导语

　　时隔一年，再次采访刘军，感受最深的是他那一份沉淀和从容。从一名会计专业的从业者，到乐视影业制作总经理，他凭借特有的电影专业素养、管理技能和财务知识，连续打造出《归来》《睡在我上铺的兄弟》《爵迹》《盗墓笔记》等多部票房过亿的电影作品。作为制片人，他始终保持着低调与谦逊，不论是对于制片管理、“IP”热潮、或是年轻的互联网影视，刘军都保持着一如既往的敏锐与客观，坚持不断地学习，保持对于行业走向的高度关注。在笑谈“运气制片”的同时，一次又一次的在实践中不断打磨自己。在他看来，做制片人，要的就是对项目整体的掌控力。

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　　您曾成功打造《爵迹》《盗墓笔记》《归来》等多部商业影片，从影视投资的角度看，如何甄别项目的优劣好坏？

刘军

　　这三个项目都是大导演的片子，我先声明一点，是因为在乐视这个大平台上才有这种可能性做这样的项目。这种大导演、大项目的获取不是一个人能够得到的，肯定有品牌的力量在。对于如何判断出有潜力的好项目，其实我自己认为第一点是必须要有一个好的市场概念，一定要是市场很稀缺的一个项目。第二点，在项目类型上要有一定的需求。第三是在故事题材和表现形式上要有一定的创新。一个电影项目如果具有这三个大的方面，我觉得这是一个很有潜力的好的项目，在后面能不能做好的话，那就看制片人和操盘手的能力吧。

《爵迹》海报

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　　制片人在操盘电影项目过程中，需要具备哪些核心能力？

刘军

　　其实作为制片人来说，需要的能力太多了，对财务、法务、商务的能力等等。我认为第一，制片人要有对电影市场的识别能力，市场上需要什么样的东西，哪个片子投进去能够有好的反响，我觉得这是一个特别重要的能力。第二个是对创作人员的识别能力，就是必须得识别这个主创团队的能力在哪，是不是影片所需要的，这个能力也非常重要。第三，就是对制作的掌控力，我认为这个更专业，要在整个电影运营的每一个阶段进行分切，剧本阶段，拍摄阶段，后期阶段，必须得有注意的几个关键的点。这个在制作掌控力上的专业性是要不断实践，拥有很强的学习能力才能够掌握的。第四个就是沟通的协调能力，还有一个妥协能力，这个也很重要，其实做了这么多项目，都是妥协的结果。我觉得这四个能力很重要吧，其他的其实也有很多能力，但是我比较强调这四个能力。

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　　您是财务出身的制片人，在成本控制方面给我们传授点经验吧？

刘军

　　电影的成本控制肯定是整个项目的各个阶段都要控制的，我粗略的将它分成三个阶段吧。第一个剧本阶段，肯定要明白市场的核心点是什么，紧紧围绕市场的核心点，做一些剧本内容的取舍。这又回到刚才提到的制片人核心能力上面，一定要知道整个剧本的哪个地方是花钱的，哪个地方是省钱的，哪个地方钱少，哪个地方钱多，这些方面是要取舍的。这个取舍是什么，就是要抓住市场的核心点，根据整个项目的总预算要做一个成本的控制。第二个筹备拍摄阶段，就是我们所谓的前期的准备，因为还是会有变化的东西，其实还是一个取舍。比如，在特效上面，要明白在拍的时候哪些特效东西很费钱哪些不费钱，或者说群众演员量特别大的时候，在机位的判断上可以做一个简化。第三个后期制作阶段，在剪辑的特效上怎么做一些成本节省，或者特效上面怎么去围绕市场核心点，对观众最喜欢、最愿意看到什么做一个判断。其实这整个过程宽泛一点可以说是跟导演的一个博弈过程吧，重点还是看制片人是否拥有妥协能力，怎么去和导演协调。

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　　近年来，无论是电影还是电视剧，都在比拼“IP”，那么您是如何看待“IP热”这个现象？

刘军

　　所谓的IP就是知识产权，我们对IP的定义其实还有一个点，就是当下很热门的、有很多用户的。IP热其实是有时效性的，IP现在热，开发出来以后还热不热是不确定的。因为现在IP热的话，它可能是在文本上很热的，但是要开发成电影的话，它就是另外一个形态，还会不会热也不确定。其次，不同的文本它呈现方式不同，针对的观众群也是不一样的。之前如果是小说，但改编成电影的话，那这就会面对不同的观众群，它会不会被认可也不一定。再一个最核心的问题，就是IP热是为什么热，热的原因是什么，能不能够持久。其实每个IP热后面都有一个文化主张。这个文化主张现在热，开发出来以后的时间段还能不能热这个我觉得不一定。

《盗墓笔记》海报

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　　您之前成功运作了《盗墓笔记》、《爵迹》等IP影视作品，有哪些IP开发的经验与大家分享呢？

刘军

　　我觉得有几个关系值得注意。如果做电影文本，首先要关注电影文本和IP原文本的之间的关系。第二个要关注电影创作者和原IP持有者的关系。再有一个就是IP热的时效性。IP热的时候和最后拍摄完成、转化成影片上映时候“人气、观众、文化变化”的关系。这三个关系我觉的很重要，就拿电影创作者和IP持有人的关系来说，如果这个IP是小说，电影和IP小说其实艺术表现形式不同。这个不同怎么去处理，一定会有矛盾。还有电影文本呈现和IP原文本呈现的关系也是不同的。不同的表现形式，开发出来的产品肯定是有偏差，因为针对电影人群和原来小说人群会有变化，怎么去把这些原IP的东西提炼出来能够更加适合电影的拍摄，这是值得考虑的。

