字如其人，画也如此从一幅画可以品出一个人画面上的每一个笔触，每一块颜色、每一片肌理都可以体现出画家的一部分今天小艺带大家认识一位艺术家他将真实的自己反映在画作上他画的风格就是自己最真实的样子他就是本期推荐【艺术者】认证艺术家秦泗伟
▲秦泗伟徐悲鸿画院职业艺术家
2002年 毕业于山东艺术学院舞台美术系，毕业后曾任教于山东服装学院，现为徐悲鸿画院职业艺术家。
油画作品曾入选国内外各级展览并有多项获奖，部分作品被韩国、台湾及国内艺术馆、画廊等专业艺术机构个人收藏。
多件作品发表于《美术》、《新艺术》、《美术报》等专业艺术期刊
【参展及获奖经历】
◎2018年油画作品《方向》、《凝》 入选第二届北京青年美术双年展并分别获三等奖
◎2016年油画作品《大漠孤烟》 入选第一届北京青年美术双年展并获三等奖
◎2015年油画作品《记忆·恤孤院31号》入选全国中国画、油画作品展并被中国美术家协会收藏
◎2014年油画作品《逝水东流》在“水墨运河，梦幻通州”优秀书画、摄影作品展中获一等奖并被北京运河美术馆收藏
◎2012年油画作品《大漠遗韵》入选第七届中国西部大地情—中国画、油画作品展并被中国美术家协会收藏
◎2007年油画作品《 黄土人家》入选第四届山东省写生作品展并获优秀奖
◎2003年油画作品《乍绿》在“迎五四”山东青年美术、书法、摄影大赛中获三等奖
◎油画作品《 痕》入选首届泰山现代艺术展并获优秀奖
帷幕--70x70cm-布面油画-2018
秦泗伟自小就热爱美术，具体有多小他也不记得
那时并没有专门的美术老师和课程，儿时也并没有所谓的艺术启蒙
也许是天赋的本能，闲暇之余的写写画画却成了乐此不疲的事情
时间的坠落 50x50cm 布面油画 2015
后来升入初中，小学时的乖宝宝变成了别人眼中的“叛逆少年”
学习成绩并不优秀却又顽皮捣蛋。那时的他还没有想好自己要做什么，未来的路怎么走。好在那时每周都有一节美术课。而这一节美术课便成了秦泗伟大显身手的好机会，他每次都会认真完成老师布置的画作然后再多画几幅，而每次画作都能得到老师的高度赞扬和鼓励
在那个将“严师出高徒”奉为圭臬的时代，学生被老师殴打成为日常，而得到老师的褒奖更是难能可贵
所以老师的褒奖更大的激发了秦泗伟画画的激情与动力。也因此秦泗伟很快便成了学校的小名人，甚至连校领导都要找到他帮忙绘制学校墙报
我只是在静静地等待风的到来60x90cm布面油画-2018
初中毕业后他考入县里一所中专，学的是工艺美术专业，也因此知道了“素描”、“油画”、“图案设计”等专业名词
也算是开始接受系统的初级美术教育了。那时懵懂中立志做一名画家，但画家到底是什么样子？怎样才能成为一名真正的画家？似乎还是不得而知
秦泗伟就读的那所学校坐落在山脚下，周边草木葱茏、溪水潺潺，景色很是优美。中专的课程并不吃力，他和同学们在这读书、写生、嬉戏……就在这轻松惬意与青涩茫然中度过了自己的青春年华
遇见梦中那片海 35x55cm 布面油画 2015
也感谢当时过早的步入社会，刚成年的他进入社会举步维艰。一切的不适应让他开始认真思考自己未来的路
或许是突然的醒悟，他最终决定要重返学校，参加高考。同时也开始了一段相当长时间半工半读的日子。几经波折与坎坷，奋发图强的他最终还是考上了自己比较中意的大学
大学生涯并不复杂，但对人生来说却很重要。他在大学里认识了很多颇有成就的老师和学者；听不同的老师讲不同的艺术观点和思潮；学校里不定期的专家讲座更是开拓了自己眼界和视野；图书馆阅览室浩瀚的书籍更是让头脑变得充实而丰富
困境 40x40cm 布面油画 2015
