《臨石鼓文軸》
《鼎盛圖》
《桃宴酒罈圖》
《花果長卷》
◎陳青青
展覽：鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展
地點：故宮博物院文華殿
晚清民國時期，在近代中國繪畫處在傳統與現代交匯點的關鍵時刻，吳昌碩以其“詩、書、畫、印”四全的造詣成為開闢世紀新風的一代宗師，他也因此被賦予各種光環和榮譽：“清末海派四大家之一”“石鼓篆書第一人”“文人畫最後的高峰”“近代書畫界劃時代人物”等等。近日在故宮博物院文華殿展廳舉辦了“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”，通過“融古開今”“缶廬花香”“石交傳馨”“鐵筆柔毫”四個單元，分別從吳昌碩繪畫的藝術淵源，大寫意的繪畫風格，交遊與影響，以及書法篆刻四個方面呈現了一位全能型的畫家。
故宮博物院有一大批吳昌碩的經典之作，包括書法、繪畫、篆刻作品，共二百餘件。這些作品涵蓋了吳昌碩四十多歲至去世前不久各個階段的風格，畫風沿革有序，發展軌跡和淵源脈絡清晰，題材豐富，形式多樣。在這次展覽中，故宮博物院集中展示了吳昌碩百餘件作品，包括繪畫、書法、篆刻，除此之外，這次展覽中還有《桃宴酒罈圖》以及吳昌碩為故宮博物院第二任院長馬衡題寫的“凡將齋”匾額，都是經裝裱修復後首次展出；北京畫院借展了吳昌碩為齊白石題寫的潤格及白石畫集等手跡；浙江省博物館友情出借兩幅任伯年繪吳昌碩畫像，和一幅帶有金石全形拓的《鼎盛圖》。
縱觀展覽，吳昌碩的藝術風貌大可窺見一二，而其中最為令觀者有所感觸的，便是他金石入畫所形成的雄強、蒼勁、古厚、樸拙的風格，這便要追溯到吳昌碩與石鼓文的淵源。在吳昌碩一生的藝術活動中，石鼓文對他的影響頗深，他也將對石鼓文的臨摹研究作為畢生的追求，從中汲取養分，最終形成了格調高古、獨具特色的大寫意風貌。
石鼓文是戰國時期的刻石，也是現存最早的中國石刻文字的資料。自唐朝詩人韋應物和韓愈分別作《石鼓歌》，對石鼓文進行評述和讚頌之後，“石鼓”一詞便開始流傳。石鼓不好保存，幾番遷移後磨損現象極為嚴重，因此流傳下來的宋代及宋以前的拓本相當稀少，其中很多文字也隨之磨滅了。吳昌碩自幼受其父影響開始習書、刻印，楷書初學顏真卿、鍾元常，隸書學漢石碑刻，篆書則學石鼓文，臨寫《石鼓》，也曾受到了鄧石如、趙之謙等書法家的用筆影響，中年以後從秦權量、秦刻石、秦璽、漢印、封泥、磚瓦文中汲取營養，從中體會碑刻書風及篆籀用筆，融會貫通，也將這一種用筆之法帶入到繪畫之中。
在吳昌碩留下的明確標註時間的石鼓文臨摹作品中，可以看到他長期臨摹石鼓文，並且在75歲至78歲達到一個高峰時期，從這些臨摹石鼓文的作品中可以很明顯地看到吳昌碩用筆方法與行筆力量的變化，早期書寫線條端正細勁，越往後期，尤其是到了60歲之後，用筆線條變得厚重樸拙，充滿生命力，逐漸有了金文的風格和筆法，實現了從臨摹到領悟的創立。吳昌碩在臨寫中沒有完全按照原文臨摹，而是不斷用自我體悟對筆法、結體、章法等進行創新，因此，沙孟海評價說：“世人或以為先生寫《石鼓》不似《石鼓》。由形貌上，確有不相似處。豈止先生功夫到家，遺貌取神，用他自己的話說是‘臨氣不臨形’的，自《石鼓》發現一千年來，試問有誰寫得過先生？”在諸多臨摹學習石鼓文的書法家中，吳昌碩可以稱得上是將臨摹實踐昇華為藝術創造的第一人。
這就不難理解，吳昌碩的大寫意繪畫能有“劃時代”的價值，很大程度上正是以書入畫的結果。60歲以後，吳昌碩逐漸顯示出了篆籀筆法在描摹花卉中的特點，從枝幹的老辣雄強，到佈局章法的對角斜勢，左右穿插，疏密揖讓，錯落有致，都是在石鼓篆書的影響下形成的，正如他在《西泠印社醉後書贈樓村》詩中雲：“奇書飽讀鐵能窺，蜾扁精神古籀碑，活水源頭尋得到，派分浙皖又何為？”在畫面意象上，吳昌碩在反覆臨寫石鼓文的過程中體悟到其中蘊含的氣息和力量，也找到了與自己藝術表達相符的契合點，崇尚畫面氣勢，以渾厚之姿表現花鳥之態，整個畫面充斥著攝人心魄的大氣磅礴，可謂是“苦鐵畫氣不畫形”“不似之似聊象形” 。畫家齊白石曾有言：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”就連一向傲氣的齊白石也能出此言,那真算得上是佩服得五體投地的鐵桿粉了。
吳昌碩用他一生的功力研習石鼓文，開創了石鼓文的新貌，他的繪畫也因此以濃厚的金石之風入畫，創造了奇崛雄強、古拙鬱勃的金石寫意畫風，這其中有他篆刻與書法的功力，也有他鑽研石鼓文等秦漢金石文字的功底。他說：“今人但侈摹古昔，古昔以上誰為宗”。並主張“古人為賓我為主”，力圖將學古和創新融合為一體，形成了一種以古開今的獨特藝術風貌。在這其中，可以說，石鼓文成就了吳昌碩，使他具備了打碎揉化再創造的膽魄，尋找到了一種獨具風貌的藝術語言，也激發他在劃時代的關鍵節點上中走出了一條不同尋常的路。
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