小明125917561
1、《以父之名》出现在周杰伦的第四张专辑，以他母亲叶惠美女士命名的《叶惠美》专辑中，发行时间是2003年7月，当时周董只有24岁。这首歌的首席的标题主打第一首
2、怎么说呢，周董的前三张专辑，《JAY》、《范特西》、《八度空间》我都不算很感冒，但这张《叶惠美》我觉得是他真的登峰造极之作，最好的就是这第一首《以父之名》，当年听得非常仔细，反反复复来来回回听了很久，真的觉得振聋发聩的感觉啊
3、当年为什么振聋发聩？还是觉得歌词太厉害了，真的很杰出，尤其很喜欢那句“阳光无言地穿透，洒向那群被我驯服后的兽”，这首词整个下来，很有画面感，却又透着哲学的思辨
4、最厉害的，当时觉得厉害就算了，这首歌一晃就过去整整十五年了，十五年来，华语歌曲里，还没有这种让人听过之后真的会深深叹息并回味的歌曲，那弥漫在整首歌中的电子音，那吟哦的女声，都相当有音乐性，《以父之名》这首歌可以说是周董经典，而且周围很多人说，过了十年，才懂了歌词的意义，可见，24岁的周董在华语音乐界的伟大之处
5、如果说吊打呢，谈不上，不过碾压现在的绝大部分华语歌曲，是没有一点问题的
映画台湾
周杰伦的《以父之名》能吊打华语乐坛，有各方面的因素。
首先，《以父之名》的词作者是鬼才作家黄俊郎，他本可以踏实做喜剧演员，其实是台湾知名作家和作词人。这首《以父之名》是以电影《教父》为蓝本创作的，用细腻的文字将暴力下孤独的内心描绘地清晰，而周围却是那种具有朦胧感的伏夜，可谓意境和情感都高水平，不差方文山。
《以父之名》的曲作者为洪敬尧，他是周杰伦御用编曲人之一，编曲风格富有创新和强烈的个人特色，如《龙拳》《威廉古堡》《霍元甲》，他本人6次入围金曲奖。
整体来看，整首歌词意境与歌曲风格匹配度很高，把教父的祷告、叙事和叹息都表达到，内容很完整，唱起来也朗朗上口！不仅是情感，他的曲也不失技巧，Rap、主旋律、人声、合成音色等多种元素在整首歌中被完美地融合起来！
抛开这首歌本身，它的播放量、传播度等等也是起到了重要的作用。当时全亚洲超过50家电台同步首播这首《以父之名》，并有八亿人收听，在网络媒体还没有那么发达的2003年，这个传播度可谓惊人。
娱乐新连线
大音来回答你！
上个月参加一档电台节目直播，做了一期周杰伦音乐特辑，从收听率来看，峰值出现在聊到《以父之名》这首歌的时候。
在节目即将结束时，主持人问：“如果选择一首你最喜欢的周董的歌，是哪首？”
大音果断给到答案——《以父之名》
能吊打华语乐坛，或者说成为华语乐坛的里程碑，那一定有诸多因素，影响力、播放量、传播度等等，歌曲电台发布可谓盛况空前，当时全亚洲超过50家电台同步首播这首《以父之名》，并有八亿人收听，在网络媒体还没有那么发达的2003年，这个传播度可谓惊人，在华语乐坛到目前为止还是空前绝后，因此每年的7月16日定为“周杰伦日”
来聊聊歌曲本身。
《以父之名》的词曲分别为黄俊郎和洪敬尧。
洪敬尧自不必多说，周杰伦御用编曲人之一，编曲风格富有创新和强烈的个人特色，如《龙拳》《威廉古堡》《霍元甲》，他本人6次入围金曲奖，5次是因为周杰伦的编曲。
我们都知道《以父之名》是以《教父》系列电影作为背景创作的，那么在编曲风格上如何做到风格意境统一就显得尤为重要。
洪敬尧首先确定了编曲的主题风格就是歌剧，这一强烈意大利标签的主题。
前奏是亮点，意大利语的念白，仿佛教父在向上帝祷告！同时歌剧中的女高音加入凸显了歌剧的主题，随后的尖锐仿佛人声的合成音色加入，是为了从歌剧向流行音乐过度，呼应了前奏的女高音，又不会显得突兀！
