迄今為止，《紅樓夢》電視劇，只有兩部，87版《紅樓夢》和新版《紅樓夢》，這兩部電視劇的地位和口碑，天壤之別。

87版《紅樓夢》，雖然三十年過去了，卻歷久彌新，成為永恆的經典。新版《紅樓夢》，也就是10版《紅樓夢》開播之後，成為一個最大的笑話，遭到一面倒的吐槽和批評，很多人都說看出了《聊齋》的感覺。

新版《紅樓夢》最大的作用，就是再次把87版《紅樓夢》推到了一個登峰造極的地位。

當初，87版《紅樓夢》開播的時候，譭譽參半，紅學界和大眾對其中的很多地方不滿意，比如最後四十回的改編，比如對林黛玉性格的塑造等。

沒有對比，就沒有傷害。之後，89影版《紅樓夢》的問世，讓大家對87版《紅樓夢》的看法有所改觀，才發現原來王扶林導演拍的這麼好。

等到新版《紅樓夢》播出後，大家被劇中的演員，造型，妝容辣了眼睛，趕緊回頭找87版《紅樓夢》看看，洗洗眼睛。

87版《紅樓夢》就是這樣，一步步被推到巔峰地位的。就像王扶林導演所說，我拍的這個《紅樓夢》還是當年那部《紅樓夢》，當年受到很多質疑和批評，怎麼隨著時間的推移，越來越成為經典了呢？

新版《紅樓夢》當初拍攝的時候，大眾對這部電視劇寄予厚望。劇組採取了聲勢浩大的“紅樓夢中人”的選角活動，相比二十多年前的87版《紅樓夢》，新版《紅樓夢》的拍攝條件有了長足的進步。

人力，物力，財力，都非常雄厚，技術，設備，道具都很先進，可以說，先天條件要比87版《紅樓夢》強上百倍，可是，呈現出來的效果，卻比87版《紅樓夢》要差上百倍。

拋開劇本，妝容，造型，音樂不說，單單是劇中使用的大量旁白，和87版《紅樓夢》已經是雲泥之別。

87版《紅樓夢》自始至終沒有一句旁白，劇情都是通過演員的表演，傳達給觀眾，通過豐富的眼神，肢體，臺詞，傳遞角色的內心世界。

新版《紅樓夢》中出現很多旁白，大段旁白，這些旁白完全照搬原著，給人的感覺就像是一部配圖的廣播劇。

黛玉進賈府，畫面是小轎穿行在街市、小橋、府第間，僕眾相從，畫面一目瞭然，觀眾也看得明白，但卻非要配上一大段旁白，將原文那一段描述原封不動地照搬，生生的“畫蛇添足”。

特別是黛玉那“步步留心，時時在意，不肯輕易多說一句話，多行一步路，唯恐被人恥笑了他去”的心態，也要靠旁白絮絮叨叨的說出。

這段內心世界，原本應該通過演員的表演來展示，可是，作為導演的李少紅沒有。她沒有吧心思放在指導演員表演這點上，而是直接用一句旁白，一掠而過。

可是，這不是廣播劇，而是電視劇。電視劇，就是要靠演員的表演和臺詞，來征服觀眾。

李少紅一直都有在電視劇中使用旁白的習慣，《大明宮詞》中大量旁白的使用，起到了很好的作用。所以，她把這個習慣，沿襲到《紅樓夢》的拍攝中。

可是，過猶不及呀。

李少紅說，“一開始紅學家不支持，大家都很糾結，但我認為該用畫外音，因為知識層次高的觀眾能理解，但90%的觀眾對文本不熟悉，他們只能依靠註解。”

這樣的解釋，很牽強，非但沒能得到大眾的理解，反倒露了怯。

首先，這反映出劇組主創的不自信，對原著不敢做屬於自己的詮釋，只肯蕭規曹隨，不敢越雷池一步，比如劇本，就是一個很大的問題。

新紅樓劇組找了八個編劇，都是很年輕的所謂的才女，其中居然有一半之前沒有讀過《紅樓夢》。沒有對原著的研讀和理解，誰敢輕易詮釋自己的見解？

其次，這也說明導演本身對《紅樓夢》這個故事無法駕馭，大量旁白的出現，更多的是導演自己對自己的交代，而非對觀眾負責。

李少紅導演《紅樓夢》是臨危受命，之前的導演原本是胡玫，因為在演員的選拔上和投資方產生了矛盾，胡玫一怒之下，辭去導演一職。李少紅自告奮勇、毛遂自薦當了紅樓夢的導演。

