03.03 哪些電視劇堪稱“神級”,至今無人超越甚至被翻拍?

侃聊天下


必須是《亮劍》。

有人說,是《亮劍》開啟了“神仙鬼怪勇闖獨木橋”的“抗日神劇”時代,雖然這句話是“說對了一半的調侃”,可見《亮劍》對電視劇市場的影響之深,對觀眾影響之深。

《亮劍》的優秀之處在於,一是在“一切向錢看”的浮躁影視圈中,能夠有像《亮劍》這樣的主創團隊,能夠認真嚴謹、追求真實感的拍電視劇;二是李幼斌、何政軍、張光北等實力派演員,以入木三分的演技塑造出李雲龍、楚雲飛這樣經典、鮮活的銀幕形象;三是顛覆以往“非黑即白”的創作思路,使劇中人物更加立體、更有人情味。

《亮劍》營造的真實感,人物的鮮活性,是它至今仍為人稱道的“秘訣”,這是建立在主創團隊在拍攝過程中,精益求精的工匠精神基礎之上的。有句話說得好,“好劇都是用心血磨出來的”,看看現在的所謂年度大戲,幾個月就能拍出七八十集,再看楊潔導演歷時數年拍出的《西遊記》,哪一個能夠被後世反覆提及,哪一個不過是繁華的過眼雲煙,一看便知。

李雲龍、楚雲飛的形象塑造之所以成功,在於有血有肉的人物塑造,一方面,這是都梁《亮劍》原著對人物豐富立體、性格鮮明的描寫,另一方面,也是李幼斌、張光北等老戲骨,對角色恰到好處的精準把握。一顰一笑之間,人物就立住了,這絕非朝夕之功,而是厚積薄發之後的驚鴻一瞥。

在《亮劍》中,大多數日本軍人絕非嗜血殘忍的惡魔,或者弱智中二的傻瓜,在“日本軍國主義”思想影響的狂熱與瘋癲之下,他們是追求理性、講求策略、打仗勇猛的侵略者。畢竟,把敵人塑造成智商著急的傻瓜,本身就是有失偏駁的,是“娛樂至死”的思想下的產物。

而本片對李雲龍、楚雲飛的成功塑造,也是建立在貼近實際、貼近生活的基礎之上的,他們雖然各為其主,卻都是有血有肉有感情的軍人,有了像他們這樣的軍人,才有了中國軍魂,才有了自強不息、生生不息的中華民族。

看到李幼斌版《亮劍》(老版《亮劍》)持續火爆,後來出現了黃志忠、任泉等人主演的新版《亮劍》(《新亮劍》或《亮劍之鐵血軍魂》),黃志忠版《亮劍》並非簡單的炒作,在原著還原度和演員表演上都還不錯,然而,珠玉在前的結果可想而知。

後來,楊冪旗下公司在2018年推出個所謂《亮劍之雷霆戰將》

,藉著《亮劍》響噹噹的名號,玩起了青春偶像+抗日神劇那一套,瞬間被網友和觀眾懟的媽都不認識,可見,觀眾的眼睛是雪亮的,好就是好,經典就是經典,意圖通過蹭熱度、打擦片球,觀眾第一個就不答應。


得著說


這是個很嚴肅的問題,這樣的“神劇”必須是大眾真正認可的經典作品,雖然說在國產劇之中,從不缺乏比較經典的作品,但是能真正稱得上“無法超越”的,或者是沒人去翻拍的作品,真的是不多。我就來說幾部,我個人知道的屬於這種類型的作品,僅供大家參考。

第一部,意味深長的《天道》。



要說到國產劇中無法被超越,更是很難被翻拍的影視作品,我第一時間能想到的就是,由王志文和左小青等人主演的《天道》。這部劇給人的感覺只有兩種,第一種對於看不懂的人來說,不知所云,索然無味。而對於看的入迷的人來說,總覺得越看越深奧,越看越著魔。我之所以說這部作品無法被超越,也很難被翻拍,也是因為兩個原因。第一,《天道》的劇情設定很特殊,只要稍有不慎就容易“敏感”,你就算是翻拍了,但要是“播不了”,那也是白搭。第二個原因,由王志文出演的“丁元英”這個角色,已經被王志文給演絕了,無論其他演員再怎麼演,都是很難再超越他,一方面是演技問題,另一方面是先入為主的因素。

