從音樂短視頻讓一首首冷門歌曲翻紅、到不久前周杰倫《告白氣球》MV在YouTube點擊量破億，大眾享受音樂的方式正在逐步邁向視覺化時代。就像上世紀的人們從圍著收音機聽故事、到熱衷在電視機前邊聽邊看影視劇，圖像化更好的滿足了人們對於聲音描繪場景的想象。眾多音樂綜藝這幾年的爆炸式霸屏，也讓“人”成為了音樂畫面的主要構成。
對比於氣勢磅礴的音樂大綜藝模式，“小而美”的簡單音樂視頻化節目也被更多用戶當做了“甜點”，比如最近大火的音樂Live短視頻節目《COLOR VIBES》，就以“減法”模式不斷圈粉，讓音樂的場景得到更為細膩的延伸。
做減法，更為簡單的思考音樂場景擴展
對於音樂視覺化呈現，一些音樂愛好者開始是拒絕的，因為圖像雖然帶來了各種視覺滿足和感官刺激，卻也或多或少地削弱了音樂的主題、情感表達，甚至由於剪輯或畫面的視覺呈現影響到受眾欣賞音樂的初衷。
《COLOR VIBES》的模式正在打破這樣的僵局。其營造的藝術現場空間，讓音樂人、音樂作品以及視覺藝術相互融合，以短視頻的形式呈現音樂人原創單曲的錄棚現場，讓音樂視頻變得“更簡單”，給觀眾在想象力上充分留白。
沒有複雜的舞臺，只有最具有個性化色彩的音樂精神傳遞。比如《COLOR VIBES》模擬自然燈光的盒子裝置，根據每組唱作人的歌曲設計了符合其風格的背景色調，燈光也根據他們的音樂變化而變化，賦予聲音視覺感和色彩聽覺化，與此同時音樂人當下心境的肢體語言表達及面部情感變化也一一展現，音樂人在裝置中實現了音樂可視化的具象呈現。這是音樂圖像化一次新的探索，隨著第三期節目的上線，這種方式也被更多音樂愛好者所接受。
盒子裡面到底在發生什麼？音樂與藝術的化學反應進行時
《COLOR VIBES》第三期節目中，新銳說唱歌手Gibb-Z 再現全網紅歌《My Hot Girl》；永彬Ryan.B &AY楊佬叄合作年度虐心情歌《再也沒有》；獨立音樂人伏儀彈唱清新民謠曲《記昨日書》；90後音樂製作人Tolein帶來抓耳電子舞曲《Oh My Liv》；說唱界超新星GALI炫酷演繹《信任問題(Trust Issues)》。五組音樂人，五種色彩，五個充滿藝術張力的LIVE SHOW。
其中《再也沒有》是全能唱作人永彬Ryan.B創作的一首慢情歌，整首歌充滿了悲傷的色彩。這首說唱摒棄了濃墨重彩的旋律，而是一種雲淡風輕的輕鬆，然而歌詞並不像旋律那般輕快。整首歌裡的他們一直包裹著被分手後假裝放下，假裝釋懷，假裝無所謂的失落感。
在永彬Ryan.B 和AY楊佬叄演繹虐心情歌《再也沒有》時，裝置內的燈光顏色呈現為灰度較高、偏冷色調的藍色，與音樂作品所表達的灰色情緒相得益彰。此外，在這個類似錄音棚的裝置裡，永彬Ryan.B 和AY楊佬叄也迅速進入音樂的情緒中，迴歸創作時的心境，失落難過的心理狀態由兩人的表情和細微的肢體動作多方位的傳達了出來。
不同於《再也沒有》，第三期中的另一首歌《My Hot Girl》則呈現了另一種氛圍。這是一首小清新style的甜蜜暖心情歌，說唱歌手Gibb-Z演唱時，裝置內的燈光也相應的變為十分亮麗的漸變色，營造出一種彩色的未來感，將歌詞“就這樣牽著你的手，陪你到宇宙，靠在我的肩膀baby，根本不用想以後”表達的期待感完美的用色彩呈現。而Gibb-Z在演唱時輕鬆自在的身體律動，以及享受在音樂情境中嘴角露出的微笑，將作品本身要表達的情緒展現的淋漓盡致。
這些音樂作品的完美詮釋，離不開音樂圖像化的新表達方式。通過場景的營造，《COLOR VIBES》將音樂人、音樂作品、視覺藝術完美的融合在音樂作品中，它所帶來的是對創作方式的延伸，更是對大眾感受音樂方式的一種拓展。這是原創音樂人一個現代、藝術的表演平臺，也是觀眾深入地接觸、瞭解多元化的音樂與藝術的渠道。
英國哲學家維特根斯坦曾說過，“圖像俘虜了我們，而我們無法逃脫它。”在未來，音樂文化的圖像化將成為把握音樂美感的主流方式中的重要手段。《COLOR VIBES》這個探索音樂圖像化的先鋒節目，正在打破音樂場景的邊界，而我們感受音樂的方式或許也將被改變。同時，我們也期待越來越多的音樂能在這裡被“看”到。
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