阿倪蛋糕店666
《千星之城》一個月前正式在北美上映，但是意外的遭遇到了滑鐵盧，票房慘不忍睹。滿懷希望的導員呂克貝松將目光投向了中國，希望能夠在中國市場挽回敗局。但是導演呂克貝松畢竟沒有李安這樣的影響力，在中國電影市場上映的首日，依然呈現出全民撲街的趨勢。
早在電影上映以前，為了能夠進一步的打開中國電影的票房，導演呂克貝松提前做了兩個準備。第一個準備就是影片中的一個特寫鏡頭：當中國的太空船在對接阿爾法的時候，出現了一個很小但是很明顯的中國國旗的標誌，還有不少鏡頭是針對中國宇航員的登場特寫。不過，在觀眾們看來，這樣的鏡頭並不是很討好國內觀眾，因為在影片中是美國人掌握了阿爾法，其他的國家呈現奉承追隨的趨勢。當然了，這樣的鏡頭都是為了討好上映的國家的，在俄羅斯上映的時候那一面小小的五星紅旗就換成了俄羅斯的國旗。
第二個人討好國內觀眾的安排就是邀請了吳亦凡的加盟。在國內，人氣偶像吳亦凡毫無疑問是大眾偶像和流量擔當。吳亦凡擁有著一副國際化的樣貌和一口流利的英語，這就是吳亦凡被好萊塢看中的一個原因。看似很明智的選擇，其實也要冒很大的風險的。
因為在國內的電影市場人們對於小鮮肉的天價片酬現象非常敏感，給人的印象就是片酬高，耍大牌不敬業等等。總體來看吳亦凡這幾年的作品，除了在《老炮兒》裡面的表現被廣大觀眾認可以外，其餘的角色幾乎是清一色的的吐槽和謾罵。再加上近幾年好萊塢的作品和中國觀眾的審美明顯有著一定的脫節，本身就是一部毫無創新的作品，再加上小鮮肉吳亦凡的形象不但對於拉回中國電影市場毫無作用，而且會大大減少觀眾們對於這一部作品的印象分。
目前的中國電影市場明顯的和以前不同了，只有真正的能夠從內心深處打動觀眾們的電影，觀眾們才會心甘情願的自掏腰包為電影買單，僅僅僅憑一面紅旗和小鮮肉的出演是打動不了中國觀眾的。
流年影像
呂克貝松這次的確拍砸了。
首先，男女主壓根不來電。戴涵涵是個很不錯的演員，但超模出身的cara簡直就是美國ab。倆人的對手戲是全片最無聊的部分。
其次，故事還是爛大街的故事，一句話可以講清楚。
其實按照原著來說，這部電影要拍好，可以在兩個方向入手。
1是人設，2是世界觀。
原著中男主是一個相當有個性的痞帥，可以說是蠻討巧的人設了，加上原著體量很大，影視改編成一個凸顯男主人格魅力的系列劇也不是沒可能（參考007、碟中諜等），但戴涵涵在這部電影裡實在沒有什麼能讓人記得住的點。
但在世界觀的構建中，這部電影的確有值得肯定的地方。哥哥星球上的奇光異景，各種外星種族的設定都讓人眼花繚亂。但問題在於，這一部電影裡世界觀的範圍給的太大了，導致全是走馬觀花。給人的感覺就像導演知道這個系列只能拍這一部，所以把所有想得到的東西乾脆都一股腦塞進去一樣。對比《阿凡達》是怎麼做的？第一部阿凡達也構建了一個相當完整的世界，從種族到生物甚至到外星語言，範圍沒有很大，但是做的精細。潘多拉的海底世界要到第二部才會跟觀眾見面。所以阿凡達才有精力去打磨細節，去講好一個完整的故事。這部星際特工感覺就是各種想象力的堆砌罷了。也就剩下華麗了。
羋十四
對粉絲來說，最夸姣的工作就是參加你酷愛的著作的再發明。40年後，呂克·貝松在熒幕上恢復了28世紀的大都市——千星之城阿爾法，這兒眾多富貴，匯聚了3236個外星種族、5000種通用言語、靠近2000萬形狀萬千的太空居民。光是針對不同的物種和星球的進行標本式描繪，呂克貝松就寫了800頁。