第二部,獨具一格的《亮劍》。



《亮劍》已經被翻拍了,並且還是由“戲骨級別”的演員黃志忠主演的,但是其效果完全就是在“複製”老《亮劍》的風格,根本沒有屬於自己的靈魂。這也是當初有人找孫紅雷主演這部《新亮劍》,他果斷拒絕的原因。孫紅雷拒絕的理由很直接,“李雲龍”已經被李幼斌老師給演絕了,誰再去演這個角色,都只是在模仿李幼斌而已,所以這是個沒必要的“挑戰”。孫紅雷說的一點都沒錯,《亮劍》這部作品不僅有原著小說,也有珠玉在前,並且劇情又不是很複雜,按道理來說,翻拍並不是一件困難的事情,但就是因為李幼斌老師這個“珠玉在前”的高度太高了,導致別人根本做不到超越。這也是一個演技+先入為主的問題。

第三部,屹立不倒的“86版”《西遊記》。



雖然近段時間六小齡童被爆出來很多的“黑料”,但是這並沒有影響到由他出演的“86版”《西遊記》的經典程度,他的“孫猴子”依然還是人們心中最受歡迎的角色。《西遊記》這部作品,前前後後被翻拍了好幾個版本,有的說是向經典致敬,有的說是“變化創新”,但是全部都“撲街”了。這是為什麼呢?“86版”的《西遊記》無論是在製作條件,還是在劇情設定方面,都沒有佔據什麼優勢,為什麼翻拍出來的東西,就是得不到大眾的認可呢?其實我也很好奇這個原因,因為他們翻拍了那麼多次,我還是隻喜歡看老版的《西遊記》,怎麼看都喜歡,怎麼看都看不膩,實在是太神奇了。



我上面所說的三部作品,絕對是國產劇中一等一的“神級作品”,而且也是“江湖地位”相當穩固的作品,不論你翻拍還是不翻拍,他們就在那裡,他們始終是一座不太好逾越的大山,這就是真正實力的象徵。


娛影閒探


在我心中,應該算是《新白娘子傳奇》,裡面的人設,劇情,演員,都是我第一次接觸影視劇。對此,我對它算是情有獨鍾,不管後面怎麼翻拍,都覺得這部劇是我的唯一。

小時候,我們家的條件不算很好,爸媽儘可能省吃儉用地給我和弟弟最好的。電視機在那時是一個很奢侈的大物件。可我爸卻早早買回來了,就是為了讓我們多點見世面,多點接觸新鮮的東西。所以,那時的我,很早就迷影視劇。為了這臺“珍貴”的電視,老爸還特意給它打了一個電視櫃。

喜歡《新白娘子傳奇》,是因為它讓我懂得了:

愛情

《新白娘子傳奇》是我當時最喜歡的一部劇,一個蛇妖的愛情通過幾個主演,就把愛情與婚姻中的真諦演繹出來。但那時還小,只懂得看愛情裡的風花雪用。只知道白素質很美,穿的衣服很仙,頭上披的床單很特別。

為此,閒下來的我和小朋友還特意模仿過。

不懂愛情時,看什麼都是美的。如果是換成現在,趙雅芝臉上的細紋是一眼可以看到的,但小時候的我只覺得她很美,很年輕。

特效

那時,不懂特效是什麼東東。只知道白素貞很厲害,手上隨意一個動作,就能把所有困難解決了。有了她,壞人可以得到惡報,百性可以得到幫助。

這部劇能拍得這麼好,特效也是佔了很大的優勢。對於不懂影視拍攝的普通人來說,能看到這麼神奇的一幕,就已經是目瞪口呆了,哪裡還會管它是真是假。

親情

《新白娘子傳奇》除了愛情,最多的就是親情了。小青對姐姐的好,許家姐姐對許仙的疼,許家姐姐對侄子的照顧,每一段都讓人動容。他們都是默默付出,不求回報。

不管是以前,還是現在,這些都是值得深思的。

總的來說,《新白娘子傳奇》是不少80後的啟蒙劇,相信很多人都認為它是自己心中的“神級”,任你怎麼說,怎麼翻拍,都無法改變它在我們的位置。


糯米寧來了


有很多吧,就比如小李飛刀我們大家都知道的,現在如今有翻拍嗎?沒有吧,小李飛刀力無虛發,焦恩俊手裡的小李飛刀一揮,又為武林出一大海,當時有好多人都會模仿李尋歡的小李飛刀動作。

