渼汐丶
参演过他电影一炮而红的女星被尊称为“谋女郎”，
这个称号在行业内有一定的含金量。
借此而红的有巩俐、章子怡、董洁、倪妮、周冬雨、……
一般来说，只要在他电影里扮演过算得上的角色，
日后定片源不断，财源滚滚。
这个称号就相当于是“摇钱树”；
也是最强力的造星历程！
跟张艺谋导演的“谋女郎”比起来，
《快乐女声》、《偶像练习生》、《创造101》等火热的造星综艺节目力度就差太远了。
“谋女郎”这个造星的过程有时候是由张艺谋导演“生造”出来的。
【生造】这个词是小青蛙同学刚刚想出来的，
也就是直接从草根或者三流没名气明星中直接拔高出来的。
那么，如果在一年前，
你会猜得到，
关晓彤会成为“谋女郎”？
不知道大多数人对这个问题的看法如何，我是真猜想不到。
毕竟关晓彤在网络上，
还有从参演的各种口碑上来说，
跟“谋女郎”都差别太大了，
压根是够不着边的。
如果你还记得那个表演太过于用力的
“头顶缝纫机”造型《凤求凰》中的关晓彤的话——
再深入一些，
如果你还记得《极光之恋》中的关晓彤——
2018年的暑期，会上映张艺谋导演的一部大片——《影》，
这部片名是在太过于像纪录片的《影》，
正是由邓超，孙俪夫妇出演主角，配角关晓彤。
没有特别出彩，可是也算是超常发挥了。
这大概就是张艺谋导演的个人魅力，
私底下应该花了不少精力在跟演员“说戏”上。
网络上搜索不到任何关于这部影片《影》的相关介绍，
吃瓜消息说这部影片已经完成拍摄，
后期特效还在处理中，
至于这部片子什么内容，无可奉告，
大约是在2018年9月份上映。
明显是一部卖导演口碑的电影。
什么介绍故事线都没有，
只知道主角配角，和公布几张颇有黑泽明导演手笔的海报，
却引来无数人的关注和期待。
说到中国的第五代导演风格。
我说张艺谋导演的电影算是很接地气了吧?
《红高粱》
改编自获得诺贝尔文学奖莫言的小说。
姜文，巩俐主演。
上映时间已经是上个世纪80年代，
我却对巩俐这部分表演情节烂熟于心——
这部影片还有电视剧版，是由郑晓龙导演，
周迅，朱亚文主演的。
《秋菊打官司》
巩俐主演，
巩俐这段演得实在是厉害，太接地气了。
将庄稼人的神态演绎得淋漓尽致。
可是后来看她出演的《夜宴》，
又觉得霸气十足。
好像她身体里装了无数个人的灵活，随时换脸。
《大红灯笼高高挂》
这部影片改编自作家苏童的小说《妻妾成群》，也是我非常喜欢的作家之一。
也是巩俐主演，厉害的是这部电影，
男主角从头到尾连正脸都没露，
完全是一部女人的故事。
后来张艺谋导演拍摄严歌苓的小说改编的电影，
一部是《归来》，
一部是《金陵十三钗》。
倪妮只有在张艺谋导演的作品中才鲜活起来
这样看完全就不奇怪了，
因为严歌苓的所有小说，都是在说女人。
严歌苓的全部作品就是一大部女人的史诗。
张艺谋逃不过这样的套路，冯小刚也逃不过。
张艺谋看到的是严歌苓笔下女人的文学性，
冯小刚看到的是女人的美，各种姿态的美。
小青蛙队长说，张艺谋才不接地气，
你看的虽然故事背景好像都发生在落后的农村，
乡下不知道那旮旯子事儿，
但真正的农村会发生那样的事情吗？
这样的事情只出现在文学历史作品当中。
张艺谋电影一点也不接地气。
小青蛙队长接着说，
冯小刚拍不好严肃电影。
但是拍市井气息的电影拍得味儿十足。
例如《甲方乙方》、《天下无贼》、《集结号》等。
很多导演都爱去自己的影片中客串，
