陳榮凱題寫
早些年看到一位朋友給王冰兄寫的評論，文章末尾這樣說道：“書法就是靠養和慢慢磨的東西，王冰能夠耐得住形式的誘惑，將來會後勁很足的。”用現在的網絡語說，我覺得這話“信息量很大”。什麼樣的人能夠耐得住誘惑呢？那肯定是深刻的人。如何才能走向深刻呢？那恐怕非要耐得住寂寞不可了!
《豈有 生來》 王冰作
這麼多年過去了，我愈發覺得王冰兄走的是一條寂寞之道。曾經在“國展”途中屢屢折桂的他，近些年基本沒有參與各大“書壇盛事”，他退回到書齋，享受那種心態的恬淡、清閒，這是心境的寂寞。
《行書中堂清吳梅村訪商倩郊居有贈》 王冰作
在他的書齋裡，他也不斷思考“形式的誘惑”。書法的文化屬性和藝術屬性都是迷人的，但今天這個時代，太多的“像回事兒”但“不是那回事兒”的作品，不得不讓人思考這“速成”的背後，是否是因為“形式”的誘惑太大了。但，事實是，在今天各種的展覽上，形式的互相抄襲陶染、氣質上的相近相似，都讓人由衷地感到乏味、厭倦。更有一些標榜“創新”者，或寫得支離破碎故作驚人，或寫得人神莫辨譁眾取寵，或以墨“黑”字“大”鼓努為力。我曾經調侃說，嘴上標榜創新、吹噓當代的，往往是抄襲“領頭羊”的、愛拾人牙慧的。這都源於“形式的誘惑”太大，相較於標榜“創新”，很顯然，對於書法更為細膩的體認才是愈發艱難的。
《鄭板橋詩手札》 王冰作
還是要走寂寞之道！對於“形式”而言，也是如此。摒棄那些熱鬧的、流行的，堅守那些平淡的、雍容的、空靈的，在從容的書寫中，展示一種攝人心魂的力量，這才是王冰兄所追求的。從他的近作看來，他的“形式”也折射出了“寂寞”的氣質，用娓娓道來甚至是喃喃自語的方式，去展示他內心的柔軟細膩、從容坦誠。他既不用流行的展覽樣式，更不用做作鼓努的方式，“舍其躁急顛逸之態”，他是選擇在清新中去表現，在平淡中去訴說，恰恰因此，我覺得王冰兄的作品有一種隱含的力量，那更像是一種源於“寂寞”的感召。
《紫砂筆筒全形拓題跋》 王冰作
書法家當然也可以走“熱鬧”的“路子”，這也是一種“形式的誘惑”。書法家一紮堆兒，難免天天是投展覽、辦展覽、搞座談、弄雅集。但是，創作終歸是指向自己內心的事。這“形式的誘惑”好比是書法家們天天秀“成功”，其實，能做到遠離這種“形式”的人，或許才真可能會成功。
篆刻印拓 王冰作
王冰兄早已不追求這種成功了。對他來說，這“成功”還比不得臨帖時新獲的一得之見，創作中能有“偶得”之筆，也比不得多讀幾本閒書的愉悅，多靜下來整理整理舊作的反思。當然，王冰兄也並非不群的“鷙鳥”，他只是到了這個年齡、走到這個階段，自然就受書法的文化性的強烈感召，並能非常“不惑”地看待書法的“形式”。
《端硯拓片題跋》 王冰作
有些書法家的成功是給別人看的，但有些書法家的寂寞是留給自己的。我想，王冰兄筆下的汩汩文氣已無需贅言，王冰兄技法之精湛更是毋庸描述，王冰兄身上這種對時代流行風氣的自覺遠離也不難感受，王冰兄對於作品文化屬性的突出更是撲面而來。這都源於他甘於寂寞、甘於砥礪。當然，從另一個角度說，特別是對於“外行”來說，確實不那麼“成功”了，獲獎少了，辦展少了，那你耐得住寂寞又如何？
呵呵，寫字這個事兒，先寫給自己看再說，先慢慢養著，慢慢磨著，管他呢！
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