太極狗與八卦貓
學習造型能力是不分東西方的，人類探索未知、改善生存環境的努力也一直沒有停息。作為造型藝術是擴展形象思維能力，各行各業都和形象思維有關。比如作家他寫的作品大都表現的是現實生活，當你看到文字的描繪腦際展現的必然是形象的畫面。一個作曲家用音樂表現的也是有畫面感的意境。形象思維是創造的源頭，人常說沒有夢想的人是沒有前途的。那麼每個人的夢想都是具象的情境。那麼具體到學繪畫，近現代學習造型能力大都是採用西方的教學模式。因為它是較為科學的研究分析、掌握了形和體、體和空間的內在規律。具備了這種造型能力的人也就具備了較強的形象思維能力，也就具備了創新能力。有些人會說中國傳統繪畫就不用學西方的方法也能畫好，這種理解就片面了。
人類社會從遠古時期就有繪畫，你會發現早期人類繪畫都有異曲同工之妙。西班牙的原始壁畫和現在中國水墨畫神似，中世紀歐洲教堂壁畫也是以線描加平塗為主的表現形式，就和我國永樂宮道教壁畫類似。繪畫的形式是跟著人們物質生活水平的提高而漸進的。當人們居無定所的時候，看見的都是漫天散光的自然景物，在散光條件下物體的立體感就會被光線擾亂。懂得繪畫的朋友都能體會印象派的素描和油畫作品的風格，它就是描繪散光情境下物像和環境的關係(不包含後印象派)。
當物質生活水平有一定提高時，人們住進了房子，也不用風餐露宿了。在房間裡看到的物像就是點光效果，光源通常來自窗戶或者蠟燭油燈等。就會在具體的人或物體上產生明暗效果，有更強的立體感，也顯得更真實。歷代畫家根據自己的經驗逐漸掌握了這一規律，不管從西方還是東方都能從歷代畫家的作品裡，發現它漸進的軌跡。只不過程度不同罷了。
很多學過繪畫的似乎都知道達芬奇畫雞蛋的故事。中國人甚至把它演繹成了勵志經典，鼓勵學生勤學苦練，當然也未嘗不可。其實根本就不是那麼回事，達芬奇當時之所以不停的畫雞蛋，其實就是在研究繪畫的明暗規律。我們今天之所以在學校學習知識，就是要學習前人總結的經驗，使我們幹什麼事情都會事半功倍。而不是為了顯得很刻苦一天畫幾百個雞蛋，那也就太荒謬了。
我高中學生的習作
老楊 Liven
素描是西方繪畫歷史長期發展總結出的科學的，有體系的，全面的訓練方法。要想正規的學畫，當然應從素描學起。
有人說中國古代繪畫並不學素描，學素描反而畫不好國畫。這是因為中國繪畫和西方繪畫完全是兩個體系。中國畫重文化，重意境。西方畫重視覺，重體積空間。受作畫工具的限制，但有很多相通的。比如都重構圖佈局，造形，透視等。
要學國畫，就要加強文化修養，要會寫詩詞，文化修養境界要高，書法好。這是古代文人都必須要達到的，古代當官的都是讀萬卷書行萬里路，書法絕好的。然後就是畫法的傳承，刻印。詩，書，畫，印。然後……天才出來了，才有好的作品。這是很不易的。國畫也重造形，只是更重線的運用，墨色與水的運用。
西畫，在有一定的造形之後，通常都是小孩子自己喜歡畫，各種塗鴉。當他有了一定的造形認識後。要想進一步學習，就要從素描系統練習了。這是很重要的，因為繪畫就是造形的藝術，素描就是學造形的。素描所要解決的就是構圖。透視，這是從比例上和透視學來解決的。造形，光影，方圓塑造，結構，體積，空間。然後就是藝術處理，主次，虛實，取捨，節奏感等。這些問題解決了。加上色彩，色彩所解決的內容並不多。然後……你就可以成為可以畫出自己風格的畫家去飛了。
不學素描，要想畫畫，都是空談。
一肚子鳳凰
在藝術造型中，首先需要準確把握物體
的形，掌握對於結構與體積的理解和表
達，以及對於物體的空間感、質感、虛
實、色調的處理等，而解決這些問題的
最佳途徑就是素描。這在藝術造型的實
踐中得到了充分的證實，因此，素描被
稱為“造型藝術的基礎”。
素描就像大樹的根莖，把土中的養分汲
取到大樹的每個枝葉，根愈是深入則枝
葉愈是繁茂。藝術家繪畫創作的高峰期
經常是以出色的素描作品為前奏的，而
繪畫水平的衰退也往往是以素描能力的
下降為開始的。一流的繪畫大師也一定