美国的知名导演昆汀卡伦蒂诺，也被称为“鬼才昆汀”就常去自己的电影里客串。
姜文导演不仅客串，更是个个人风格十分强烈的导演。
喜欢在自己的影片中担任主角。
这大概是一种对自己的作品的珍爱体现。
好像很少见到张艺谋导演去自己影片中出演角色？
小青蛙队长回答，
是比较少，姜文是因为他本身就是个演员。
而张艺谋是出身摄影师，
不过他自己也出演了一部电影，
很早很早以前的片子了，
豆瓣评分7.9
《老井》
讲述中国传统农村的一些神奇故事。
关晓彤作为90后当红花旦，
又有个流量明星中流砥柱的男朋友鹿晗，
两个人搭档，本来就不需要再依靠谁蹭热点了。
这次和张艺谋导演合作，
张艺谋导演为关晓彤打上了【有点演技】的标签，
关晓彤为张艺谋导演带来一定的流量。
双方互惠。
脸蛋，身材，大长腿，好身材都是一时的，
关晓彤出名很早，这方面也是领悟也特别早；
早早的跟张艺谋导演合作，
开始走演技路子才是长远之路。
以后就不是“头顶缝纫机”的关晓彤了，
而是【实力派演技小戏骨】关晓彤！！
摇身一变“谋女郎”之后，
谁还敢说关晓彤尬演？
淘宝风式影评创始者？为原创奋斗到最后一分钱！
小青蛙看电影
张艺谋应该用不着翻身之作，他已经反复证明过自己了。
调侃归调侃，客观说，作为一名导演，张艺谋已经没有自我证明的需要了，他在过往的艺术创作中已经反复证明过自己。
影响力方面，张艺谋妥妥跻身世界最顶尖的导演行列，是中国在国际影坛最具影响力的导演之一。北京奥运会开闭幕式总导演的任务落在他头上，肯定不是拍脑袋决定的。
以下为张艺谋在『三大影展』的表现
票房方面，张艺谋也拿得出手。2002年，中国电影市场还是一潭死水，一部电影票房能过千万都要烧香还愿，国师弄了部《英雄》卖回整整2.5亿票房，开了国产商业大片先河。
对比一下，可能更容易让朋友们理解这是什么概念。
冯小刚一度被认为是中国大陆『最会拍商业片的导演』。2004年，电影《天下无贼》的票房为1.2亿，这是冯小刚导演第一部票房过亿的电影。2006年，冯导也捣腾了一部古装商业大片《夜宴》，票房才1.3亿。
星爷几乎是被公认能卖票房的导演。2006年执导的《功夫》，票房1.6亿。2008年的《长江七号》，票房也才2.03亿。
综合艺术与商业两方面来看，目前还没有哪位中国导演能够达到张艺谋的高度。
以国师今时今日的地位，他也用不着再刻意迎合市场和资本。虽然《长城》的票房收益没有达到预期，但依然有大把投资人排队等着把钱投给他。
因为是摄影师出身，张艺谋在视觉上一贯很有想法。从预告片来看，《影》也基本延续了这个路子。
个人感觉，这片在画面上应该很到位，就是不知道邓超＋娘娘的组合会不会出戏。
月下没有花
9月27号，我们受出品方邀请，观看了张艺谋新片《影》的首映，我们“韩松落见好”的作者刘启豪为我们写下了影评，让大家提前了解一下这部电影的大致样貌和它在哲学上的追求。不过，就像我常说的“自己的观感大过天”，不管别人怎么说，还是自己的感受最重要。明天，这部电影将正式上映，欢迎大家自己去感受一下。
“没有真身，哪来的影子。”
“没有真身，当然有影子。”
这是子虞和境州本相毕露后，言以点题的对话。境州缓缓给子虞戴上精兵面甲，面具长成了真的脸，影子也取代了真身。
境州当然是对的。一个人行走在黑夜里，被灯火拉长的影子尚且会摇动着呼之欲出，令主人惊颤。将这种天生就藏于人性中，难以压制的另一面全权交付给另一个人，又怎能指望他安分？