大学毕业后他进入一所高校做老师，曾经的“叛逆少年”似乎已经走入了正轨，可他骨子里似乎还是“叛逆”的
因为需要了解更多的艺术作品，秦泗伟常常搭绿皮火车来北京看展。很快成了各大美术馆、博物馆、798艺术区等地的常客。作为文化中心的北京自然有着地方城市所不具备的信息资源优势。多次进京之后，他苦于地方上艺术资源的匮乏，也因为自己求艺心切，他和同样是画家的太太二人一拍即合，辞职来到了北京
他们来到北京后，成为了职业艺术家
看雨 50x60cm 布面油画 2015
如果说高考是秦泗伟深思熟虑的第一个人生转折点，那么离职就是看似任性却是必然的人生第二转折点
在北京的这几年，他进行了多种艺术风格的尝试与探索。其中近期创作的《守望者》系列
守望者-2 40x50cm布面油画2019
守望者-5 40x50cm布面油画2019
好像是刚刚出土的古代雕塑，笔触粗犷，线条坚硬，马的身上都是岁月侵蚀的裂纹和斑驳痕迹，覆盖着一层穿越时空的灰尘
守望者-6 40x50cm布面油画2019
守望者-7 40x50cm布面油画2019
那些眼睛，或暗淡、或惊恐、或绝望，仿佛刚刚从死亡的战场归来，看尽了沙场屠戮，刀戟厮杀
守望者-8 40x50cm布面油画2019
雕塑一样的质感让画面形象朴拙而深沉，或“引颈嘶鸣”或“仰天长啸”的形态中于静穆中彰显力量，表面的残缺与斑驳赋予了形象以岁月的恒远与苍茫
他们是历史的守望者，也是历史的牺牲品
嘶鸣40x50cm布面油画2019
如果说《守望者》是对历史文化的追忆与关照，那《逐梦者》就是对当下艺术创作生活状态的一种思考
逐梦者-1，40x50cm布面油画2019
逐梦者中的马更像现实中的马，画面简洁，笔触细腻
逐梦者-4，40x50cm布面油画2019
逐梦者-7，40x50cm布面油画2019
马的眼睛却仿佛看透了现世，呈现出忧郁、理性，又冰冷、疏离的眼神！这就是现代大多数知识分子的心里境遇吧
逐梦者-8，40x50cm布面油画2019
逐梦者-9，40x50cm布面油画2019
远在远方的风-120x60cm-布面油画-2018
“以梦为马”秦泗伟油画作品展于2019年12月28日在北塘艺术区展出，此次画展，共展出秦泗伟近期油画作品《逐梦者》系列与《守望者》系列共计三十余件
他通过似乎是自然描写的表面来折射恒久绵延的坚实内在
对于秦泗伟来说艺术创作的过程其实也是认识自己发现自己的过程，不同的画家面对同样的大千世界，同样的万物草木，最后的画面效果也千差万别
总是听到字如其人，其实画也如此
不同性情、不同喜好的人选取的题材不同，取景的角度也各异，描绘的技法也不一样。反映到作品上的这种差别，就是每个画家的风格
一个人真正的风格，是你个人的修养、学识、性情等各方面的自然流露，它是真实的，无法掩饰的，并非刻意为之。拉斐尔画面的理性与优雅、梵高画面的激情与躁动、怀斯画面的安静与忧伤、波洛克画面的恣肆与狂野，莫不是艺术家真实性情的凸现。甚至这种真实显现的个人风格很多时候连自己都未必能察觉
天马行空意欲何 120x60cm 布面油画 2019
秦泗伟这么多年的艺术创作已经成为生活的一部分，一切润物细无声，自然而然。和绝大多数艺术家一样，没有什么惊天地泣鬼神的经历和事迹
在迷蒙中砥砺前行，保持自我
心有灵犀则不会迷失。从一个笔触做起，每一步都稳健踏实。力求从容淡然与不卑不亢，有了思考，思想自然渗透笔端；有了情感，情绪自然融入画面。勿需刻意打扮，毋须刻意彰显，自然流露，一切它就在那里
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