05.18 「訪談」關於周洋明「一畫」,吾道一以貫之

「訪談」關於周洋明「一畫」,吾道一以貫之

“佛國山水II——靜水深流”+周洋明“一畫”海報

上海喜瑪拉雅美術館當前展覽“佛國山水II——靜水流深”,圍繞個體生命和自然、宇宙的形而上關係這個人類的永恆話題展開表達。其中,涉及對人類身處其中的大自然的感恩、對浩瀚宇宙的敬畏,以及由此而生的對短暫生命的珍惜、對塵世煩擾的淡泊。

同時,順延出本土傳統文明和當代文明間的交織,入世和出世的纏繞等。這些作品表達著藝術家具體的欲求和問題,也映射著不同處境中的普遍人性,如同靜水深流,綿延至今。

「访谈」关于周洋明「一画」,吾道一以贯之

“佛國山水II——靜水深流”展覽現場

關於「一畫」

「访谈」关于周洋明「一画」,吾道一以贯之

周洋明:在當下這個信息文明高度的發展時代,人類的大腦神經,不斷受到外界信息的強力衝擊,遠方咫尺,人慾漲裂,彷彿一切唾手可得,一切又很遙遠,現實與幻想,恍惚迷離,人性式微,慾望撕裂著靈魂,儘管有佛系加持,但往往流俗於表面的形式,或流於迷信受到傷害,靈魂的片刻安寧,也迅速消失殆盡。

將目光轉向當下,信息爆炸與學科無限分化

感官遭受極巨刺激,而內在則失去片刻安寧

如同地殼深處水源般清澈的智慧與思考

周洋明的行為藝術作品,正是在這樣一種處境中

再次強調心對境、感知對實相的把握

「访谈」关于周洋明「一画」,吾道一以贯之

上海喜瑪拉雅美術館對談藝術家周洋明

採訪方式:書面交流

1、你的藝術創作基於線條與空間,為什麼選擇這樣的一種形式?是基於何種原因,改變了自己原有的創作風格,哪些經歷觸發了你?

周:焦慮,為個人前途命運焦慮,為時代價值焦慮,為宗教信仰焦慮,為崇拜主義焦慮,為追求公平正義民主法制而焦慮。不安,迷茫,不知道該怎麼辦怎麼畫,拿起筆狂摔亂塗,還是不行,依然不安,依然迷茫,繼續狂摔亂塗。

直到有一天再拿筆亂塗,當亂塗的線條變成有序整齊的麻密排列的短線時,突然間感覺焦慮,不安開始慢慢在流走,開始平靜,這樣就開啟了我的重複劃道的形式之旅,雖然中途有用點線交織的手法,那也是道的變體,是短線的拉長和縮減。

這應該就是風格形成原由吧。失敗的經歷,經歷太多的失敗了,追求理想失敗,追求真理失敗,即然都是失敗何不讓它一敗塗地呢,就用短線的塗滿一地的畫布,OK就OK了。

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2、你是如何看待修行與日常創作之間的關係,而持續了長達十餘年的創作?是否已經把畫畫看做是修行的一部分?

周:難分彼此,相互交集。在現實生活中我這人比較笨,反應慢,往往別人說的話過去很長時間我才能回過味來,總是沉靜在自己的世界裡,現實與幻想交替。

在我看來人生就是一場修行,生活的環境就是修行的道場,工作就是日常修行的功課,所用的工具是修行的法器,成果即是法寶。愛因斯坦、霍金、喬布斯、比爾·蓋茨如此,梵高、馬蒂斯、畢加索、羅斯科也如此。藝術不是技術,不能鑽在象牙塔裡搞研究,她是從活生生的生活體驗中來,是藝術家靈魂的產物,畫畫與日常修行只是方式的不同本質相同,用心一處指向空性。

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《20010811》, 180 x 200 cm,布面丙烯,2001

3、《重新開始》在香港藝術門畫廊呈現了2001—2017間的創作,完整地呈現了你轉向抽象藝術的變化過程。而今天在展廳裡做的“一畫”行為,這之間有什麼變化嗎?