间奏也是亮点，再次出现了歌曲女高音唱段，之后的音色用到合成音色模仿女声，又完美过度。
结尾处，再次出现周董风格化的编曲，Rap、主旋律、人声、合成音色，这些前面出现过的元素再次合并融合，音乐的饱满度提升，融合的又恰如其分，完美ENDING！
说完编曲，来说说歌词。
这是黄俊郎的成名作，如果看过周董《不能说的秘密》和《天台，那你一定知道他（右一）
本可以踏实做喜剧演员，其实是台湾知名作家和作词人。这首《以父之名》的歌词可谓意境和情感都高水平，不差方文山。
“微凉的晨露，沾湿黑礼服，石板路有雾，父在低诉。”完美的韵脚，画面感极强，对于歌词创作来说，绝对属于上乘！
整首歌词意境与歌曲风格匹配度很高，把教父的祷告、叙事和叹息都表达到，内容很完整，唱起来也朗朗上口！
那么多因素的综合，造就了这首《以父之名》，给华语乐坛带来从未听到过的音乐，在当时看来，有种久旱逢甘露的感觉，就算在十几年后的今天听起来，依然美妙！
大音给到《以父之名》的评价只有两个字——解渴！
大音
如果说周杰伦的慢歌是用来「迎合」市场的风潮方向的需要的，那么他的快歌则是真切用来让他铭刻在中国流行音乐史上的。
周杰伦的慢歌，在众多芭乐音乐苦情歌当中，以优美而又不落俗套的旋律，超过一众歌手。而他的快歌，则是其他歌手真正意义上无法望其项背的存在，造成这样的高度的原因有好几个，作词，编曲，作曲，演唱。
以《以父之名》这首歌作为例子，首先作词非常精绝，歌词非常有意境，押韵非常到位，是鬼才黄俊郎的巅峰之作。
其次编曲，洪敬尧，极厉害的一位编曲人，风格非常契合周杰伦。
这两个已经是大神级人物，而让这首歌成为封神之作的后面关键两步，还是得归于周杰伦。
首先在作曲方面，周杰伦对于旋律的把握真的是天赋卓绝，这也是他从根源上不同于其他流行歌手的一点，他是天赋异禀的唱作歌手。
其次在演唱方面，可以说这首歌换做谁来唱，都唱不出这首歌真正该有的味道，这咬字，这停顿，这对于乐感的把握，都是他才华溢出来的体现。
说实话，周杰伦的唱功确实是被严重低估的，他的歌曲非常难以被其他歌手演绎，特别是周氏快歌，他的歌这么红，但你见过哪个翻唱他这些歌的歌手吗？不是不想，而是真的很难翻唱。在早期更是有一堆人黑他唱歌含混不清，可见他的歌曲和演唱，真的是超越时代了。
这首歌也是他的歌曲中我最喜欢的一首，十五年过去了，一点也没有落后于时代的感觉，相信再听个十五年，也依旧会是如此觉得。
上古天真
《以父之名》的词作者是鬼才作家黄俊郎，他写歌词很慢，因为每写一首一定将故事的意境和人物的个性揣摩透彻，对景物细节的渲染也足够到位。很明显《以父之名》是以电影《教父》为蓝本创作的，用细腻的文字将暴力下孤独的内心描绘地清晰，而周围却是那种具有朦胧感的伏夜。
三年后发行的专辑《依然范特西》的第一首歌《夜的第七章》也是此类叙事手法，以《福尔摩斯探案集》为蓝本，创作了一个具有19世纪末风格的大推理故事，黄俊郎的文字冼练优雅，渲染性极强，用自己的死亡换来正义和真相，黑色的墨染上安详。此后黄俊郎和周杰伦合作的《乔克叔叔》也是此类风格，主题明确，意境深远，音乐和文字搭配地天衣无缝，仿佛用一首歌在讲述一个小丑的的悲惨人生。
夜之鸣音
1.20岁以前我不认为这首歌有多牛逼，感觉很快，翻唱难以驾驭，不是情歌带入不了感情去唱。20岁后，接触了更多的音乐类型和不同的歌手，发现这首歌居然如此牛逼。