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　　电影产业不断升级，对制作能力的要求越来越高，您认为电影制片人在制片过程中有哪些挑战？

刘军

　　在电影运作的全过程中第一个挑战就是钱的问题，在融资上面要明白钱从哪来，要跟什么样人合作，这个是一个非常大的挑战。第二个就是项目识别能力。在IP阶段、剧本阶段或者最早的idea阶段，有没有这样的能力，能不能识别出来，是怎么识别的，这是一个大挑战，因为起头起错了，就会有大问题。第三个挑战是在剧本创作以及成本控制上，剧本要有最核心的东西、要有市场原点。有很多剧作人写着写着作品就与原来不一样，那是因为初心忘了。我觉得第四点是最难的，就是演员的选择。要得到称心如意的演员是特别特别难的，其中包括钱的问题，也包括演员与想演的角色的匹配问题。第五点就是主创搭班子，什么样的人合适，怎么对导演负责，要为导演搭一个好班子，我觉得是一个非常大的挑战。有很多戏拍砸了，其实是找错人了。第六点是拍摄成本，对整个片子成本控制的挑战。控制成本既能让导演的艺术创作意图能够实现，成本又不超预算，或者能够超出导演预期的去支持他，这是一个挑战。最后就是宣传发行上的沟通和匹配挑战，因为制片人对自己的项目是最了解的，但是跟宣传沟通时会发现市场的东西需要的“点”和我们项目需要的“点”不一样。这会是很痛苦的事儿，那如何去沟通就非常重要。宣传和发行之间的沟通，对制片人来说是利益回收过程中最重要的点吧。

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　　您之前参与制作了青春电影《那一场呼啸而过的青春》，很多人都非常关注这部影片，能给我们说说这部影片的近况吗？

刘军

　　《呼啸》是一个中低成本的片子。因为导演和我关系比较好，也是原来在电影学院上研究生时的同学，所以我倾注的感情比较深。这个片子大致成本在三千万。后来大家也知道了，我们是10月5号上映的，7号我们就准备撤档了。这个片子，其实讲的是一个东北女孩暗恋朝夕相处的一个男孩儿的故事。片子的质量我认为是非常非常好的，从导演、演员表演，到美术、摄影都非常好。但是片子在撤档的时候是800多万的票房，这个其实对我来说是一个非常非常大的反思。其实在九月份的时候横店、万达、大地都是准备投的，那时候大家都很看好这个片子，认为这片子质量非常好，能够卖的比较好吧。然后因为种种原因，撤档和800万这两个因素加在一起，我也会反思好片子和好卖的关系是什么。也一直在跟大家聊这个事，我们这片子明年还要上的，会搭一个网剧再上。

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　　在电影行业从业多年，经历过很多电影项目，有哪些难忘的回忆跟大家分享呢？

刘军

　　有两个吧，就是老能想到的。第一个是大概七年前，我拍一个两三百万的小片子，当时带着录音去重新录环境音，还要与当地负责人喝酒。还有一个事儿应该也在六七年前吧，当时尔冬升监制、罗志良导演的《消失的子弹》在拍，我到上海的那个片场看片子。因为作为资方代表，当时看他们拍片我是感觉比较震撼，因为第一次看到一个投资将近六千万的一个大片子怎么玩儿的，场景也很大。说到这两个回忆，其实我想总结一下，我原来是一个小会计出身，最终也成了制片人，制片其实并不难。还有就是做电影还是跟行业内的专业的人去做，这样更顺畅一些。跨行业做或者行业外资金进入的话，不专业的诉求会很多，很难受。大概两个难忘的回忆加一起就成了这么一个感慨。

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　　从一个电影制片人的角度出发，您对未来的国内电影市场有怎样的期许呢？

刘军

　　作为一个电影从业人员，我还是觉得电影市场越来越红火最好。期许的话有两点，第一个希望中国电影的审查能够放松，或者是说做一些分级的市场行为。我觉得审查这一块儿，是我做了这么多片子最难的一个点，希望能够做一些改变，人为的东西少一些。第二个还是希望中国的文艺片能够有些市场吧，投入比较少的能够有些机会。其实现在“一日游”的片子太多了，其中也有很多片子挺好的，但是没有机会。就这两个大的期许。

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　　有人说“要想成为一名导演是需要一定天分的”，您认为制片人也是如此吗？您对踏入制片行业的新人有哪些建议呢？

刘军

　　我觉得导演确实是需要天分，是真的需要天分。我跟过很多导演合作，像老导演张艺谋，像年轻导演韩天，他们是有天分的，我觉得我是不具备这种天分的。但是作为制片人来说，是不用天分的，但是运气很重要。我觉得作为一个制片的新人，学习能力非常重要，电影相关专业的一些学习肯定是需要的。像电影剧本的开发能力，这是需要学习的，它是有一个套路的，需要形成一个自己的体系。在剧本开发的时候，就一个项目来说是一百的话，零到一这个能力是最重要的，就是开拓性的能力，这个很重要。还有一个就是对电影市场的变化，对社会思潮的敏锐度非常重要。你要开发一个项目，这个项目与社会与人的一个契合度，或者说可以超越社会思潮的东西。制片人想的东西要有能够配合的度，配合到才有机会，要不是没有机会的。再就是做制片新人还是要混一些电影圈子。其实做制片人不难，一点都不难。

结语

　　刘军认为，制片新人的学习能力非常重要，电影相关专业的学习一定是需要的；同时要有电影剧本的开发能力，就是开拓的能力；还要拥有对电影市场的变化的敏锐度。