是素描的高手。藝術大師米開朗基羅曾
經說過：“素描是繪畫、雕刻、建築的最
高點；素描是所有繪畫種類的源泉和靈
魂，是一切科學的根本。”素描作為造型
藝術的基礎，同其他繪畫一樣，具有獨
立的審美價值。因此，無論是過去還是
21世紀的今天，素描基礎在繪畫作品中
都是不可缺少的。
精彩視頻小當家
素描的概念來自西方，特別是前蘇聯對我國的美術教育影響極大，先學這個是因為我們的藝考要考這個內容，從大的概念來說我國的白描粉本，西方的草圖速寫都是素描，如果要學也都是同步進行會更好
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畫畫百慕大
畫畫，是發掘人觀察事物和鍛鍊人表達形象能力的一種素質訓練。首先我很好奇你這個問題的問法來源是什麼，又要解決什麼問題？
如果是您要學畫畫，先可以瞭解一下“畫畫”都有些什麼類型。比方說一個通行簡單的分類，國畫還是西畫；再或者還有目前社會上比較流行的概念，創意畫還是學院畫。不同的繪畫種類有不同的表達手法和訓練方式，相對應的教學目的也就不同。
我粗淺地猜測您有考學需求，畢竟很多應考畫室在教學時的主體課程是素描。不是先從素描開始訓練，而是需要通過素描來解決認識事物結構、體量、空間關係的基礎問題，訓練觀察方式與表達能力。如果學習國畫，則又是另一套體系了。
有一個簡單的建議提供給你，既然問出寫個問題，肯定是對畫畫產生興趣或有需要的朋友。先考慮清楚自己和畫畫的關係，是興趣還是考學。然後根據你選擇的科目和你個人的需要來制定學習方案。不一定就要先學素描的，那只是很多畫室應考的教學需要，不要混淆概念了😀
端木老師
不一定，
1/傳統美術教育，就認為應該先學素描，先要知道形體、結構、明暗、體積、透視等等這些知識，不可否認，這也是學習美術的基礎學科之一；
2/但是很多例子證明，學習美術不一定就要學習素描，比方說古代的這些畫家，當時並沒有素描的學科，但是也有很多偉大的作品流傳至今，比如我們眾多的中國畫、芥子園畫譜等等；
3/就世界範圍內，沒有學過素描，一樣畫得不錯的畫家也大有人在，比方說“摩西奶奶”、“塔莎杜朵”的奶奶、“梵高奶奶”等等，他們都沒有經過素描的訓練，一樣畫得不錯！一樣能用真誠的創作態度創作出讓人感動的作品！
素畫堂教培
因為素描是一切繪畫的基礎，你必須先理解形體結構，塑造原理、透視原理、空間關係以及質感的表現才能真正應用到其他繪畫語言上面，例如水粉畫、油畫、版畫、國畫等。
德慕美術教育
首先，素描入門簡單，從畫簡單的幾何形態開始，容易學會，容易有成就感，很適合於繪畫啟蒙。
其次，素描主要描繪物體的基本形態，將其簡化為幾何形態，通過長期的練習，有助於打下深厚的寫實基礎，有助於後面的深入學習。素描對水彩畫，油畫，版畫等西方畫來說都是非常重要的基本功。
素描工具簡單，一張紙，一支鉛筆足以，適合隨時隨地練習，可在點滴的空餘時間提升自己的繪畫能力。
但也不是所有的繪畫都要從素描開始，主要是西方的繪畫，以寫實為基本要求的繪畫品種會要求深厚的描繪物體的能力，也就是要求有非常深厚的素描功底。
對於以寫意為主的東方繪畫，國畫水墨畫來說，素描不重要，準確描繪物體的細節也不重要，重要的是神似，重要的是情感的表達，典型的如八大山人，滿幅畫都體現出桀驁不馴，冷眼望天，孑然獨立的意境，但是畫中的元素不盡準確，你知道它是蟲鳥花葉，但是細節又一點都不像。
其實現代畫種已經中外很大的融合，典型的如徐悲鴻畫國畫也畫油畫，油畫也追求東方意境，國畫也體現西方寫實。
不管學什麼畫，有一定的素描基礎，都是事半功倍的事情，特別是學國畫的人，學學素描，可以準確的描繪出畫中的物體，有助於避免出現畫中人物比例誇張，四肢不齊，動作幼稚等現象。
青木溪谷
誰規定必須從素描開始的？
重點看你畫什麼。
鬼才小厲多肉小王子
不一定，素描講究的是透視原理和空間結構，素描，國畫，水墨，水彩，水粉，油畫。速寫，彩鉛，等等不同畫種，講究的東西不同，