2.首先是曲，这首歌的曲是这首歌能吊打其他音乐的主要原因，听了超多音乐的我，在华语乐坛里，还没有找到能比这首歌的曲更牛逼的，你们能找到吗？这首歌的曲，很大气，刚开始播放曲里的底语男和女高音的结合，如同电影主题曲一般开始进程，到女高音的呐喊和魔性一般的曲序幕，非常完美。如此长达几十秒的开头，如果是其他歌曲，一般人听起来就感觉很枯燥，想着怎么还不开始唱，而以父之名就不会。
2.编曲，再次想说这首歌真的很像黑帮电影。整首歌融入了很多东西，开头的底语男和女高音，高潮结束女高音的呐喊和枪声，相互呼应。虽然这首歌不是抒情歌，曲与词的结合后，让人听后也很不舒服，非常黑暗。
3.歌词，这首歌的词是这首歌能吊打其他华语音乐的次要原因，细细品读这首歌的词，在品读你们最喜欢的歌的词，你们会找到原因。我个人认为，周杰伦的出现，是推动华语乐坛用词更深奥的主力人物，都说中文博大精深，可是能用在音乐上的寥寥无几，周杰伦出现之前的金曲，刘德华，张学友，谢霆锋，任贤齐，张国荣等等的歌，歌很好听，歌手唱功好，但是歌曲的词和曲，现在听起来都非常古老，歌里的情爱友谊励志都非常直白，没有发挥出中文的潜力，随着周杰伦的出现，一首双截棍轰动全国，使嘻哈音乐普及全中国。华语乐坛的流行歌曲越来越多，中文的不同运用使歌词越来越好。
4.演唱会效果。看过周杰伦演唱会表演这首歌的视频，还有金曲奖上的串烧，震撼无比，如果没有看过的朋友请搜一搜，看完后绝对让你热血沸腾。看过的朋友，你们是不是认为，相比于情情爱爱的抒情歌，嘶声力尽的摇滚，这首以父之名的 演 唱 效果，更加感染气氛？值得票价？
清风徐来宛如春
我的音乐理解能力不高，曾经也是杰迷，当初听这首歌的时候其实很不舒服，因为感觉这首歌很黑暗。但无奈自己是杰迷，爱屋及乌嘛，所以就很自然的认为这首歌很厉害，并且这首歌当面创下了一个记录 好像是8亿人的电台首播在线听之类的，这些都无关紧要。
后来慢慢长大了，开始喜欢陈奕迅的歌，偶尔想起来杰伦的歌会感觉有些幼稚。再后来接触了一些专业学音乐的朋友，有搞音乐的，有音乐老师，还有搞乐队的，我们在一起聊音乐的时候提起周杰伦，他们都竖起大拇指，因为经过了这么长时间，换了无数代潮流，但周杰伦的歌还是经得起推敲，无论歌词、曲、编曲、音乐元素、风格、意识，都毫无悬念的碾压大部分华语乐坛的歌手。
杰伦刚出道的时候，流行歌曲的编曲还很土，我指的是现在听起来还是会有年代感，一听就知道是什么年代的歌。但杰伦的歌，经历了快20年的洗礼，基本所有歌听到后没有年代感。并且他的很多音乐元素、编曲技巧，都是现在这个年代的音乐人不断努力研究的，会有个别人在改变歌曲的时候能运用自如，原创基本全部报废，更不要跟我说什么超越周杰伦，现在华语乐坛这个状态，根本就不可能有。
现在书归正传，以父之名这首歌很强，吊打别人不讲，这首歌在设计上，碾压百分之九十九的话语歌。不知道大家听没听过欧美的一些摇滚乐队的出名一些的歌曲，类似于枪花的November Rain，夜愿的Phantom Of The Opera等等，不知道曲名错没错，英文不太好，哈哈。。。这类歌曲在设计上，会让整首歌显得特别大气，而且有特别霸道的特点，前奏大气磅礴，无需歌词就让你永远记住这首歌，紧接着主唱用极其特色的嗓音在大气的前奏结束时进行无缝衔接，让伴奏跟歌曲不会显得很突兀，紧接着主歌和副歌部分让你高潮，没有任何尴尬的地方，收尾的时候只会让人有种意犹未尽的感觉，这基本就是类似于这种大歌成为经典的一种必然手段。