▲邓超扮演子虞和境州。
《影》所涉的主要人物不多，除了子虞与境州，重要的只剩下小艾和沛王，田战跟杨苍二人均是工具，因此要找能撑得起角色的胡军和王千源来演。前者的存在仅是为了衬托沛王的昏庸和襄助子虞，后者稍微丰富些，拥有超强武力（无人能挡三合，兵器有致残效果）的杨苍的存在，是为了给子虞提供一生的敌人，这直接导致了子虞的扭曲，也是为了让境州意识到自己的强盛和自主性，促成他的爆发。
故事里出现了沛伞这种武器，这种武器是以柔克刚，但仅仅是表面上的以柔克刚，境州在与杨苍决战的生死关头拨动刀片，以柔劲割喉才是真正的以柔克刚。这项武学理念承自金庸，自来是对正大光明的侠客面对强势压迫也不能折腰的美好祝愿，招式虽柔，风骨却刚。
境州幼年失母，在子虞家中等于被囚禁，他的柔源自秉性，不敢也不愿克的刚是物化他压榨他的权力系统。与小艾结合后，他将自己的人格压缩到了原子大小，带着赴死的决心叫阵杨苍，没想到竟能得胜。原子核爆发，混沌力量彻底打破了两国互相制衡的局面，这也是张艺谋在积淀之后，对阴与阳，柔与刚的传统道家哲学做出的颠覆和再诠释。
▲孙俪扮演小艾。
影的二元性
电影以《影》作题，“影”字被赋予了多重涵义，四个主要角色间错综的人物关系让剧本极富话剧感和舞台感，经得起多角度目光的审视。
子虞与境州
“替身”是影的第一重意思，顾名思义，影子的举手投足皆和主人一模一样，境州做到了这一点。曾经的子虞英明神武、功高震主，受杨苍刀伤病入膏肓后他却性情大变，境州本来是他预备着在朝堂上当复活币使用的，没想到这时候派上了用场。
▲郑恺扮演的沛良。
若只是应付朝堂琐事还不麻烦，难的是子虞要借境州完成他收复故土，甚至篡位的夙愿。这种不成功便成仁的诉求要求两人之间高度的协同性，不仅神态动作要像，行事的驱动力更要保持一致。子虞不可能全天候场外指导，境州做出的每个不慎决定都可能葬送掉他们的努力。
对于沛王提出的合奏、验伤两项要求，境州应付得可谓非常出色。这却并不代表他接受了子虞的理想和价值观，而是他在非人的打骂和责罚下自我修炼出的眼力与洞见。境州遵从子虞命令的原因，一方面是他被驯化出的主仆道义，一方面则是为了回家与母亲团聚。
▲张艺谋电影里的女性形象都非常特别。
与杨苍决战之前，境州做回自己的镜头很少很少。跟沛王对峙时他是子虞，跟子虞习武时他是泥娃娃，只有在小艾面前，他复原到了那个卑微倾慕着夫人的，思念老母的，睡前一定要点灯的瑟缩孩童，小艾为他种下了做自己的种子，如果不是老母被杀，他是有可能过上普通生活的。
境州从未有意做子虞生命的延伸，因此子虞杀沛王后的“我从未领略过天下之美，你替我去看看”，注定成为一句凄惨的酸腐。
子虞与沛王
“阴影”是影的第二重意思。这层关系对应的人物是沛王，子虞是前朝老将，战功赫赫，沛王靠他的匡扶才坐上王位，他和子虞的诉求是一致的，都是收复境州扬眉吐气，问题在于，沛王不会武功，缺乏军事才能，但绝不愿走正常流程派子虞出征，因为那样只会在他的功劳簿上再添一笔。
为了实现目的，沛王全程都在表演，他假装自己只会求和，不顾群臣反对和老臣们冒犯的谏言，假装自己不在乎唯一的妹妹，甚至在亲信面前都要继续假装昏庸，一切都是为了下好境州这步棋，为了压倒子虞。他从子虞那里得到庇护，可皇位不允许他贪图安全感，应该说，子虞扶持这样的帝王上位，一开始就有篡位的图谋。