然後就是我小時候,感覺是特別神的一個。雪花女神龍。我記得小時候看的時候,那樣特別玄幻,特別有意思,景不僅特別漂亮,特別神奇的感覺。

少年包青天,有沒有看過這個也是非常經典的了。這不由周杰和釋小龍主演的,雖然後邊又拍了少年包青天第2部第3部,我小妹還是覺得第1部好看了,至今這部劇也沒有翻拍。



方冷K影會


《冬至》,管虎2003年作品,陳道明主演,當時正值男演員黃金期的明叔,與陳瑾、劉斌、李成儒、丁勇岱大飆演技,講真,沒有比這更過癮的事了。

陳道明飾演男主角陳一平,陳瑾飾演其妻子戴嘉,前者貌似憨厚老實,有些小資,時不時寫寫日記,聽聽歌劇,在單位被人欺侮也無所謂地淡然處之,後者則貪戀蠅頭小利,毫無大局觀,在庸常小事上貌似精明強幹,覺得自己比丈夫聰明伶俐,男人總不過是個憨頭。陳道明和陳瑾演得太好,活脫脫現實中的典型城市中年夫妻相,隨便走大街上就能拽出十對八對。

原本兩人都是普普通通的小市民,過的原也是簡簡單單的小日子,但一次機緣巧合,打開潘多拉慾望魔盒,從此生活翻天覆地,再也回不到過去。

情節的展開與一般電視劇不同,是通過另一個男主角警察蔣寒(丁勇岱)的旁白,向觀眾解釋一切,未免有些說教的嫌疑,但瑕不掩瑜,演員們的光芒可以遮擋住這點不足,甚至因此讓人產生出在看一出話劇的錯覺。

在管虎導演鏡下,本劇雖然走現實主義路子,骨子裡卻是是文藝片,男主陳一平小而平庸,卻喜歡聽莫扎特,尤其是歌劇《魔笛》,當他打開收音機又擰開筆帽時,那種平靜安詳的享受姿態,那種骨子裡的清高孤冷不經然流露出來,讓他情不自禁地睥睨眾生,也將這個原本卑微苟且的男人拔高,令一切都匍匐於他的腳下。

除了陳道明,我真的想不出還有別人能演。

說得有些誇張,但確實是本人真實感受。

正因為此,我覺得本劇無法翻拍。


米評影視


1992年播出的港版電視劇《大時代》,可以稱得上“神級”作品,在我心中無法超越,也不可能翻拍。


該片的演員陣容非常強大,鄭少秋更是貢獻了他個人最經典的反派演繹。

該劇以20世紀60年代至90年代的香港金融市場為背景,透過兩個家庭,兩代情仇,展現名利與人性的糾纏。

這部電視劇豆瓣評分9.2分,是評分最高的港劇之一,至今仍是很多人心中的港劇No.1。

當年《明報》評論:如果沒有《大時代》,鄭少秋永遠都是公子哥;如果沒有《大時代》,劉青雲也只會演呆傻的角色;如果沒有《大時代》,周慧敏就是一個花瓶;如果沒有《大時代》,郭藹明也不可能走紅。