以父之名前奏用了经典的意大利史诗般的美声，以及类似于黑手党这种暗黑组织的那种迷幻阴霾的情感色彩，第一次听到这首歌的时候会让人汗毛都竖起来，一点也不骗人，我小时候第一次去网吧带着耳机听，听着听着就感觉有个女的好像在喊救命似的，因为不懂美声嘛，我自己害怕的不行了，网吧二楼就我自己，还是大半夜，我就按着心脏，心里默念杰伦保佑我，最后挣扎着听完了整首歌，听完以后赶紧去玩CS分散一下注意力。歌曲前面还有电台的女主播用台湾腔说着：这里是什么什么FM联播网……最后又很大声拉长音的说了一句周杰伦~。我才知道这首歌很不一般，好几亿人都在等待这首歌的横空出世，我尽量快一些提升一下我对歌曲的理解能力，快一点爱上这首歌，想想那个时候好逗啊，哈哈，会因为喜欢自己的偶像去跟别人吵架，谁要是说他的歌不好听，我就会跟别人辩论、吵架。第二年的七里香风头实在太大了，基本首首经典，个个金曲，周周冠军，所以人们对以父之名的注意力到此为止。
现在对音乐了解的更多一些了，我再回过头听一听以父之名，会吓一跳：这首歌居然是在十几年前由一个华语歌手完成的，这怎么可能？？？目前来看，无论是乐坛的几个大佬、最牛逼的制作人、编曲，基本都没有这样的音乐意识，更不用说十几年前，所以说杰伦的魄力值得称赞。在那个风起云涌的年代，陶喆，王力宏，林俊杰，潘玮柏等等，随便拿出来一个都会甩现在的歌手十几条街，而周杰伦在那个年代可以霸占各种音乐排行榜好几年。凭借他当时的名气，再加之那个年代我们听众整体的音乐品味，做这样大胆的尝试，要么成为经典，要么会身败名裂，把小天王的宝座拱手让人，所以他的胆量值得称赞！
现在歌手很多人都在琢磨一些听起来很新鲜的唱法、创作、曲风、元素、乐器等等。拜托！！！这些都是杰伦当年玩剩下的好吗？？？以父之名、蓝色风暴、半兽人、懦夫、雨下一整晚等等这些歌曲，你们都认真听过吗？好好看一下这些歌曲的年代，再看看现在的什么电音、中国风、摇滚、迷幻，周杰伦可以在超前十几年的情况下把这些元素运用自如。在极度商业化的情况下，还是会仔细打磨每一个环节，MV都会拍的像电影一样。经典是永远都会流传下去的，无论过多久，KTV里面、选秀节目里都会唱起这些歌。
相信我，别纠结于某某偶像的排名，也别把心思放在丑化或者美化某个明星上，无论他们什么样，我们做的还是自己。去其糟粕，取其精华，在倾听好歌的同时，吸收里面的正能量，提升我们对歌曲的理解能力和品味，把歌曲传递出来的能量应用在生活中，这才是我们喜欢一个偶像或者歌曲的意义！
未来，我们还会有很多的偶像，也会出现大量好歌，对于华语乐坛来说，天刚刚破晓！
小苹果141037322
说吊打有些言过其实了。这只是一个夸张的说法，用来表扬作品本身包含的创作力。当然了，这首歌的水平确实高过大部分流行歌曲。
《以父之名》主要的优点是突破传统，很多设计别出新裁，不拘于传统套路。
整首作品是基于配乐的思路来制作，前奏有华丽的弦乐群奏配着旁白进入，之后逐渐进入木管，人声，吉他，单看前奏尾奏，其曲式结构设计的复杂度是远高于传统流行歌曲的。
之后通篇用一个简单的lead动机贯穿全曲，一直持续到间奏，间奏之后重新进入又一直持续到结尾，这种手法在通常的流行乐曲式结构中很难驾驭得当，容易引起听觉疲劳，但这首处理得很顺畅。整体的旋律发展也使用了尽量平稳的进行，让旋律成为复调织体中的一部分，不太同于传统流行乐刻意强调单一线条旋律的做法。