▲ 王千源扮演沛国武将田战。
相比之下，境州其实一直只是一个不敢做自己的残缺男人，扮演子虞填充了他大部分空洞的生活，让他不用思考自我实现这样的命题，唯有在杀死子虞前的那一刻，“取代”的动作本身让他成为了影子。
子虞将聚光灯置于身后，影子投射在墙上，妄图役使那虚假的高大，境州因此而生。而沛王，才是子虞醉心于耀眼夺目的灯火时，映在地上的矮小影子，这影子藏身于子虞背后更庞大的黑暗，连他自己也没有意识到。
黑与白的象征性
既然灰色是影片的色彩基调，纯粹的黑与白自然有了重要的象征意义。我们看到高傲的敌人——杨苍父子是黑；境州和田战被贬为庶人，脱下官服短暂地离开权力体系时是白；境州与小艾临睡前是白，境州接受子虞训练时是白，唯一以白色作为常服的人只有小艾。
小艾确实与这缕白色相配，她是唯一一个真正在乎影子的人，只不过她的白是蛋白，是鱼肚，是不胜阳光照射的残雪，并不足以对抗像墨汁般涌动的权力棋局，这才有了她开头和结尾时被盛放的恶之花吓得瞳孔大放，急速喘气的样子。
境州违命拜访杨苍前小艾占了一卦，水漫七日则胜，只是这场战争没有女人的位置。她和青萍都打破了这个限制，青萍上了前线，小艾破了杨家刀法，更改变了影子的心境。最后的胜利也与她们所预料的大大不同。
小艾真的爱境州吗？我认为答案是否定的。她对境州的感情很复杂，境州是他以前神勇丈夫的影子，这个完美的丈夫如今变得疯狂暴虐，衰弱扭曲，受到影子的吸引是再正常不过的事。
▲关晓彤扮演的青萍。
可境州内心深处仍是一个卑微战栗，满是否定的少年，她可怜着这个少年，像可怜着一个先天残缺的畸形婴儿，自然的母性促使她修补他，养育他，甚至甘愿用一场澎湃的性让这个即将赴死的人第一次感受到完整。
她和子虞久违的琴瑟合奏酣畅淋漓，性暗示实在太过明显，在枯槁狰狞的真身和形似心非的影子间，小艾做出了自己的选择。
反《影子武士》
张艺谋从来不讳言黑泽明对自己的影响，《英雄》中无名向秦王讲述他如何诛杀长空、残剑和飞雪三位顶级刺客的故事，真真假假，遭到秦王不断的质疑，最后无名道出真相，放弃刺杀秦王，这个叙事结构就来自电影《罗生门》。
张艺谋在采访中说，《影子武士》是自己最爱的电影，类似的替身设定还没有在中国的电影中出现，因此让真身子虞和影子境州之间极富张力的人物关系成为了原剧本《三国·荆州》的叙事主体。将两部电影进行对比，可以发现《影》在价值取向上恰恰是对《影子武士》中古典武士道精神的质疑和颠覆。
《影子武士》的“真身”是日本战国时代三雄之首，号称“甲斐之虎”的武田信玄，他明面上的影子是面貌和他酷似的窃贼替身，弟弟信廉也受他影响极深。然而终日生活在信玄阴影下的，却是他自己的儿子胜赖。
▲黑泽明的《影子武士》（《影武者》）。
信玄破诹访城后，杀城主赖重，娶公主为侧室，生下了胜赖。胜赖战功彪炳，极有才能，但因为自己的诹访血统，名不正理不顺，无法继承信玄的大业，反倒是自己的儿子竹丸被立为继承人。信玄死后，胜赖急于证明自己，摆脱父亲留下的光辉，立刻向家康和信长的联盟发动战争，武田家的千秋大业就此葬送。
不言自明，“真身”信玄对应着《影》中的子虞，“替身”窃贼对应着境州，而“阴影”胜赖对应着沛王。《影子武士》中，贼性难改的窃贼替身被信玄和武田家群臣的大义感动，尽心尽力履行自己的职责。
最后的决战中，替身看到死尸遍布的战场，毅然冲向家康的火枪阵。“影子依附人而生，没有了人也就没了影子”，失去信玄庇护的胜赖暴露在烈日下，顷刻间被灼烧殆尽，窃贼替身的信念完全与信玄同调，于是他追随着武田家的旗帜而去。