周:去年十一月在香港藝術門畫廊的個展,是呈現我跨越16年創作的重要展覽,為這展整整準備了三年時間。

這些作品都是以完成的時間來命名,早期是重複排列白色的麻密短線,傾向於平復內心的焦慮,呈現的蒼茫的空間境像;

中期以點線交織的手法,形成織物狀的表面肌理,隱喻那個時期一種莫名的生存處境;

最近幾年的作品,是重複排列有色的筆道,是對穿行無限延伸的時空的體驗,呈現的是無際的虛空之境;

這些作品強調的是不同時期的生存感覺,同時記錄了我個人的人生軌跡,當然還有別的。"一畫"強調的是作品的行為性,探討試圖通過長時間的畫一,消減各種負面能量對原本清淨人性的侵蝕的可能性,呈現的是對抗過程的痕跡。

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《20091217》,70 x 150 cm,布面丙烯 ,2009

4、在這次喜瑪拉雅美術館的“佛國山水:靜水深流”展覽中以“直播”的形式參與,你是如何看待這樣的呈現方式?這種被觀看的方式對於你的創作是否有所影響?

周:這是一種有趣的呈現方式,直播間飄進來各式各樣的靈魂,有時我也放下畫筆PK一下;這個行為原本是計劃在展廳做的,由於各種原因更改成在工作室做,在展廳播放視頻,本想是與古人的對話變成了對網友的PK,成了另一種體驗,增加了娛樂性。直播本身對我的創作並沒有產生什麼影響,我也很少感受到被觀看的感覺。

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《20170508》, 100 x 100 cm,布面丙烯 ,2017

5、在2003年,慄憲庭策劃的《念珠與筆觸》展覽的前言文章中,寫到你的創作是一種“積簡而繁的藝術”,現在15年過去了,你還將繼續延續這樣的藝術嗎?這15年的創作時光,或者說是修行,給你現在的創作帶來什麼新的變化嗎?

周:慄憲庭先生稱為積“極簡”而成“極繁”的藝術,主要是針對美國的極簡主義藝術而言;在藝術的精神高原上,西方的抽象藝術是里程式的豐碑,碑後的墳墓埋藏著抽象的寶藏,而美國的極簡主義,日本的具體派、物派,韓國的單色畫,又都獨樹一幟,包括高名潞先生提出的“意派”。

雖然我以"畫一"的方式進行了十八年的時間,現在每每提起筆來,總是還會有一種熟悉而又陌生的感覺,就像有的人,突然讓你感覺另外的陌生,這種陌生感是由內在的變化營造而成,"畫一"也是如此,看似不變的外形,實則都在變化之中,陌生才是常態,得其意忘其形,無形之形才是本來。人生如若初見,歲月靜好,不忘初心,方得始終。

"吾道一以貫之"。我無法久駐於豐碑之前,寶藏也無法吸引我,我繼續穿越虛空的雲,來到空寂之處,感受那寂靜與蒼茫。

直播地點:藝術家工作室

線上平臺:一直播

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關於藝術家

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周洋明,1971年出生於中國台州,現生活工作於北京,上海。

其藝術創作基於線條與空間,十餘年來持續在畫布上一筆一筆重複地排列短線,畫面中的短線展現出細微的差別,情緒波動與平靜交替。

他並非意圖創作一張或多張獨立完整的畫,而是在多個系列作品中表達自己的空間觀念。

當前展覽

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佛國山水II——靜水深流

展覽日期:2018年4月14日-2018年5月28日

展覽地點:上海喜瑪拉雅美術館3F

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佛國山水I——造像深處

展覽日期:2018年2月3日-2018年5月28日

展覽地點

:上海喜瑪拉雅美術館(3-4F)

導 覽:每日11:00、14:00提供兩場免費導覽;其他時段導覽200元/次,撥打021-50339801預約

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「访谈」关于周洋明「一画」,吾道一以贯之

上海市浦東新區櫻花路869號喜瑪拉雅中心A區3樓

可搭乘7號線至花木路站或1013、976、

花木1路、浦東11路、江南專線

3F, Zone A, No.869, Yinghua Road, Shanghai

Take Metro Line 7 to Huamu Road station or No.1013, 976, No.1 Huamu, No.11 Pudong, Jiangnan Line Bus.

【參觀時間 | Hours】

週二至週日:10:00-18:00

17:00停止入場(週一閉館,特展除外)

Tuesday to Sunday: 10:00 am - 6:00 pm

Entering no later than 5:00 pm(Closed on Monday except special exhibitions)


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