鮮活的、典雅的、華貴的、豐腴的油畫之美，曾震撼了東西方之人。因而油畫經久不衰且越來越被更多的人所欣賞。
震撼人心的美多為油畫家精心創作的驚心動魄之人物的美。西方油畫家認為，人是萬物之靈，是有思維，會審美的，有創意，是神的主宰。是最難畫的對象。因而繪畫創作突破了人物的創造，才算是真正的成功。
因而西方油畫作品以表現人物為主題的豐富多彩。同時也創作出震撼人心的美。
西方油畫作品的代表作，《蒙娜麗莎》、《美惠三女神》、《維納斯》、《泉》、《拾穗者》等等，皆為創作出了震撼人心之美，是世界著名的油畫作品。
(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
1. 繪畫最初的本意是成教化，助人倫，比如我們看過去的《二十四孝圖》，這樣的敘事性作品可能接近這個問題的答案。但是這個答案卻在滿足問題的同時，導致了一個更大的問題，那就是：敘事性的繪畫作品究竟有多少繪畫性？
2. 敘事性繪畫屬於他律型繪畫，這樣的作品並不注重繪畫本身，只關注事件本身，比如《二十四孝》，人們和畫家的著眼點更多的聚焦在孝與孝文化上，對於畫家的技法，構圖，色彩，反而是其次。比如我們看過去的壁畫，大多如此。
早些年人物畫家畢建勳的一句話：只畫在美術史上留下來的大作品。
綜上所述:
震懾人心的作品應該滿足兩個基本條件，要具有繪畫性，要有足夠大的立場。你一身本領，造型能力上天入地，但只會畫春宮圖，恐怕不能震懾人心，只能挑撥人心了。但是，讓一個哲學家去畫畫也是有難度的，儘管他一生都以發人深省為職業。
這樣一來，畫出好作品還是挺難的，但繪畫之所以成為藝術，不正應該如此麼?
專注於藝術史研究與傳播。
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姓顏名志高
人們在欣賞繪畫藝術作品時，被繪畫藝術作品的主題思想、人物形象、藝術特色所感染，引出了情緒上的波動和感嘆，使欣賞者由情緒上的感動到精神上的震懾人心、發人深省。
繪畫作品的戰爭畫面的藝術形象，是藝術家站在國家和民族的立場出發，以滿腔熱血的激情，用繪畫藝術表現出激烈的戰爭場面，具有震懾人心的戰鬥情景，歌頌了英雄人物打擊侵略者的藝術形象，使繪畫作品所達到發人深省的藝術感染力。
通過繪畫藝術的描繪在抗日戰爭時期，我國軍民團結一致，同仇敵愾打擊日本帝國主義對我國領土的侵略。表現出在戰火紛飛中，在打擊日寇戰鬥中，英勇戰鬥而獻身的英雄人物的光輝形象。例如英勇獻身的楊靖宇、趙尚志等成千上萬的抗日英雄。他們為國家和民族的利益，不怕流血犧牲打擊日本侵略者，獻出了寶貴的生命，他們的英雄事蹟永載歷史的光輝史冊。
黃智637
你好，親，很開心回答你的問題
個人拙見，你創作一幅繪畫，或者創作一本小說，或者創作一首樂曲，達到震懾人心的效果，首先你必須感動你自己
如果你連自己都感動不了，何談感動別人，所以我們首先要做到自己的作品能夠感動自己
一首音樂，憂傷的旋律，可以感動聽眾，甚至讓聽眾流淚，一部小說，也可以讓讀者感動到流淚
但是一幅繪畫作品，卻很少讓觀眾流淚
西方美術史上，讓我流淚的作品，是荷蘭小畫派畫家，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》
在維米爾特有的柔和光線下，畫中的少女含蓄轉過頭來，對觀眾若隱若現的回眸一笑，神態恬靜優雅
那一雙明亮的雙眸，點活了畫面的生命力，淨化了自己的心靈，欲言又止的含蓄的眼神，嬌嫩微張的紅唇，賦予了畫面鮮活的靈魂
這幅畫的成功之處，是畫家把少女含蓄的神態，刻畫得活靈活現
她的眼神，引人遐想，是憂鬱，是惆悵，是含蓄，還是委婉？
能震撼觀眾心靈的畫作，也許是社會重大題材的宏大場面，比如巴洛克畫家，魯本斯的《阿瑪戎之戰》，表現宏大壯觀的廝殺場面
但是維米爾《戴珍珠耳環的少女》，雖然取材於平凡生活的的市井題材，平凡的少女，但是經過畫家巧奪天工，匠心獨運的巧妙構思，爐火純青的藝術技巧，同樣也能震撼人的心靈
繪畫作品達到震懾人心的效果，首先你必須感動你自己，再感動別人
那麼如何感動自己？
肯定是畫自己感興趣的題材，最擅長的題材，自己最感動的題材，大膽表達自己的創作心境
如果生活的的某一場景，某一個人物，某一細節不能觸動你的內心，那麼即使你畫出來也不會震懾別人的心靈
後印象派畫家梵高的作品《吃馬鈴薯的人》，取材於一家農村貧困家庭，在昏暗沉悶的燈光下吃土豆的場景
畫家對底層貧寒老百姓的生活深有感觸，所以畫家採用粗獷的筆觸，描繪了面容憔悴，佈滿皺紋的農民形象，昏暗的燈光下是幽暗沉悶的色調，再現了當時農民生活的場景
梵高善於捕捉平凡生活中，平凡人物中的感動，歌頌農民自食其力的精神
你的作品感動了自己，對觀眾也產生了震撼心靈的作用，但是不可能感動每一個觀眾
特別是與你生活在不同時代的觀眾
意大利文藝復興時期的佛羅倫薩畫派，即使我們身處現代的觀眾很欣賞，但是我們畢竟不是生活在文藝復興那個時代，所以我們無論如何也是理解不透徹，當時佛羅倫薩畫家們創作的心境
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們被哪一幅繪畫作品感動過呢？
藝術狂人2
好作品優秀的精品才能打動人。藝術品是歷史的時代的產物需要有感覺的人喜歡的人才能去欣賞產生共鳴。同樣不同時代的優秀作品也可以打動不同的人。經典的作品反覆出現日久見人心就根深固定了。
夜色主義繪畫
最能夠震懾人心，發人深省的繪畫作品，一定不是純粹歌頌的作品，也不是純粹批判的作品，它一定是介於死亡與重生，愛與恨，光明與黑暗之間的抗爭與努力的現實的主題。
從這個角度來說，描繪法國“七月革命”題材的《自由引導人民》當屬此列。
在浪漫主義畫家德拉克洛瓦的筆下，赤裸上身的女神，代表了一種堅強無敵的力量。她手持旗幟，呼喚著她的人民和同伴，為了自由，奮勇前進。
在《自由引導人民》這幅作品中，女神的出現最能震懾人心。
一般地認為，戰爭是男人與男人之間的事情，畫家善於抓住人心，打動人心的地方在於將搖旗吶喊，帶領人民向自由之地進發的竟然是一個女性的形象。
畫面中，躺著死去的同伴，還有受傷的戰友，但女神粗壯有力的臂膀，卻堅毅地向同伴發出號召：為了自由而奮鬥！
偉大的作品之所以偉大，首先他具備一個偉大的主題，並有著特定的歷史背景，有著特定的故事情節，有著特定的歷史敘事，這樣的繪畫作品，才具備震懾人心，發人深省的力量。
