4月底的電影市場是對暑期檔的預熱。前有《狂暴巨獸》強森帶著大猩猩拯救美利堅，後有《湮滅》波特曼披掛上陣前去未知禁地。
但是，我還是要在這兩部大佬級電影帶隊刷票房的情況下力推一部動畫長片。
它就是：《犬之島》
憑什麼盛讚這部電影？別的不說，就衝導演這部片子的韋斯·安德森，就值回電影票錢了。
（《犬之島》導演韋斯·安德森）
韋斯·安德森被譽為新一代美國導演的翹楚，江湖人稱“色彩大師”，他的作品多次獲得過奧斯卡獎提名，橫掃歐洲三大電影節，更是在柏林分別拿到過最佳導演和評審團大獎，號稱影壇全滿貫，拿獎拿到手軟呀！
在國內，迄今為止只有一位導演分別收到過上述大獎的眷顧，並且僅有一部片子，導演叫陳凱歌，那部電影叫《霸王別姬》，華語片的巔峰……
安德森憑啥這麼牛逼，是因為他的電影劇情好？剪輯好？還是特效好？
在劇情、剪輯、特效上都不差，但最最突出的是色彩和鏡頭，韋斯·安德森名揚天下的殺手鐧就是色彩和鏡頭。也正因此，他被稱為“色彩大師”。
說回《犬之島》。
安德森在色彩上面的天賦在動畫片《犬之島》中發揮得淋漓盡致。
這部新片的畫面、質感依舊是那麼“安德森”，在近兩年狗狗電影普遍受人歡迎的情況下，他的電影帶來更多不同的味道。
以往狗狗電影走的是“治癒系”或者“致鬱系”的文藝路線，比如《忠犬八公的故事》就很治癒；《一隻狗的使命》則很致鬱。在這部電影裡，我們看到了更深層次的味道。韋斯·安德森在保有文藝感的條件下，向我們揭示了更多的社會隱喻，不僅“過了眼”，更是“走了心”。
故事發生在20年後的日本，由於“犬流感”肆虐，政府頒佈行政令流放全部狗狗，遠離城市的這座垃圾島就此成為狗狗維繫生存的“犬之島”。
當所有人拋棄這些狗狗的時候，一個12歲男孩為尋找自己的愛犬隻身闖入“犬之島”。小男孩與五隻狗狗在“犬之島”上經歷了種種磨難和奇妙邂逅。故事最後打動了掌權者，重新認真對待狗狗們。
乍一看，這種故事內容算得上是那種有著大團圓結局的治癒系片子，但是拋開這些來看，韋斯安德森選取的故事背景和人物動機都有著非常深的含義。
首先，以日本城市作為故事背景，加上權力人物一手遮天式的行為方式，正好就對應出了我們的這個鄰國曾經被法西斯獨裁統治的那段黑歷史。這一設定就已經為《犬之島》定下來了致鬱的風格。其後來展開的故事也是按照這個路線走的。
而將狗狗放逐的小林市長因為愛貓的嗜好，製造狗瘟，殺害研製藥品的科學家,來鞏固貓在人們心中的地位。用自我意志作為整個社會發展的標準，打壓異己。一個階層用權力來維護本階層的利益，這說的不是貓狗人之間的關係，更是人類社會進化中統治手段的縮影。平等在任何時期都不會真正存在，不平等的天平只會變換傾斜的方向，這不就是我們文明中一種悲慘的真相嗎？
說白了，影片構造了一個獨裁社會與小眾人群運動相互衝突的社會現實。
獨裁者有自己的目的與意願，為了實現它，製造一個謊言來讓人相信。同時，獨裁者集結成群，一起來清理他們在實現自己目標路上的障礙，而那些障礙卻是最無辜，最需要幫助的。
（日本獨裁者群像）
這樣“露骨”的揭示，可謂是大尺度了。
雖然安德森構建的是成人童話，故事的結局也是大團圓類型的，但並不影響他用色彩與鏡頭之美襯托出露骨和殘酷的故事內核，這樣的電影可不是畫面好看而膚淺的“花瓶”。
其實早在《布達佩斯大飯店》中，他就在電影中包含了反戰的思想內核，並且用當時一戰時期統治者的形象刻畫人物，以此來達到暗喻的目的。
說到這裡，可以重點介紹一下這部被稱為安德森代表作的電影《布達佩斯大飯店》。
《布達佩斯大飯店》被譽為色彩和鏡頭的集大成者。
這部電影在當年的奧斯卡獎上幾乎包攬了所有有關畫面和設計類的獎項提名，包括最佳藝術指導，最佳服裝設計，最佳化妝與髮型設計，最佳原創配樂這4項大獎，足可見影片畫面給觀眾的體驗是多麼美妙。
韋斯·安德森酷愛對稱畫面和色彩平衡，據說看他的電影有一半都是強迫症患者（開個玩笑），你會發現，他作品的構圖都是和諧和對稱的，給人一種平穩的感覺。
鏡頭上，安德森很喜歡用長鏡頭和聚焦的變換，前一個片段可能是人物在山中奔跑，接下來就會瞬間切到人物的特寫，轉換很快，讓觀眾置身其中，與角色一同體驗。
這種體驗就像你在拿一個萬花筒看西洋鏡，瑰麗變換之下還能參與其中，對觀影者的吸引力確實夠大。
再說說色彩，可以說《布達佩斯大飯店》的每一幀都美的可以做壁紙，這不是誇張，安德森對於色彩和景物的調和能力首屈一指。
整部片子單看畫面簡直就是一部童話，粉色的大飯店，白色的雪景，華麗的配飾，複雜的人物著裝，琳琅滿目卻不感到雜亂。
主要原因就是：導演將電影的主色調定為暖色，大量使用粉色和紫色作為基色，在其上進行細緻的顏色區分，加以其他色調作為一定的點綴。
怎麼樣，是不是都有點像在作畫了，安德森的畫面與色彩就是能做到這麼認真。
來張《布達佩斯大飯店》中絕美的劇照感受一下！
既有超強的藝術審美能力，又有隱喻批判現實力，能做好其中一點就能在電影界擁有一席之地了，而安德森則兼具這兩點。
其實，能有這樣的能力，不得不說他的家庭環境給予的影響。
安德森出生在一箇中產階級家庭，母親和弟弟都從事文藝工作，寬裕的家庭環境和充滿文藝氣息的生活氛圍深深影響了安德森。
隨後父母的離異開始影響他洞察這個世界，安德森自己也說，有段時間總覺得世界不夠真實，充滿了欺騙，他更願意去幻想一個新的世界去盛放自己的夢想。
也許因為這一點，他的電影無一例外都有一種幻想世界之中見到現實殘酷的感覺。
獨特的美學加上深刻的思想認知，韋斯·安德森，下一位影壇大師的位子中漸漸已經有了他的影子。
讓我們祝福這位經歷過痛苦，但從痛苦中獲取養分的天才吧，期待他有更多好的作品。
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