▲小艾。
张艺谋偏偏反其道而行之，“没有真身，当然有影子”，影子不是圣人的余荫，而注定是诸般的恶凝成的实体。境州结尾的爆发便是影子对真身的反噬，在无底线无终结的权谋斗争中如何保持秉性，赋予了《影》与《影子武士》迥然不同的现代性。
胜利的境州走出宫殿，灰衣群臣瑟缩蠕动的样子像是《满城尽带黄金甲》工蜂一般洗去地面血迹铺遍菊花的太监宫女。殿内横陈的两具尸体都带着未竟的野心和恨意死去，有了昆汀《八恶人》人间即地狱的风味，《影》的大雨和《八恶人》的大雪仿佛上苍无情的注视，面对下界永无止息的恶，他的回应只有掩埋，只有冲刷。
太极图浑圆运转，调和成一盘驳杂翻涌的灰，而影子正是光明与黑暗共同孕育的孩子，影片在色彩上的象征性、哲学内涵和价值指向三者得到了统一。
韩松落
国庆前一天，张艺谋的《影》上映了。
说起张艺谋，近二十年来，他的口碑都不算好。说什么的都有。
张艺谋仿佛有种魔力。
不知道他的人，只看他的片，你会越看越气，越看越对他有偏见。
知道他的人，听他每一句采访，你会越来越喜欢他，发自内心觉得，这人真逗，真实在。
一个顶着第五代导演，也是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代的导演名号的人，总不能老自己挺身而出，不管作品死活吧。
所有人失望与希望交错重叠时，他献出了近二十年来最好的作品：《影》。
《影》是一部炉火纯青的抽象之作。
整个电影看下来，仿佛张艺谋自己的身体与灵魂在对话，是他对情欲的感叹，对高低权力转换的思考，还有他思考人性时独特的思考方式。
张艺谋按照他一贯的做法“去故事套子里搞自己的艺术实验”，他将整个故事融合成了替身的故事。
这一次，替身境州不再是过去张艺谋电影被人诟病的“毫无血肉的面孔”，“为电影服务的棋子”。境州是一个大活人，是一个有血有肉，有家乡有母亲期盼着归家的好儿郎。
黑白灰淬炼而成的世界里，爱才是那一抹亮色，像血，像人的肌肤。
《影》之所以抽象诡谲，还有另一个点：爱使人产生死的欲望，权欲却叫人想拼命活下去。
张艺谋为何要拍这么个故事？
除了对“替身”这个概念感兴趣，还与成长经历有关。
张艺谋从小家里成分不好。坐拥了精神世界，就不对旧世界介怀了吗？
看他的电影，就知道还远远没有释怀。
张艺谋也借着《影》，从口碑扑街的泥潭走向了个人执念的实验与商业相对完美契合的制高点，即，再一次成就了他自己，实现位置转换。
当然，这不是他唯一的目标，数部电影都没能让人看懂他。
而《影》才让人稍稍懂了一些，那就是他还没放弃自己的实验，依然渴望被人目睹眼目表情之下的思想内核，依然先把电影固有的结构撕成最先锋的碎片。
有人问他，“你想没想过超越时代？”
他仿佛要说出一百个不字去。“做好自己的事就行。”
轻描淡写看似屈服，却是对自己最清晰的认知。
快到古稀之年遇上了最执着的自己，遇上了最惊艳的邓超，遇上了他认为逻辑与情节上最优质的剧本。
离经叛道，值得推敲。谁是棋子，谁是棋手？张艺谋，一人已。
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升值君
这是一部张导回归艺术动作片原点的作品，至于“翻身”只能等影片上映后看观众的反应了，目前来看，信心满满...