這並非呂克·貝松榜初次展示其狂野的科幻幻想。1997年，他攝影的太空歌劇《第五元素》獲得口碑和票房的雙收，一舉推翻了以往的科幻片風格。那時候現已有人問過呂克·貝松：“已然你拍了這個，為什麼不拍《星際特工》？”呂克·貝松的第一反應是“不可能”，裡面太多畫面是技術達不到的。
但不久後他就買了《星際特工》的IP，心想無論如何不能讓美國的好萊塢團隊浪費了。先揣摩劇本，再逐漸等技術老到。
此後的6年他初步逐漸磨劇本，成果在2009年差不多結束時，《阿凡達》橫空出世，看完回家之後的呂克·貝松把《星際特工》的劇本丟進垃圾桶。“這是積德行善，”現在回想起來，他一臉輕鬆，“我發現自己寫得並不好，需求冒更大險放飛自我。”
2012年起，他初步滿世界找概念畫師。為了保證原創不被洩露，畢竟承認的15人甚至是相互匿名的，一般是呂克·貝松與他們進行線上的一對一交流。一年半後，他們給貝松畫了4000多張概念設計圖。拿到圖稿，他廢寢忘食地修正劇本。
綿長等候打磨的成果，是電影技術的一日千里。《星際特工》後期製作首度集結了維塔數碼《阿凡達》、ILM工業光魔《星球大戰》和Rodeo FX《權利的遊戲》三家頂級特效製作公司一同打造。2734個特效鏡頭，比《阿凡達》多了700個，是《第五元素》的14.5倍。
娛樂資本論
《星際特工：千星之城》典型的好萊塢商業大片。帥哥配美女談一場意料之中的戀愛再順便拯救一下宇宙。呂克·貝松執導，再加一眾歐美明星。錢是真砸得多，電影中的場景每一處都是特效，這麼多的特效堆砌只感受到了在賣弄技巧，雖然經費在燃燒，可在如今電視劇都隨處可見特效的今天，僅僅靠特效就想讓觀眾為影片買單，怕是有點難。
電影開篇講述千星之城誕生冗長而重複的鏡頭差一點就讓我在這裡放棄。直到千星之城因為自身質量越來越大，對地球的安全產生了危脅。電影中隨時代表全人類的美國政府一拍腦袋，決定讓千星之城連同它的”城民“一起脫離地球軌道，漂向太空。
我依希彷彿看到了一場復仇大劇拉開大幕（這段純屬本人腦補的劇情，不要當真啊）： 千星之城因為地球的安全被棄入太空，成為宇宙垃圾，經過漫長的棄兒太空旅行後，因為千星之城老化、資源耗盡，城內各生物為爭奪生存空間爆發戰爭，導致千星之城最終毀滅。千星之城的碎片成為太空垃圾四處漂散，部分墜落到有文明存在的星球——繆星，並造成該星球的毀滅式災難。人類文明不顧後果的野蠻生長造就了千星之城，在發現對自身文明產生危脅之後，自私且不負責任的決定成為了毀滅其他星球文明的根源。繆星的居民珍珠人倖存者經過對千星之城碎片的研究，找到了製造災難的罪魁禍首——人類，千星之城中被地球同類拋棄的人類也站到了珍珠人的一面。在與地球人類的戰爭中，來一個或者一群主角團放個以愛為名世界和平的嘴炮大招，大家一起反思下自己的過錯。復仇的反思一下以牙還牙、以暴制暴，冤冤相報何時了的哲學問題，地球上各種族、各國家之間科技也好、軍備也罷的不理性競爭帶來的後果。最後各種族、各人種、各物種大家和諧相處、相親相愛重建宇宙不是很好嗎？