一、鄭少秋首次詮釋“無辜”另類反派


丁蟹是一個極具魅力的反派角色,他偏執、自私、暴力,衝動橫蠻、自以為是。鄭少秋把一個壞事做盡,卻滿臉無辜的粗俗大漢詮釋得非常到位。

羅惠玲和他短暫的相處,就被他逼得要發瘋;好友方進新也因為誤會被他打死,這麼一個人,居然還自我感覺良好,非常可笑。

丁蟹這個角色的影響力還延伸到了劇外,這部劇播出後,每逢鄭少秋主演的電視劇上映,香港股市就奇異般的大跌,香港人稱之為“丁蟹效應”。


二、沒有濾鏡、美顏時代的“五美”,驚豔了時光。


這部電視劇是TVB25週年臺慶劇,劇中的女演員一個比一個美,一個比一個有來頭。

有靚絕五臺山的藍潔瑛

有學歷最高的港姐郭藹明


有玉女掌門人周慧敏

有性感美豔的李麗珍

還有青春靚麗的楊羚

在沒有濾鏡、美顏的時代,這五位美人兒真的驚豔了時光。

三、劇中愛情“純而美”,至今難忘。

這部電視劇沒有什麼狗血劇情,沒小三、也沒有女人間的勾心鬥角,只有至純至美的愛情。

1、方進新和羅惠玲

他們兩人,一個為對方付出了生命,一個為對方付出了整個青春。


藍潔瑛飾演的羅惠玲,不離不棄地照顧被丁蟹打成重傷的方進新,在他死後,更是將他的子女視為己出,撫育成人。 因為親眼目睹方進新的四個子女被丁家派去的殺手從樓頂扔下摔死而精神失常,最後被丁蟹誤殺,可謂一生悽苦,可歌可泣。

2、方展博、阮梅和龍紀文

阮梅和龍紀文都愛著方展博,都為他付出了太多,可兩個女孩之間也惺惺相惜,做了多年的知己。


兩個女孩都是方展博生命中的最重要的人,他也難以抉擇。

方展博最終在劇裡選擇了“小猶太”阮梅。

而戲外,方展博的扮演者劉青雲,卻和龍紀文的扮演者郭藹明走到了一起。

3、丁孝蟹和方婷

劇中方婷和丁孝蟹的虐戀,最終止步於父輩的世仇,更多的是惋惜。

在本劇的貼吧裡,至今仍有很多倆人的同人文。


丁孝蟹作為丁家老大,在父親丁蟹跑路後,隻身撐起整個家,為了討口飯吃,只能混跡黑社會,他也有他的無奈,這個悲情人物讓人恨不起來。

四、股市沉浮,唯有激流勇退才是王道。

這是一部商戰劇,反映了香港股市動盪年代的浮浮沉沉。

方展博最後藉助股市打垮了丁蟹一家,但這兩家人的恩怨、兩代人的悲劇,何嘗不是來源於股市呢?


股市中的貪念、偏執、瘋狂,只會帶給人無盡的傷痛。 方展博的師傅,瘋瘋癲癲後領悟出的“股票必勝法”只有一條,那就是“及早離去”。

這部電視劇順應了香港股市的“大時代”,是一部股市沉浮錄。雖然它已經隨著港劇的黃金時代一同遠去,但卻成為了我們心中永遠的經典,無法超越,也不可能再翻拍。

我是“撿來的八哥說影視”,期待你評論點贊,更希望你能持續關注我,謝謝!


撿來的八哥說影視


有可能被超越的還能算是“神級”電視劇嗎?不能!截止到目前為止,國產劇已經有不少經典之作,但是同樣是經典之作,卻也有著本質的不同。其中有一些雖然經典,但因為各種原因都被翻拍過,比如86版《西遊記》、95版《神鵰俠侶》、97版《天龍八部》、李幼斌版《亮劍》……,而我今天要講的,卻是一部至今無人翻拍的“神級”經典之作。

這就是千禧年TVB鴻篇鉅著——《創世紀》



這是目前第一部在央視黃金檔播出的港劇,是TVB永遠的經典,無可超越的商戰劇、家族劇航母,同時也是有史以來TVB製作成本最高的一部港劇(耗資1.5億)。該劇把大時代背景下的小人物悲歡拍的大氣磅礴,震撼人心,其劇情之複雜,對人性刻畫之精準至今無人超越。

該劇有大量描寫股票、地產的細節,很多理念放到現在依然很超前,有一句話就是對這部劇最經典的評價——當年看懂《創世紀》的,都已經是千萬富翁了。還有就是環保城市“無煙城”的概念至今令人震撼且全世界範圍內無人做到:兩公里範圍內沒有汽車,居民生活在完全無汙染的環境。如果哪天這個城市可以實現,那一定是史無前例的居住區。

劇情可以複製,概念可以引用,但是《創世紀》最經典的一點已經永遠無法再超越,那就是劇中幾乎所有主演都在這部劇中貢獻了職業生涯最巔峰的演出,演技無可挑剔。

永不停止前進的葉榮添:羅嘉良扮演



葉榮添是港劇歷史上最有魅力的角色之一,雖然衝動但是不懼任何困難,頭腦靈活,歷經13次創業失敗最終完成了好兄弟許文彪和他共同的夢想—無煙城!