前不久的冬奥会刚刚播完张大导演的“北京8分钟”，老谋子的功力足以令整个世界为之惊艳。这部以三国时代为背景的影片，改编自朱苏进（代表作品《康熙王朝》、《我的兄弟叫顺溜》、《让子弹飞》等）的原创故事《三国·荆州》。
剧情以“关羽大意失荆州”这段故事，延伸出关于“替身”的剧情，很有些黑泽明的感觉。张艺谋的古装片一贯重画面，轻剧情，而本作的定位是艺术动作片。
影片的色调也完全放弃了张导最擅长的色彩，而偏向传统的水墨风格，有别于以往他的所有古装电影，是为了展现出历史的厚重感吗？
演员方面则全部启用“接地气”的本土演技派，邓超、孙俪夫妻档三度合作出演男、女主角，邓超更是一人分饰两角，一个衣衫褴褛神情萧索，一个白衣挺立身姿飒爽。
演技炸裂的王千源、内敛硬汉的胡军、近年十分活跃的郑恺以及新生代演员中有不少代表作的关晓彤和吴磊都齐聚张导麾下。
这次张导没有像之前的作品那样选择顶级流量（《满城尽带黄金甲》的周杰伦、《长城》中的马特·达蒙和鹿晗），更加专注于导演个人的艺术诉求表达，一切选择都只为影片内容本身服务，并未考虑流量、粉丝等商业因素。
郑恺
王千源
胡兵
关晓彤
吴磊
海报更是请来海报设计大师黄海来设计，充分展现了阴阳哲学这一概念，值得称赞！
但愿这部作品是张艺谋的艺术转身，重新回归到《山楂树之恋》、《归来》那个时期的艺术创作之中。
猫大将
电影《影》
看点：邓超双重奏
张艺谋导演，实力派戏骨，流量小花鲜肉，随便哪一点都是《影》的卖点。
视觉风格是传统水墨画色调，剧情围绕“替身”和“真身”展开，宫斗+权谋，烧脑又刺激。
选择IMAX效果，观感那只有一个字：爽！
如果你碰巧是邓超的粉丝，那可真就走运了，这部电影里你将会get两个超哥。
一个是身材壮硕挺拔的影子境州；
一个是面容枯槁命不久矣的子虞；
唯一让人担忧的是，冲击国庆档，《影》的艺术门槛似乎有点高了。
桃红梨白
关注令狐伯光，带你了解中国影视娱乐大小事！
前面几位回答者已经讲了很多，这里从中国古装历史商业大片角色上分析一下，《影》的重要性。
2018年暑期档张艺谋的《影》，是当下中国最值得期待的古装历史武侠片，没有之一。
除此之外，便是姜文的《邪不压正》和徐浩峰的《刀背藏身》的民国武侠。但《影》从类型上来看，与《邪不压正》《刀背藏身》都不同，与《狄仁杰之四大天王》的奇幻也不同。
不过，却是少数能与徐克的《狄仁杰》能够在票房上一较高下的中国商业类型大片。
张艺谋的《影》，是现在中国非常少见的传统古装历史武侠大片。
在张艺谋巨大的名气加持下，三国历史题材，演员阵容也相当不错。这种全方位的配置，绝对不是其它武侠电影，比如路阳的《绣春刀》能够比较的。在市场吸引力比起奇幻电影表面要弱一筹，综合来看并不见得。
从中国电影类型角度上讲，现在中国的古装历史片，古装武侠片，已经属于凤毛麟角，这种良心大制作，已经属于看一部少一部。
现在《影》前期宣传很少，连个先导片花都没有，谈什么故事剧情，谈张艺谋过去的辉煌和功劳，根本没有太大意义。《影》最值得说的一点，大概就是张艺谋上一部作品的《长城》中西合作，美术不中不洋，故事结合都非常失败。
张艺谋的《影》，全面回归中国传统文化的美术审美，这在当下群魔乱舞的中国古装片，奇幻魔幻片中，不是极为难得，简直就是清流和定海神针。
