並不是所有的畫家都要向冷軍和蔡傑一樣出名，他們算是頂尖的超寫實油畫大師。在國內的藝術市場之中，有一些繪畫大師雖然作品和本人當下並沒有被大家關注，但站在超寫實的油畫界來講，他們同樣是不能被忽視的。
1984年的楊超，這個80後的小夥子如今已經是專業的油畫家，而且他的作品也曾獲得冷軍的稱讚。尤其是他的肖像人物繪畫，把睡美人畫到了油紙上，不管是從繪畫技法還是從專業程度，楊超都算是成功的藝術家。
不能因為他們名氣不夠大就可以否定他們的存在，齊白石成名很晚，晚年他的國畫大寫意可以說是一畫難求。
黃賓虹是山水國畫派的大師人物，他沒有出名的時候，一張黃山風景1塊錢都沒人要，可後來最貴的一張畫，拍出了4億元人民幣。
同樣楊超的畫為什麼獲得冷軍的稱讚，為什麼可以比肩於國內的藝術大家，想必他的油畫世界裡面應該有不錯的藝術感與造詣性，不然大家也不會看到了之後聲稱這是好作品。
從筆法上來講，楊超的油畫給欣賞者一種唯美的藝術感，尤其是他的人物肖像繪畫，不管從哪一個角度來講，畫中的現代美人，就是他最成功的作品。
楊超的作品不僅僅是有著現代的油畫美感，最重要的一點，也是眾多國內大師所看重的。那就是他喜歡在自己的現代油畫之中畫一點關於自己對於古風國畫的理解。
簡單一點來講，那就是他把這種復古的新舊結合繪畫放到了油畫系列之中，尤其是這種古風的國畫精神，他用這些做為背景，從而讓自己的整個作品看上去不那麼的現代化。
這種給欣賞者視覺上的衝擊感是前所未有的，美人的背景畫選擇古風面貌，從作品的本身來講就是一種藝術創新的突破。比如下面的睡美人肖像畫，模特非常的漂亮，而且簡單的浴袍服飾就是主線，在主線人物的身上，除了掛著的一串珍珠之外就沒有其他的東西了。
但繪畫作品的中國風山水背景畫，這一點就是他新舊結合的點睛之筆。初看他的山水，用墨有點張大千的味道，而且幾棵迎客松就把這種國畫的風景帶入到了油畫之中。
再看下面一張他的得意作品，畫一朵盛開在瓶中的蓮花，還有那鮮嫩的荷葉。可這種現代化的油畫風格卻是被楊超完美的結合在了中國意境的風景畫之中。
起到點睛作用的不是那一塊飄在畫上面的白雲，而是那一個青花蓮荷瓶，還有就是中國畫味道極重的山水背景。楊超就是把自己的超寫畫油畫融入到了整個的結合繪畫之中。
再來看他的筆法，人物肖像可以說是乾淨利索，而且漂亮之外更能感覺到人物在畫中與現實之中的那種純情度。這就是繪畫者賦予給畫中人物的精神面貌，所以說楊超算是80後的油畫作品之中，為數不多的頂尖大師了。
筆法的細膩，還有作品的出彩，再加上給欣賞者的一種自我視覺感。楊超的作品整個風格清雅不油膩，又有一種真善美的主題風格在裡面，而且作品的滲透力也極強，可以說是極好的油畫大師了。
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