悲情人生許文彪:陳錦鴻扮演



這是一個悲情人物,滿懷夢想卻處處碰壁,原生家庭毫無溫情,他卻依然滿懷希望,只可惜最後為了夢想,做了他自己曾經最討厭的那種人。

霸氣富豪霍錦良——郭峰扮演



在商界霸氣縱橫的霍錦良,由老戲骨郭峰扮演。雖然只是一個配角,但是因為郭峰的演繹,使這個角色的魅力大增,在劇中更是屢屢爆出金句,往往一言驚醒夢中人,他的語氣以及臺詞功底令人歎為觀止,讓人見到劇照就會不由自主想起他說話的語氣和經典臺詞。

男人沒有不花心的,只要這個男人還知道回家就行了

這頓飯真奢侈,不是錢,而是我的時間

你知道你這輩子為什麼總走運嗎,就是因為你認識了我女兒。


這部劇的演員陣容還包括郭晉安、郭可盈、陳慧珊、蔡少芬、吳奇隆、古天樂、汪明荃、邵美琪、馬德鍾……


劇情格局龐大,人物刻畫細緻,再加上一大票實力派演員的巔峰演技,我想這就是這部劇不會被翻牌的原因。

別的不說,就這麼多各具風格的實力派,現在很難有一個電視劇組能湊的起來。


電影基本法


所謂的神劇是什麼劇?不得而知。然而能觸動你的思想,感動你的神經,讓你觀後久久不能平靜的劇,才稱得上是好劇大劇,到現在我看了無數的電視劇,最讓我回味感動的電視劇是《風箏》。

從劇首的那首《告別》就觸動了無數人的心,感覺這首歌聽得無比心酸:“沒有告別,已成永遠。沒有相約,何時再見。”讀白也細膩“真心相愛的情侶,沒必要能走到最後,中國人正在受難,有奮鬥就會有犧牲。”音樂配的到位,從一開始就被這部劇深深打動吸引。

進入劇情後,主角鄭耀先,綽號“鬼子六”,明面兒上是重慶軍統的王牌特工,狡黠機智,心狠手辣;實際上,他是一位埋伏在敵人內部十年之久的中共黨員,代號“風箏”。

鄭耀先信仰之堅定,在愛情、信念、理想與背叛之間不斷換位,在人性和黨性之間痛苦地抉擇與掙扎,我是一個淚點很高的人,我從來沒有想過我會為《風箏》裡的一句平白無奇的話落淚。“我是中國共產黨員,受蘇區國家政治保衛局委派,於1932年打入國民黨內部,代號風箏。”這一剎那我哭了。不知道為什麼哭,替鄭耀先委屈的哭,還是替鄭耀先失妻丟女心痛的哭,還是替鄭耀先被冤枉的哭,還是被鄭耀先忠誠的信仰而哭…。

當全國解放後,作為特工的鄭耀先卻成了周志乾,他的命運更加多舛,更加殘酷。由於特殊的身份,在後半生中顛沛流離,不能與家人團聚,付出了難以想象的代價,卻一直堅持自己的信仰。

《風箏》這部劇最大的價值在於為我們展現了信仰的力量,當一個人可以為了自己的信仰在任何艱難環境下堅守自己的內心,並且願意付出任何代價,不惜改變自己的人生軌跡

這部劇讓我們瞭解了那個年代很多地下工作同志的艱辛的工作歷程,更告訴我們今天的幸福生活是用無數革命鮮血換來的。鄭耀先的人生歷程更像是對我們詮釋了那句“既許國再難許卿”的人生無奈 。








王蒙緣


這都是個人的主觀喜好,大家只當娛樂就好。我只總結的是中國大陸的電視劇。

1歷史類:走向共和(分為完整版和閹割版,基本沒有按臉譜化去詮釋近代史人物,是tc難得的歷史佳作)