李少紅的導演手法，更喜歡以怪誕給予誇大，甚至不給予流白的空間。她拍這樣的情感主旋律，很難駕馭的了，有些勉為其難。

李少紅拍新版《紅樓夢》很多地方，相形見絀。

比如臺詞。

臺詞的處理上，新版《紅樓夢》也採取了完全照搬原著的方法，劇中的臺詞，幾乎完全依照人民文學出版社的《紅樓夢》進行展現，並且劇中涉及的女性角色，字幕也一律按照原著，打成“他”，這讓觀眾很難接受。

畢竟，觀眾是來看劇的，不是看原著。如果看原著，看書即可，還看什麼電視劇？這就涉及到編劇的功力。

劇中完全照搬原著臺詞，不但觀眾聽起來吃力，演員們說臺詞，同樣很費勁，感覺就像在背書，一點沒有遊刃有餘的感覺。

特別是蔣夢婕飾演的林黛玉，“背書”也背得很差，對白念得斷斷續續。王夫人的扮演者歸亞蕾，雖然在演技方面很精湛，卻因為語速過慢和一口標準的臺式普通話，聽起來格外彆扭。

比如，鏡頭的處理。

新版《紅樓夢》中，李少紅經常運用一種變速鏡頭。

比如賈母鳳姐等一堆人進大觀園遊玩，本來大家走路走得很正常，突然，嘩啦一下，從大觀園門口“快進”到園中間，讓人有些猝不及防。

劉姥姥進大觀園的戲也採用了這樣的處理方式，一下子來一下“漂移”，晃得觀眾眼都花了。劉姥姥飄進大觀園，實在是新《紅樓夢》的一大創舉。

通常來說，變速鏡頭的運用，經常性的出現在各種恐怖電影中，不知道李少紅導演為何要將這樣的鏡頭處理方式，運用在新版《紅樓夢》中。

難道是為了拍的更像《聊齋》？如果是出於這個目的，那麼，確實達到了，不但達到了，而且還非常到位很有感染力。

說到《聊齋》，就不得不再吐槽一下劇中的音樂了，太符合這種《聊齋》的氣氛了。

從第一集開始，劇中的配樂，咿咿呀呀從頭響到尾，飄渺的女聲，不分場合和地點，那種有氣無力的聲音，配上崑曲的彈奏，讓整個電視劇，看起來真的很有《聊齋》的感覺。

比如，光影的處理。

也許是李少紅對《還回來麼》原著沒有深刻的理解，也許是想標新立異，也許是想把這部名著的哀怨氣氛，推到頂點。

李少紅對光影的處理，在氣氛的營造上，用力過猛，顯得很詭異。

比如一僧一道加上甄士隱三個人，在大冢上談論《好了歌》，身邊居然是鬼影幢幢。

比如寶玉捱打後，夢到琪官和金釧兒的場景，一片虛幻的光影，掠過寶玉稚嫩的臉蛋，琪官突然閃現，以一個剪影的方式，出現在寶玉床前。床頭不遠處，投井而死的金釧兒，模糊著臉站在一個幽暗的角落裡，兩人用標準的冤魂口音對寶玉說話，讓觀眾看得心驚膽戰。

加上適合《聊齋》的音樂，新版《紅樓夢》生生的讓觀眾看出了《聊齋》的感覺。這時候，誰不想趕緊找出87版《紅樓夢》洗洗眼睛，慰藉一下受驚的心靈呢？

李少紅曾經很有自信，說：“1987版的《紅樓夢》，從開始也有爭議，到逐漸被大家認可、喜歡，奉為經典。我想，我們在做的事情和前人是一樣的，新版的《紅樓夢》可能會成為80後、90後的年輕人認識、解讀的一個版本。”

可惜，李少紅的自信是盲目的，時間會證明一切。三十多年過去了，之前曾有爭議的87版《紅樓夢》成為一部經典劇作，不管是服裝，造型，妝容，攝影，還是演員選拔，演技，還是角色的塑造，都得到大眾的認可和喜歡。87版《紅樓夢》已經成為一座高山，後人難於超越。

而新版《紅樓夢》呢？