在捧得戛納電影節最佳編劇獎的《詩》之後，李滄東導演時隔八年終於帶來了他的新作
《燃燒》。在上個月的戛納電影節上，《燃燒》獲得令人咋舌的場刊歷史最高評分3.8分（滿分4分），是許多人心中本屆戛納的最佳作品。
先來感受下媒體評論。
《好萊塢報道者》：具有極深洞察力的美麗傑作！
MaxMovie：音樂，自然光等藝術成就卓越的名作。
戛納電影節執行委員長Thierry Fremaux：偉大，出色，強烈！
與《綠魚》（1997）、《薄荷砂糖》（2000）、《綠洲》（2002）、《密陽》（2007）這些李滄東導演的前作相似，《燃燒》同樣有著意外的相遇、不同身份人物之間的碰撞、冷漠、無力、憤怒，慾望，以及徹骨的寒意。
但所不同的是，《燃燒》有著太多全新的嘗試和挑戰：第一次以年輕人為主人公；第一次數字攝影；第一次加入懸疑犯罪類型元素。
《燃燒》劇照：李滄東導演首次講述年輕人的故事
然而它最大的不同、同時也是《燃燒》最為迷人的地方，則是它貫穿始終的神秘感。
在《燃燒》中，李滄東導演放棄了前作一以貫之的因果論敘事，讓一切都變成了謎語。
就好像先導預告中，劉亞仁穿過一片朦朧的霧靄，向我們奔跑而來一樣，《燃燒》也將帶你穿越一片迷霧。（注：這一幕只出現在了先導預告中，導演刻意沒放在正片裡，他的解釋是“這一幕太帥了，總感覺不是我的風格。”）
剛剛退伍歸來準備復學的作家志願生李鍾秀（劉亞仁 飾），遇到了做模特打零工的同鄉初中同學海美（全鍾睿 飾，很多人把女主的名字翻譯成“惠美”，但“海美才是準確的譯法）。
在酒桌上，海美向鍾秀表演了吃橘子的啞劇。
海美先認出了鍾秀
海美說：“不要想著有橘子，只要忘了沒有橘子就行了。重要的是真的想吃，那樣就會生出口水，就會覺得好吃。”
之後，類似的隱喻繼續在片中出現。
從未在海美家出現的小貓，後來出現在了本的家裡
因為要去非洲旅行，海美拜託鍾秀照顧家中的小貓，但鍾秀在海美家始終沒有看到過貓。他懷疑的詢問海美：“我難道不是來喂想象中的貓嗎？”
從非洲旅行歸來的海美，與路上遇到的唯一的韓國人朋友本成為了朋友。開跑車住豪宅的本與鍾秀和海美，完全是兩個世界的人。
海美告訴本，鍾秀是自己在韓國唯一的朋友，她說自己小時候掉到水井裡，是鍾秀救了自己。
但事實上，隨後的劇情裡，海美的家人否認了家附近有水井，而鍾秀也對此完全沒有記憶，他甚至去海美原來的家附近尋找水井，但並沒有發現水井。但最後，許久沒見面的母親，卻很肯定的告訴鍾秀，海美家附近確實有個水井。
在鍾秀家，伴著落日美景吸食大麻後，本向鍾秀講述了自己“燒塑料棚”的故事。
本說：“在韓國塑料棚真的好多。隨處可見的塑料棚沒什麼用，它們好像都在等著我去燒。我看著它們被燒，感到很開心。“
“它們有沒有用，由你來判斷？”這時鐘秀的語氣有些責備。
“我不做判斷，只是去接受它們正在等著被燒這件事情……就好像雨，下雨了，江水上漲引發洪水，人們紛紛離開……這是雨做的判斷嗎？這並沒有正確與否。這是屬於大自然的道德，這個，就是一種均衡。”本解釋道。
鍾秀兒時曾經目睹父親因為憤怒燒掉了塑料棚
為了實現均衡，燒掉毫無用處的塑料棚。擁有一切、居高臨下的本，弱肉強食般地對某種事物執行著生產和消滅之事，並由此感到快樂，消解自己對生命的倦怠感。
而本的言語激發了鍾秀的慾望。在搜尋有可能被本燒掉的塑料棚的過程中，鍾秀也差點燒掉一間塑料棚。因為鍾秀同樣對生命感到倦怠。
