動漫威士忌
香港產業不斷髮展謀求商機，連動漫產業也不例外，曾經問鼎世界三大漫畫領域之一（美漫、日漫、港漫），如今卻漸漸消失。
美漫依靠好萊塢進軍三次元，不斷繼續發光發熱，日漫雖然也出現了青黃不接的現象，但依然是宅界老大哥了，那麼消失的港漫呢？其實這個才本期的核心主題，這裡再詳細說一下港漫的發展。
如果沒有對白，這部動畫有多少人記得呢？當年可是TVB花重金打造的，以《神鵰俠女》為藍本打造的港產動畫（雖然只做團隊裡面有不少是日本的），還請了當年飾演楊過的天王劉德華唱主題曲。
雖然陣勢很大，但卻是虎頭蛇尾，未能引起市場反響，感覺本來計劃是想把更多的金庸小說製作成動畫的，但僅僅次一部，就再也沒有了。
老夫子，可是80年代的又一個輝煌，腦洞也是巨大，有些梗更是長大後才看得懂的，也會在其中諷刺時弊，現在翻開，依然能感受到濃濃的舊香港風格。
火爆程度可是在2001年出了3D真人動畫的，當時很想去看，但拾部君也不過是小學生，沒人給我買票...但現在再看，雖然有當年的金童玉女謝霆鋒和張柏芝，但其實也不過是榨取IP名氣價值的不好看的電影罷了。
當然，這裡不是貶低的意思，因為是用現在說的視覺去看，畢竟2001年，17年前，這種題材，在當時絕對是超級新穎的。
不過這裡插一個題外話，很少人知道，有一種聲音，說《老夫子》的原初作者應該是來自北京的作家--朋弟先生，當王澤先生 的《老夫子》賺的彭滿缽滿，朋弟先生卻晚景淒涼，究竟老夫子是否有抄襲之嫌，直到王澤先生去世，都未有定論，但相信每個人心中都會有自己的不同見解。
繼續下一個話題，如果說香港動漫最後的輝煌，我會頒給《麥兜》系列。春田花花幼稚園裡一群可愛抵死的動物小朋友，經常問一些簡單童真而大人又不知道怎麼回答的問題，還有黃秋生那把校長的聲音，都是香港製造的經典標誌。
火爆一時，麥兜的印記周邊，一時覆蓋了整個中國（當年最火的超級女聲，周筆暢都參演了電影《春田花花幼稚園》）
更是每年一度都會有麥兜大電影，《菠蘿油王子》是拾部君最喜歡的一部，無論是劇情還是配樂，都讓我印象深刻。
麥兜動畫電影圍繞的一種主題氣息，時代變遷，舊社區變新社區，小孩會長大，媽媽會老去。在無情的歲月中讓人感受到片刻溫情。
而在這之後，港漫好像患病了一樣，突然一蹶不振，麥兜的電影系列質量日益漸漸落下，漸漸出來的風格好像也是跑偏了似的。完全不搭邊。
可能是黃金年代的極好銷量讓其安於現狀，固守舊態度，不再創新，最後跟不上時代的發展和讀者口味的變化。詫然醒覺時，一切都為時已晚，做了最後一下掙扎便死掉了。
硬漢豪氣的大隻佬不再是主流市場了，千奇百怪造型炫酷的神兵利器，吸引力也大不如前，不過也難怪，以當時港漫的創作氛圍又有誰能想到，15年之後，居然有人喜歡大diao萌妹呢？
港漫的巔峰之作，《神兵玄奇》也進行過一次大變革新，從硬氣朗朗、鐵骨錚錚的畫風，進入到內地低齡動畫市場，和央視合作產出了《神兵小將》這一動畫，男主女主都變成了小孩模樣，而一眾神兵，天晶虎魄神農尺，都變成了可以變身的武器神獸。
腦洞還是可以的，但劇情拾部君就真是沒有細看了，因為當時拾部君已經讀高中了吧，這一低齡化的改變，帶給我的只有無盡的抗拒感和鄙視感，但畢竟面向的年齡層不同，本來就是為了做給小孩子看的，據說這部動畫在當年的小孩心中也是烙下了非常重的印記。也算是一部成功的改編。
但可以肯定的是，這個央視內部發起這個提案的人，絕壁是小時候就看了《神兵玄奇》的漫畫的。
黃玉郎這一次和大陸的合作，進軍大陸市場動畫市場，算是一個成功的合作案例。
而現在也看到，越來越多的香港漫畫進入大陸市場，畢竟消費力跟香港本土是不可比擬的。
也正如上文提及的，港漫市場在萎縮，而國漫市場不斷壯大，隨著90後、00後長大，都有自己可以調動的收入資金了，二次元從亞文化靠近主流文化，人群巨大，此時越來越多的港漫開始北上，繼續深耕大陸市場。
港漫畫風相比起從小看《知音》、《漫友》長大的小孩來說，雖然作畫功底有優勢，但風格還是有不少衝擊的，也要面對水土不服的問題，需要極大的曝光來讓讀者接受。
《西行紀》，就是一個代表。鄭建和 和鄧志輝 本身就具有一定的號召力，加上團隊實力強勁，2016年開始在全網連載，這段期間相信是隻有支出沒有收入的，本來團隊也是計劃深度在內地市場發展這個IP的，但後續2017年被騰訊相中，收尾旗下獨家連載。
自此之後，本來就不俗的漫畫，加上騰訊動漫的流量扶持，成為了目前港漫在國內知名度第一的漫畫（以前的大IP不計其中）。甚至已經動畫化了。
以此為參考，相信越來越多的香港漫畫團隊，會遷移到國內，而國內的動漫市場，競爭將會更加激烈。
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