電影實際的劇情卻是老套得不能再老套的好萊塢式個人英雄拯救宇宙的事故，千星之城的設計只不過是製造另一個“英雄”需要保護和拯救的對象，把千星之城替換成地球還是什麼球都不影響劇情的推進。之所以把故事背景設定在千星之城唯一的好處就是脫離了地球這個觀眾都熟悉的參照物，可以任編劇吹牛而沒有違和感（畢竟這憑空想象出來的地方，因為沒有了現實的參照物，想怎麼寫都行），當然，更是為了方便加入各式各樣的特效。如果非要給一個評價，那隻能是特效很炫，故事老套，沒看過科幻片的可以驚豔一下，看過兩部以上的可以直接略過。
風雪無邊雨
2017年呂克貝松導演的太空科幻片，故事最初發生在一個風景秀麗的星球，那裡的人民熱愛和平，星球上有數只如同無價之寶的轉換獸，但他們遭到了攻擊，險些滅族。電影的男女主角無意間攝入了這個事件並開始了一系列的調查。
本片擁有極其瑰麗的特效畫面和各具特色的風土人情，多文明宇宙的故事設定也給電影增添了幾分華麗，加上吳亦凡和驚豔出場的“泡泡”蕾哈娜，更是給電影多了一些看點。
那《千星之城》有不足嗎？當然有。
首先便是選角，自帶性冷淡氣場的卡抽與陰鬱氣質的戴涵涵絲毫不來電，總覺得二人的感情戲過於生硬，結婚度蜜月都尬的莫名其妙，當高潮戲中卡抽因為男主角不願將最後一隻轉換獸還給原星球的族人而對男主角喊出：“這就是為什麼我不願意嫁給你，因為你根本就不懂愛”的時候，我真的被雷到了。
當然還有作用單一的配角、毫無存在感的反派、有點讓人昏昏欲睡的電影節奏等等。
神的電視機
從千星之城看後的眾多影評中都不約而同的肯定了它為視覺感官帶來的前所未有震顫效果。然而隨之以後的劇場人物出場，從它的劇情，人物對話，以及表演等等都難以給人眼目一新的感覺，似乎讓人很容易就猜得到即將發生的事。
繼《第五元素》後，盧貝松 睽違 20 年的科幻力作《星際特工瓦雷諾：千星之城》（以下簡稱《星際特工瓦雷諾》）終於出爐，新奇視覺體驗與宇宙觀再度讓人耳目一新，有趣的是敘事核心訊息仍突顯愛大於一切的和平宣言，讓整部電影由外而內都可說成為歐洲科幻作品的代表，從故事發展、核心訊息、角色立場到敘事節奏，與美國好萊塢的星際科幻戰爭作品展現出巨大美學差異。
開場的兩場大戲其實都是《星際特工瓦雷諾》最獨樹一幟、令人印象深刻的視覺震撼。開場宛如世外桃源、美麗寧靜的摩爾星球與珍珠族人視覺令人驚艷，美學和《第五元素》一脈相承，但視覺效果更加升級，超越語言的和平美好及其災難痛楚，都讓人銘記於心。緊接著瓦雷諾與夥伴（兼打情罵俏小情人）蘿琳娜出任務的橋段，華麗的阿爾帕城、各色各樣的外星生物以及不同維度的互相交界，在在展現出本片在視覺與世界觀上的野心。
比較可惜的是，酷炫的視覺效果未能和劇情進展做較好的互動，所以儘管剛看時目炫神迷，但到主角們出城時，就開始覺得前面的城市維度展演比較像是 VR 體驗或視覺藝術奇觀，沒能給人留下更多的印象。中後段的海中抓娃娃機抓幻視水母一段也有類似的問題，視覺效果一流，但與劇情的銜接並沒有特別出色，反而更像是為了改編成遊戲而設計。
基本上全片都有視覺效果勝過劇情設計的問題，不只視覺與劇情的嫁接稍嫌薄弱，劇情發展、反派與轉折也都比較容易猜測，想傳達的意念也比較明顯，整體而言比較像是某種宣導故事，而非精彩又引人入勝的冒險故事。加上特工出任務的橋段，多半仰賴手槍、追蹤地圖和 Siri 智能管家小艾，從第一場戰鬥到最後一場高潮戲基本上都沒有新把戲，因此中段以後的動作場面就讓人失去興趣。