《影》前期宣传放出来的几张剧照，回归强烈的中国传文化的美术审美，而《影》的故事剧情，和艺术水准。张艺谋如果能达到《英雄》，甚至是《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》的水准。
最后，张艺谋翻身不翻身都不重要，对于中国现在审美混乱的古装影视作品，简直功德无量。
对于观众来讲，《影》制作肯定没有问题，只要做到剧情表现相当优秀，演员的表演优秀，中国观众又有什么理由不去支持呢。
更多关于张艺谋的问题，欢迎大家讨论！！！
令狐伯光
首先大聪觉得，张艺谋不需要翻身，因为他就没有栽倒过，从目前的影响力来看，张艺谋只要新片一出，都会引起很大轰动，起码他做到了他导演的片子是有一定关注度的。
而上次的《长城》，口碑不好，票房产出比不高，对他本人其实影响并不大。
这一次的《影》，从演员阵容来看，有邓超，孙俪，郑恺，胡军，王千源，王景春等实力派演员，算是给影片立下了有质量的根基。
《影》的故事则是由国家一级大编剧朱苏进拟稿，朱苏进2010年担任过高希希的《三国》编剧，所以故事源体应该也不会差。
《影》最受关注的还是视觉呈现，这一次张艺谋舍弃了一贯的浓郁色彩，而是大胆的去色，呈现水墨风格的高级黑白灰，让人看了耳目一新。
在早前海报设计上，请了国内鼎鼎有名的黄海花了半年时间设计，也是打造了狂野太极的水墨风格，在颜色上也是黑白灰为主。
前不久《影》的“当局不迷”预告发布，影片中故事大意已经出现，讲述的是邓超一人分饰两角，本尊叫子虞，替身叫境州，他们和孙俪饰演的小艾爱恨情仇的故事。
其中还牵扯到子虞的主公沛良，郑恺饰演。 张艺谋在采访时也说到，这一次影片更注重故事，会对人性有很深层次的探索。
无论如何，《影》对于大聪来说，是今年必看的一部国产片，就像这部电影依然是张艺谋的小毛病，形式大于内容，那张艺谋式的形式美学，也是有很多看头的。
大聪看电影
拉梨趁着国庆跟朋友一起去看了张艺谋导演的 《 影 》，毕竟是入围了第 55 届金马奖 12 项提名的电影，不管怎么说都不能错过啊~
去看电影之前习惯性的刷了一下评分和短评，发现大家都在说这次老谋子不再玩彩色，反而把黑白在电影里用得淋漓尽致。
其实说 《 影 》 整部电影色调都是黑白这话不够严谨，人这叫水墨 ！
大家应该都知道水墨画原本就是中国很有特色的一种绘画形式。在水墨画中，色彩缤纷是可以用多层次的水墨色度代替的。
电影中运用极致的水墨色彩，加上贯穿全篇的雨雾，的确让整部电影呈现出了一副水墨丹青泼洒出的山水图景。
再加上影片中随处可见的八卦图、围棋、文臣与武将，可以说老谋子在这部电影里面尽显中国的阴阳美学~
通过不同层次的水墨 + 雨雾很好的诠释了电影中的刚烈和阴鸷、进击和隐忍，以及真实和虚假。
这样的色调虽然会给观众带来一丝压迫感，但是在电影结束前的 20 分钟爆发出的簇簇腥红一下就在我眼前炸开。
这种极艳红色碰上极简黑白所表现出来的张力，拉梨只能说老谋子永远是你老谋子！
反正拉梨是看的很爽~
关于美学和剧情，毕竟我不是专业的影评人在不剧透的情况下也只能说说这些啦。
但不得不说，看完电影后拉梨很好奇《 影 》中同框出现的两个邓超是怎么拍出来的？
看过宣传片的差友应该都知道，在 《 影 》里面，邓超一人分饰两角，而且同框的画面还不少！
