突然發現，最近的影視圈成了古裝劇的天下。
7.9分的《慶餘年》，從劇本到演員，從內容到演技，都可謂是眼前一亮，總能給觀眾以驚喜，讓人慾罷不能。
7.3分的《鶴唳華亭》，拋棄掉了港臺那種速食節奏，開始慢慢老派起來。 衣褶紋理，劇情編排，臺詞表演，處處用心。
6.6分的《大明風華》，除了演員的表現可圈可點，服化道、剪輯、臺詞等飽受吐槽，所以也配得上這評分和收視。
但是，接下來這部沒熱度，沒話題，沒流量的三無普通古裝劇，還充斥著各種槽點，卻穩當當的拿下了豆瓣7.5，收視暴漲超越《慶餘年》
——《錦衣之下》
01丨粗製濫造的外表
許多觀眾談到《錦衣之下》都有共同的感受——簡陋。
都不用說什麼遠景大鏡頭，劇中有太多場景看起來像是姥姥家牆上的掛曆，比如這個江面上的遊船，旁邊配個“一帆風順”就是很好的一頁掛曆。
還有竹葉，庭院，假的讓人出戏，不說是公園的5元擺拍，也像是在照相館租來的。
劇組的工作人員可能剛剛趕上了一波潮流末班車。五毛特效綠幕摳圖技術，彷佛是上個世紀的電視劇。遠景的處理完全是ps入門技術，再切到近景，背景完全虛化，人物就像是複製粘貼的。就這樣的製作水平，不少網友也能完成。
極為敷衍潦草的摳圖背景，幾乎充斥著每一集，是覺得現在只要P個圖就能把錢賺嗎？
還有那看似真實的佈景更是一言難盡。一個充滿懸疑驚悚的機關暗道，萬聖節玩具一般的骷髏，仿真度極低，用麻繩破布製造的詭異場景，像極了某密室逃脫的驚悚主題現場。
還有像ppt形式的轉場過渡的幻象，莫名其妙出現與劇非常不和諧的BGM，讓人分分鐘出戏的男女主配音...
整部劇的觀感，就像是隨意找了個景區，穿上古裝就拍的一部小成本劇。
簡陋的服化道，簡陋的摳圖敷衍，簡陋的五毛特效，簡陋的配音和BGM。能集齊這麼多缺點於一體的古裝劇，還真是罕見。
02丨啼笑皆非的劇情
演員爛，爛一個；編劇爛，爛一窩。
一部標榜著古裝、愛情、懸疑的電視劇，分明就是穿著古裝在犯罪現場談戀愛。
男主可是錦衣衛陸繹（任嘉倫 飾），一個知世故而不世故，既有權貴之家的傲氣清高，又會執著於名利的清貴公子，卻變成了囂張跋扈官二代+自私散漫的敗家子+不識時務的愣頭小子+沒禮貌的幼稚鬼。
女主本是六扇門善良機智守禮的女捕快袁今夏（譚松韻 飾），卻改成了一個聒噪自戀不識時務自詡真性情的傻白甜瑪麗蘇。
查案几乎就是輔助男女主戀愛的工具。
因辦案而刻意製造的聯繫，因查案而設計好的曖昧情節，因破案而對彼此產生的心動。
只要能嗑CP，劇情不重要，案情不重要，細節不重要。
一切線索都是為了給男女主相遇做服務，基本兩人同框場景，必有肢體接觸。編劇為了讓倆人強行在一起，毫無道理的各種“摔”，各種“滑”，各種“抱”。
03丨浪費了努力的演員
《錦衣之下》可以說是企圖用演員的優秀掩蓋作品的垃圾。
主演都不算什麼大流量，且演技尚佳。男女主角對感情的演繹，有一種甜而不膩的感覺。
男主任嘉倫，高冷而不面癱，傲嬌而不邪魅，滿是蘇點卻毫不油膩。感情歷程幾乎完全通過眼神展現。
譚松韻本身就自帶著古靈精怪的靈動感，她做什麼事都能不讓人討厭。不刻意不做作，笑容自然而然的咧開放大，開朗一笑足以甜到觀眾心裡。
配角，也都是靠譜的老戲骨。李誠儒、劉威、李勤勤、丁勇岱……一個眼神不明覺厲。
在影視寒冬的刺激下，不少影視劇都在吹毛求疵的“拼”。但現在的影視作品，都要由觀眾審判，這就是一場優勝劣汰的挑戰。
如果講不好一個故事，最終的結果只能是退出市場。
正如《錦衣之下》這樣的劇。
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