所謂的「星際特工」瓦雷諾和蘿琳娜這對搭檔雖然老哏，但還算寫得中規中矩，但男主角丹迪翰雖然長相神似李奧納多，但個人魅力遜色不少，飾演起電影中理論上玉樹臨風、戰鬥能力一流的特工實在較無說服力，略帶中二的調情臺詞時有不少令人尷尬之處，就讓這條線少了點風采。相對的女主角卡拉迪樂芬妮不管在特工的強悍度或對感情的小性子上，都表演得較為恰如其分，演員魅力也勝過丹迪翰，讓這個角色變得頗為亮眼。至於克里夫歐文則打扮成克里夫歐文，吳亦凡也在片中飾演吳亦凡。蕾哈娜的客串演出戲份雖然說不上重，但表現卻十分亮眼且魅力十足，不管是演員或角色都十分有存在感，在主線愈顯無聊的電影中後段裡，堪稱全片最大驚喜。
雖說整體劇情和角色都算中規中矩，沒什麼亮點但也沒犯什麼嚴重的錯誤，但最後高潮翻轉處理得不免兒戲，理論上應是最大場面的動作戲虛晃兩招就結束，在反派處理上也隨便就交代過去，只把珍珠族的部分交代得較為完整，也是讓人頗為無奈的地方。
如果說想透過本片重溫盧貝松的科幻視覺美學，或沉浸在以愛能擊敗一切的和平光芒之中，觀眾應該能得到不少安慰與共鳴。但如果進場是為了去看一名星際版詹姆士龐德如何精彩地打贏戰役、完成任務，那可能會不免失望；更不是像《星際異攻隊》之類奇招盡出的星際戰鬥動作片，期待錯誤可能會耐心盡失。
顏二哥有言23
太空科幻片這一類型，從《太空漫遊》四部曲的啟蒙
太空漫遊海報
到《異形》系列的震撼
異形海報
又到《阿凡達》的驚豔
阿凡達海報
再到《地心引力》的純粹
地心引力海報
最後到《星際穿越》的宏大
星際穿越海報
科技發展推動編劇腦洞越開越大，也得益於特效技術的突飛猛進，以及電影投入的不斷加大，最大的賣點——難得一見的大場面，已經不能讓觀眾滿足了。
今天，我給大家推薦的就是一部，為了從眾多太空科幻片中脫穎而出，而另闢蹊徑的電影——《星際特工：千星之城》
該片根據法國系列漫畫，《韋勒瑞恩和洛瑞琳》改編，講述了具有豐富經驗的特工韋勒瑞恩（戴恩·德哈恩 飾）
與洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊 飾）
洛瑞琳人物海報
奉命來到阿爾法千星之城，攔截一件稀有物品的違法交易，卻發現自己身陷一場危險的星際事件，兩人在不同的時間與空間維度穿梭，完成一系列冒險任務的故事。
影片的改變著重表現在，從慣常的把重心放在大場面上，變為突出外星生物的“豐富多彩”和“真實逼真”，但也不忽略場景的絢麗奪目。
導演和編劇，開啟頭腦風暴，發揮天馬行空的想象力，構造了一個囊括5000種通用語言、2000萬太空居民、3236種獨一無二的外星生物以及長達千年的編年史的多樣性宇宙生物系統。
星際特工海報
看完這部電影，即使是記憶力超群的人，也根本記不過來，到底出現了多少種外星生物，想象力之豐富，不說在所有影片中能排第一，但排個前三是絕對沒問題的。
可愛的外星生物
除了生物以外的另一大亮點，自然非華麗精美的特效莫屬。特別是男主穿越四種生態環境時的場景，簡直不要太震撼。
但是，成也蕭何敗也蕭何，這部電影最大的敗筆，恰恰也是外星生物過多。