康熙王朝(戲說成分很大,也犯了一定的歷史錯誤,但道明哥演技太強了)


漢武大帝(不錯的歷史正劇,別把黃教主的大漢天子和這部劇弄混,還有這劇的片尾曲--等待太好聽了)

東周列國志(很老的一部劇了,但這部劇確沒有浮躁,是真心實意做好一部歷史電視劇的)

大明王朝1566(我那時這麼nb的劇怎麼是湖南臺做的,一群戲骨誠心誠意送給我們觀眾的一部佳作)

雍正王朝(胡玫拍歷史劇真是很有水平,還有我要補充一下,再看步步啊,攻啊等等,先把這看看)

2情景喜劇類

我愛我家(這我就不說啥了)

武林外傳(中國版古代老友記,但還是經典啊,他也打破了我國家庭式和工作式的情景喜劇單一情況)

3社會現實類(包括警匪)

黑洞(管虎導演,陸川編劇,道明哥主演。還說什麼呀)

12.1槍殺大案(真人真事改編,可以說是破案紀實劇的巔峰。)ps:九十年代的破案紀實劇普遍質量還是可以的,還包括恐怖和情色的內容。

生存之民工(太tm現實了)

3玄幻神話類(這才叫神劇)

86版西遊記(多說無益,你懂得)

90版封神榜(這tm是b級片啊,血腥、恐怖、情色,我覺得可以稱得上神作。)

中國啊玄幻神劇太少,主要就來自三本書的系統:《西遊記》、封神榜、聊齋。所以這三本書都快被人拍爛了,我們現在的導演為了標榜自己與以前作品的不一樣就瞎改亂改劇情,最後整的不倫不類。

4科幻類

這個我真沒想起來啥,中國科幻電視劇都有啥我想想,有魔幻手機(這也算),神話(這tm也算),快樂星球(這還可以算)。這他家都懂,未來沒人敢碰。科幻類有什麼好電視劇記得提醒。

5年代戲(主要是民國前中期)

大宅門(這個咱就不多說了)

圍城(九十年出佳劇,這部戲讓你覺得方鴻漸是陳道明,陳道明是方鴻漸)

茶館(改編自老舍編寫的著名話劇,在這個年代能安安心心拍劇,安安心心演戲太難的了)

大染坊(難得民國的商戰劇)

6抗戰類

此類電視是中國特色,神劇和“神"劇都有。

亮劍(就看建國前,謹記)

生死線 (切記不要蔑視對手)

永不磨滅的番號(抗日也是老百姓,也是有血有肉的人)

7名著類

紅樓夢 三國演義 水滸傳(李老師的屁股)

8諜戰類

潛伏(神奇的編劇)

黎明之前(西學東漸啊,我們終於學會了尊重我們的對手——國軍)

西安的小夥伴可以關注我,下次分享更多好看的經典電影。


美天一看點


神級電視劇必須是超一流的經典,而且翻拍也超越不了的甚至無人敢翻拍的才是神級,在我心中神級有一下幾部!

第一:李幼斌版《亮劍》

這是一部至今為止最為經典的抗戰劇沒有之一,李幼斌把李雲龍表演到了極致,居然還有一些人斗膽的拍《亮劍2》,果然和想象中的一樣黃志忠飾演的李雲龍真的沒有李幼斌的那種粗獷,那種霸氣,那種亮劍精神,提到李雲龍永遠是李幼斌!



第二:孫紅雷《潛伏》

孫紅雷一位幸虧是演員的男人,他飾演黑社會真的入木三分,看到《潛伏》的時候才發現孫紅雷的餘則成真的超越了劉華強,精彩的諜戰劇孫紅雷居然可以演的這麼精彩,心細如塵,計算精密,這部戲至今無人翻拍!





第三:何潤東,趙文卓《風雲》

聶風,步驚雲,天下會,那首歌曲:別對我說永遠永遠,永遠不是我要的明天,你愛過我已足夠! 看到這裡你有沒有想起聶風的邪輪眼,揮舞著大刀劈人的場景那是相當的刺激了,這也是至今為止沒有被翻拍的經典!


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