在跨界融合上这首作品也做得不错，rap+back vocal的段落结构源自于常规R&B，间奏前奏则拥有大量的古典歌剧元素，MV和曲式的设计又借用了电影的表现形式。中间还有很多花心思的小细节，比如在rap后面若隐若现的念白，最后一段一层接一层的复调乐句叠加，都为这首歌的用心程度加了分。
而歌词主题和MV设计上，也抛开了一般的情爱主题，融入了犯罪，宗教，用一个黑暗而独特的“教父”视角来展开故事片段和哲学思考。有祷告，有惨叫，有枪声，整体的主题氛围表现非常完整。
纵观整个华语流行音乐领域，能有这样大胆的尝试而且初次尝试效果就很成功的，确实不多。其中的每一点拿出来看都有人能做到，但各方面能够同时做到而且做好的作品，确实就值得称赞了。
兔老师
我是来看答案的，看完之后又冒出无数问号
1. 谁说的以父之名可以吊打华语乐坛，这种诡异且不负责任的结论是从哪儿来的？哪个鉴定结构评选的？以父之名是华语歌坛最牛逼的作品？
没有理论依据来问这么一个问题，就好比我问一个为什么爱的供养是联合国官员最喜欢的音乐一样，纯属自己意淫！如果你说为什么晴天是青春的必唱金曲，我认，不管是网易云评论，百度指数还是微博分享都足以说明。
2. 那些有理有据在分析这首歌吊打华语乐坛的答案，我更是无法理解，不管是以父之名还是双截棍有创新，有特色，艺术与流行兼具，殿堂级这些称谓我都认，但一首歌吊打整个歌坛，怎么可能！！音乐的类型那么丰富，又不是比时间，比音高，能用一个标准衡量，就根本不存在吊打，命运交响曲吊打广陵散？杰克逊吊打帕瓦罗蒂，我真谢谢你们了。
周杰伦牛逼对华语乐坛贡献巨大我们都知道，但非要加个唯一这种词，我就谢谢你们这些歌迷全家了！
听音乐的李三木
吊打华语乐坛？好大的口气啊！哈哈，不过这么说可一点也不为过。我们先来看看看一下这歌当年的影响力、播放量以及传播度。歌曲电台发布可谓盛况空前，当时全亚洲超过50家电台同步首播这首《以父之名》，并有八亿人收听，在网络媒体还没有那么发达的2003年，这个传播度可谓惊人，在华语乐坛可以说是空前绝后的。
那么我们来详细的了解一下这首歌，《以父之名》歌词是这首歌曲的线索，作曲是支撑这首歌曲的骨骼，编曲是这首歌的灵魂。这么成功的作品，显然周杰伦独力是完不成的，主要归功于周杰伦和他的团队。作词：黄俊郎，作曲：周杰伦，编曲：洪敬尧。
咱们先来了解一下这个洪敬尧，他呢是周杰伦的御用编曲人之一，编曲风格富有创新和强烈的个人特色，如《龙拳》《霍元甲》都能代表他。《以父之名》这首歌的创作背景来自于电影《教父》系列，那么在编曲风格上如何做到风格意境统一就显得尤为重要。
前奏和间奏的意大利语念白，女高音的歌剧特色，仿若人声的合成音色加入，即过度流行音乐又呼应歌剧特色，自然流畅又不会显得突兀！大赞。
结尾处周董风格化的编曲，Rap、主旋律、人声、合成音色，这些前面出现过的元素再次合并融合，音乐的饱满度提升，融合的又恰如其分，完美ENDING！
说完编曲，再来说说歌词，毫无疑问这是黄俊郎的成名作。黄俊郎又名阿郎，台湾知名作家画家和作词人。这首《以父之名》的歌词可谓意境和情感都高水平，不差方文山。
“微凉的晨露，沾湿黑礼服，石板路有雾，父在低诉。”完美的韵脚，画面感极强，对于歌词创作来说，绝对属于上乘！
整首歌词意境与歌曲风格匹配度很高，内容很完整，唱起来也朗朗上口！这么多因素的综合，造就了这首《以父之名》，给华语乐坛带来从未听过的音乐享受，就是放到现在的我们来听，依然是那么的震撼心灵，美妙绝伦。
吊打华语乐坛杠杠滴！