鍾秀在家附近四處尋找塑料棚
作為一個還沒能寫出任何小說的作家志願生，鍾秀的父親因為對社會的不滿和憤怒被關進監獄，他的母親很久前離家出走，而他喜歡的海美和有錢人本在一起後消失了。
但鍾秀搜尋的結果是——沒有塑任何料棚被燒掉，但本堅持說自己燒了塑料棚，片中對這一點也沒有給出證明。
和本究竟有沒有燒掉塑料棚一樣，電影中，關於貓、水井這些人物給出的或肯定或否定的說法，都無法在畫面中得到確切答案，最終也都成了一個謎。
本好像謎一樣的存在
所以，“燒塑料棚”同樣也可能是個謎語，本可能根本沒有燒掉塑料棚，這同時也呼應了海美讓自己忘記橘子不存在的啞劇，那些“想吃的”和“想燒的”對象都並非實際存在。
但如果塑料棚並不存在的話，真個故事就被引向了更危險的結局——本所謂的燒塑料棚，其實是殺死海美。
對於這個結局，前面同樣做了很好的鋪墊。
海美為本的朋友表演她在非洲看到的舞蹈
海美吃橘子的啞劇也象徵著海美的生活方式。在世界上獨自艱難過活的她只能靠著忘記自己的一無所有而生存。
就好像她房間中那轉瞬即逝的陽光一樣，也好像她在非洲看到的落日一樣，她渴望自己也能在如此美好的高光時刻從這個世界上消失。
而本的出現後來則幫她“實現”了這個願望。
與海美正相反，本在讓事物消失的過程中獲得快感——每兩個月燒一次塑料棚，讓他感到“生命的意義”，而這正是對他殺害了海美的暗示。
有諸多線索似乎也在暗示本是個殺人犯
影片的結尾，鍾秀因為本燒塑料棚的故事“脫胎換骨”，一直不知道要寫些什麼的他終於開始動筆寫他的小說了。
他在海美的房間裡努力地寫著什麼，鏡頭漸漸拉遠，然而就在我們覺得這是影片的最後一個鏡頭之時，鍾秀殺害本的一幕登場了，他一把火燒掉了本和他的超級跑車，連同自己全身的衣服。
鍾秀刺死了本
之後赤裸著離開
在片中，表面上光鮮亮麗的本，實際上內心極度空虛。所以，鍾秀燒掉本，就像燒掉了他眼中毫無用處的“塑料棚”，同時也是在為海美復仇。
但根據前一個鐘秀寫小說的鏡頭來看，這場兇殺案也有可能是小說中出現的情節。
而兇殺案的結局，顯然更滿足觀眾對類型片的訴求。但同時也將李滄東導演想要表達的另一個主題進行了強化，那就是由貧富差距催生出的社會階級矛盾。
抗議強拆引發的龍山慘案是韓國階級對立的極端寫照
在跟蹤本的過程中，鍾秀在人跡罕至、始終播放著“對朝廣播”的坡州鄉下和首爾江南富人區多次往返，而在本家庭聚餐的美術館裡，鍾秀則被飯桌一旁再現龍山慘案的大副畫作所吸引。
韓國社會不同階級之間生存空間和生活方式的巨大落差在片中赤裸裸地呈現。
值得一提得是，影片的中後半部，李滄東利用了懸疑驚悚類型片的拍攝方式和場面調度，大大提升了影片的緊張感。
鍾秀和本的幾場跟蹤戲，甚至讓人聯想到了希區柯克《迷魂記》（1958）中的經典跟蹤橋段。
鍾秀跟蹤本的戲份在場面調度和構圖上都堪稱經典
高架橋上，鍾秀尷尬尾隨本的一場戲令人叫絕。
而電影中最美的一幕則當屬海美在吸食大麻後的迷幻狀態下，伴著落日餘暉裸身挑起great hunger的舞蹈的一幕。
與影片開場時她在商店門口跳舞，以及為本的朋友表演非洲布須曼人的舞蹈都不同，這個在猛烈追尋著生命意義的女子，此時沒有為任何人跳舞，而是在跟隨自己的內心起舞。
即便是看似沒有任何意義的動作，也能讓人感受到她的美麗和憂傷。
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