齋藤工、犬童一心、役所廣司和木村拓哉在內的眾多日本電影人，在看過影片後都備受鼓舞。
看似粗糙實則精緻的設定，環環相扣，讓很多觀眾盛讚：“不看到最後一分鐘一定後悔。”
自今年6月底開始，一部成本僅有300萬日元（約合人民幣18萬元）的獨立電影，在日本掀起持續的觀影熱潮。這部名為《攝影機不要停！》的影片，雖然在一系列海外電影節獲得很高口碑，但最早僅僅在兩家合計不過兩百個座位的影院小規模放映，導演最初的期待是希望影片能夠吸引5000名以上的觀眾。
然而影片限定公映後，口碑不斷髮酵，在最早公映的小影院連續上映五週共77場，場場爆滿，一票難求。與此同時，在觀眾擴大放映規模的呼聲下，放映館數也在飛速提高，截至9月9日影片票房已經超過19億日元（摺合近1.2億元人民幣），yahoo電影評分達到4.21分，coco網滿足度94%，觀影人數也早已經超過百萬，創下了日本電影前所未有的影片收益率。這部無任何明星名導，大部分主創均為新人的電影所創造的奇蹟，給長久以來無甚活力的日本影壇注入一股提振士氣的熱血。
劇情
雙重戲中戲，一波三折大反轉
《攝影機不要停！》的項目來自東京一家電影學校ENBU Seminar的新人培育計劃，受限於實在捉襟見肘的預算，導演上田慎一郎索性以此作為特色，精心構築了一出融合了cult趣味和迷影情結的雙重戲中戲。
影片共由三個部分組成。第一部分講述一個獨立電影攝製組前往深山廢墟中拍攝殭屍電影，追求極致的導演日暮隆之反覆嘗試仍然不合心意，與此同時，演員間開始傳言此地曾是軍方進行秘密人體實驗的地方。突然間，攝製組遭遇真正的殭屍襲擊，劇組成員一個個被襲擊變為殭屍，大喜過望的導演決定繼續拍，成就了一段37分鐘的一鏡到底長鏡頭。
影片發展到此處前，將是對觀眾的一大考驗，面對危機選擇不停拍的設定其實並不新鮮，僅近年日本電影就有《聽說桐島要退部》與《地獄為何惡劣》珠玉在前。況且影片前半段實在製作粗劣，長鏡頭似乎也只是在賣蠢而不是炫技，導演一路被殭屍無視、攝影師直接拿手紙擦沾血的鏡頭之類讓人一臉問號的穿幫和bug此起彼伏，如果你無力吐槽恐怕也可能昏昏欲睡。
聽了高評價入場的觀眾，此時想必會摸不著頭腦。然而就像影片在各地宣傳時反覆被強調的那樣，此時絕對不要退場。（以下會有輕微劇透）進入第二部分，原來該長鏡頭短片是出自一場網絡直播的策劃，晃動不停的手持拍攝終於下線，影片開始講述此前短片的誕生歷程：包括直播的設定（一鏡到底，不可重拍），一群工作人員和演員湊到一起的過程。此部分雖然讓人安心不少，卻還是疑雲重重，令人不解之處頗多。
然而到了第三部分，所有的鋪墊都結出果實，影片無愧眾多觀眾口中“無上驚喜之作”的盛讚。前兩部分鬧的重重亂子在此一一解釦，大量bug、“雷點”和看似無甚關聯的劇情都被巧妙地銜接在一起，細密快速的包袱釋放，造成強烈的“笑果”和情緒的高潮，且劇作嚴謹度上也都能夠自圓其說，成為讓影片高度昇華，可以為之一哭的段落。
導演
草根創造力，激勵日本影壇
這部超低投資的“伏線流”殭屍喜劇佳作，片中有不少受三谷幸喜名作《廣播時間》影響的痕跡，但正如日本影評人町山智浩所評價：“影片很像三谷幸喜，但卻是比三谷還要有趣的現象級作品。”
而能夠被稱為“奇蹟”的，除了低成本、高票房與高口碑，就是其“元電影”特質中滿溢而出的電影之愛。這種強烈的理想主義、對電影的熱情以及對創造力的追求，是當今日本影壇的稀缺品。演員齋藤工也是出名的狂熱影迷，看過影片後評價道：“電影從業者們，對日本電影現狀垂頭喪氣前看看這部影片，脫離困境的答案，不都在這裡嗎？”包括吉田大八、犬童一心、役所廣司和木村拓哉在內的眾多日本電影人，在看過影片後也都備受鼓舞，給予影片盛讚。
近年來，日本電影在題材上過度依賴小說、漫畫，製作上也極度墨守成規，不思進取。而上田慎一郎導演領著一群草根電影人，卻展示出作為創作者蓬勃的生命力和衝勁，影片中37分鐘的長鏡頭，上田在已經進行數月彩排的情況下共進行了6次嘗試，其中4次成功，他在成片中採用了最後一次拍攝的版本。片中日暮導演的吶喊，也成為現實中困難重重、沒錢沒好場地的劇組微小卻清晰的熱血宣言。日本《電影旬報》稱讚上田：“背上了種種不自由的限制，卻讓我們看到他獲得宏大的自由，我們見證了一位有傑出才華的導演的登場。”
上田本人毫無懸念地是一位恐怖片和殭屍片的狂熱影迷，最愛的影片是1974年的《得州電鋸殺人狂》，拍攝《攝影機不要停！》時還特意將影片的DVD送給女主演秋山柚姬，讓她參考片中女主角逃跑和慘叫的方式。殭屍片中他最愛殭屍片祖師爺喬治·A·羅梅羅的《活死人之夜》，恰好在《攝影機不要停！》的後期製作階段，前述兩部影片的導演羅梅羅和託比·霍珀相繼離世，這也讓上田心生感慨，更加努力地完成影片。
小編不知道網友對日本電影有什麼喜好或者是噁心之類的，但是這部影片確實不一樣，不知道網友們對此有什麼看法，歡迎來撩，留下各位的精彩點評
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