導演既想表現豐富多彩的生物，又想發展劇情，還想展現男女主之間的感情，想表現的東西太多，反而分散了經理，沒抓住重點，一個都沒表現好。
人物設定太單薄，男女主之間的CP感太弱，完全看不出任何情侶的痕跡，毫無信任感和曖昧度可言，就像一個純直男的愛情水平。
題外話：同為直男拍的戲，吳京和龍小云這對就特別贊。
男女主，真的看不出CP感
和男女主相比之下，吳亦凡的角色就更尷尬了，完全沒有背景鋪墊、沒有心理活動描寫的角色，卻能拯救主角的性命，推動劇情的發展，植入痕跡不要明顯，只能感嘆一聲金錢的力量是偉大的。
wuli凡凡
至於出場就反派氣質暴露無遺的最終大BOSS，也就不說什麼了。
這是我見過的最快暴露自己身份的反派BOSS。
星際特工海報
劇情過於簡單粗暴，看到開頭就知道結局。
熱愛的星球被毀，所以主角要復仇，復仇完成後開始新的生活。
這樣的劇情，其實已經是一個完整的故事線了。
只要好好的編寫，未必不能拍的很精彩。
可惜導演的大部分精力都放在了特效和生物上，完美的詮釋了什麼叫做：劇情不夠、生物來湊。
豆瓣評分6.7分
豆瓣評分
作為一個，擁有2000多人的團隊，彙集了國際三大特效團隊，量身打造了2700多個特效鏡頭，耗資1.2億美元製作特效的外國大片，在豆瓣這個評分，已經足以說明了這次改變不算成功。
但不得不承認這部影片的特效很成功，希望導演下次能在注重特效的同時也兼顧劇情和人設，越做越好。
校園影評
中午剛看完，個人感覺與之前去電影院看過的四部科幻片來比，喜愛程度星際特工＞星際旅客＞異形契約＞降臨＞異星覺醒。優雅和平的珍珠人，多維空間，千星之城，給人帶來了無盡的視覺盛宴。有人說情節是硬傷，你覺得50多億票房的戰狼2情節完美嗎？它也有很多露洞。但為什麼那麼多人喜歡甚至看了兩三遍?無非是懲奸除惡的快感和滿滿的愛國情懷，祖國應該這麼強大這就是一種信念！同理，一個科幻片，如果超越了你的想象，讓你感覺腦洞大開，天馬行空，得到了新奇感甚至喜愛感，那它就是成功的，情節反而顯得不那麼重要。我個人很喜歡，強烈推薦科幻迷觀看，與是否愛國無關，與吳亦凡無關，好電影是不應該有國界之分的。
神勇大胖
《星際特工》好看在於它的特效強大，但故事過於羸弱，如果影迷真正不喜歡的，或許就在於它的故事經不起推敲，當然，商業類型片嘛，大多都經不起推敲。
另外，網上很多人噴，在於電影的招黑體質。呂克·貝松近年口碑下降，而吳亦凡作為流量小鮮肉自然會有很多人黑，所以此類電影的關注度和招黑度是同步上升。不過不能否認很多網絡的人是為了噴而噴，對於電影並沒有觀看，也不瞭解，只是單純的從演員配置等方面惡意攻擊，而且此類人還佔據了相當大的比例。
電影終究是一門藝術，只是太多電影讓人失望後引起了很多人的過激反應，所以這也是此類電影長期口碑不佳的“欠費”。既然爛片多餘好片，失望大於希望，那麼為了黑而黑必然會大量出現，或許經過了這樣的市場洗禮反而可以助推電影在未來的生產過程中更加註重質量。
[娛樂獨角獸]系頭條問答簽約作者
娛樂獨角獸
缺點:首先是吳偽娘，噁心人啊，猶豫很久才勉強去看。其它:1.劇情。2.十幾米的屏幕，竟然容不下一張臉？！！大量的超近鏡頭，看得人頭暈目眩。3.場景昏暗，鏡頭超近還不停的跳動。不光我一個人看得頭暈。
但導演說的，以此電影致父親，感念兒時的父愛，很感動我。