同框这事其实大家都不陌生，很多电视剧或者电影都用过。不过那些电影里虽然一人分饰两角但是两人之间的互动并不多，而且大家或多或少都能看得出抠图的迹象~
但 《 影 》里面两个邓超之间的接触却很多。。。
这个难度可想而知了。不过拉梨在看 《 影 》的时候真真是一点破绽都没看出来。
看了今天的 《 晓说 》了解了背后的故事，才知道为了完美的呈现出两个邓超同框飙戏，整个剧组都耗费了心思。
邓超为了饰演这两个角色在段时间内先三个月是增重 20 斤，又在两个月减重 40 斤。
一个是年轻力壮健硕魁梧被权力左右的都督替身境州；
另一个却是行将就木瘦得只剩肋骨的阴狠都督子虞。。。
就拿他同框碰杯这事来说，他们两个月前会先拍好健壮的都督替身在空中碰杯的镜头，两个月后再拍瘦骨嶙峋的都督的同一镜头。
为了让两个人成功碰上酒杯，第二次的举杯位置不能偏左也不能偏右，更不要说举杯时在空中的上下方位了。
为了解决这个问题，只能用利用钢丝在拍摄地点拉出经纬线定点，让演员知道举杯的位置在哪儿，最后再通过后期抹掉钢丝~
还有都督在替身身上制造相同的伤疤。这些同框戏的部分邓超需要转换角色再演一遍。
其实这样的同框用 CG 技术渲染也能生成，但是张艺谋要求高啊，希望能做到眼见为实的效果。
但哪怕是最先进的 CG 技术渲染很难完全模拟出人脸的微表情。如果邓超在和 “ 自己 ” 对戏时的表演节点、呼吸节奏有一点误差呈现出来的效果都会很失真。。。
所以为了能完美呈现出邓超的真实演技和考虑到观影者的感官，剧组最后选择用最传统也是最笨的方式去完成它，这个方式就 ——
di-di-ber。
就跟练习乐器时候使用的节拍器一样，用来确定速度和节奏的~
用这种方式拍出来的同框戏，最真，但是也最难。毕竟除了演员外，摄影团队两次拍摄位置、角度、灯光等都要完美复制匹配才行。不然后期合成两个画面的时候光影效果有一丝丝差距都会让电影最后呈现出来的效果大打折扣。
只有全剧组的通力配合下，才能为后期的合成打下坚实的基础！
我想这也是为什么 《 影 》 能够入围金马奖 12 项提名的原因吧，敬业的演员和精益求精的剧组通力打造出来的电影，怎么会差呢？？？
其实拉梨说的这些只是 《 影 》 剧组幕后故事中的一小部分，如果你也好奇这部电影中还用了什么不为人知的技术和花絮，可以在 10 月 12 号去看看 《 影 》的彩蛋 ——
纪录片《 张艺谋和他的 “ 影 ” 》
我想，看了这个纪录片之后大家肯定会了解到好好拍戏的演员、导演和剧组到底是什么样吧~
差评
张大师的翻身只做只能是下一部。
参照某名人名言
问：你拍的最好的电影是哪一部？
答：下一部。
张大师可以好好的拍一下文艺片了，这些年，山楂树之恋，归来，作为小众文艺片虽然票房不咋地，但是口碑都还不赖，商业大片，满城尽带黄金甲，长城，都是大投资大制作，然而基本都是口碑票房双扑街。
叫我说，国师还是好好专注文艺片，发掘发掘年轻演员，国际大奖拿一拿，多好？又想争名，又想夺利，哪有这么好的事情！再说，到张大师这个层次，真的不需要用商业片再来证明自己了！
顺便加一条，排 霸王别姬 那位，用那句话说，如果拍完霸王别姬 就挂掉，他就可以永垂不朽了，可惜，这些年净拿烂片消费自己了。
