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油畫派系的四大主義介紹:四大主義的油畫流派介紹:世界油畫的流派依據發展時間順序大致是這樣的：15世紀：油畫發源——16世紀：文藝中興壯盛時期——17世紀：巴洛克派——17至19世紀：古典、學院主義——18世紀：洛克克派——19世紀：浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、象徵主義——20世紀：表現主義、野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象表現主義、達達主義、超寫實主義 ——21世紀的中國：亂象橫生。其中，筆者以為，古典主義、巴洛克藝術、印象主義、表現主義是對當今畫壇影響最大的四大主義。
中國畫流派，包括古代、近代、現代和當代等諸多中國畫派。各個畫派各有特色，百花齊放，各個畫派又有獨具特色的代表人物。
中文名
中國畫流派
代表
米派，徐熙畫派，黃荃畫派
分類
古代、近代、現代和當代
相對畫派
具象與抽象，寫實與寫意的大融合
綜上，個人人為任何畫派有本身的定義風格存在，但是每個流派其實叫法不同，但是表現手法不盡相同。
hola那那
油畫藝術算起來也有500多年曆史了，從中世紀油畫到古典寫實主義、新古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，流派紛呈，風格迥異，不僅油畫大家不勝枚舉，更有大量經典作品流傳於世。
從徐悲鴻、劉海粟和林風眠那批留學歐洲的藝術家將油畫藝術引入中國開始，至今不過百年而已。雖然從一開始就致力於借鑑西方的繪畫技法，以此改良中國的繪畫藝術。事實上，中國的油畫藝術發展歷程還是有諸多值得首肯之處，也湧現出了徐悲鴻、林風眠、吳冠中、陳逸飛、靳尚誼、楊飛雲、冷軍等一大批出色的油畫家，但是要說中國的寫生油畫形成了自己的流派和風格，似乎還為時尚早。
其實，當年的徐悲鴻、劉海粟和林風眠雖然同樣留學於歐洲，但是他們的油畫風格和藝術思維差別很大。儘管由於徐悲鴻教學思想的影響，寫實主義油畫一直佔據了中國油畫界的發展主流，諸如趙無極等抽象派油畫家也有著相當的影響力。
不能不說的是，中國當前油畫界還有一個情況，現在的美院在校生對於今後油畫的發展都產生質疑了，他們去搞觀念、搞裝置了。要知道，美院的師生在很大程度上是代表著中國未來的油畫藝術發展方向的。美院油畫系的學生都搞裝置了，他的思維是將來油畫不要畫了。
這種情況下我們怎麼發展油畫，要不要畫油畫，已經是一個亟待商榷、亟待解決的問題。如果這個問題解決不了，所謂的中國油畫流派無異於空中樓閣、海市蜃樓罷了。
上世紀八十年代之前的那些中國油畫家，的確是很難有機會看到西方那些油畫大師的原作的。包括靳尚誼、羅中立等很有代表性的中國油畫家都提到過這樣的經歷，後來終於有機會出去了，零距離接觸到了西方油畫大師的作品，這才意識到什麼才叫真正的好的油畫作品。
驚龍軒看過菲欽和楊鳴山先生的油畫作品展覽，感覺可以用眼前一亮來形容。尤其是風景油畫，空間關係表現得相當到位。其實這些東西並非其他畫家不懂，而是沒有這樣表現的習慣。
論名氣，楊鳴山似乎知名度並不算太高，但是他的油畫作品的確尤其獨到之處。他的色彩每一幅都不一樣，空間、冷暖、天空、地、調子，全都表現得非常好。油畫中的體積、空間、以及色調，是油畫極其重要的因素。這些應該也算是油畫藝術獨特的審美態度和標準。
客觀的說，學好了油畫創作，對於中國人的審美修養、環境營造、生活格調的提高都大有裨益。但是，真的要形成中國自己的油畫風格或者油畫流派，僅僅注意這些還是不夠的。更重要的是，油畫創作一定要與中國的傳統文化結合起來，儘管這個結合和相互借鑑的過程並不那麼容易。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
一直以為，油畫從真正意義上引入中國近百年來，其發展進步是令人欣喜令人鼓舞的。特別是改開以來的幾十年，隨著中西方文化藝術交流的不斷擴大，油畫藝術在中國更是取得了快速的長足的進步。具體標誌是，湧現出一大批優秀的油畫畫家，創作出為數不少的具有較高水平的油畫作品，有些還在國際上獲了獎，中國油畫在世界的影響越來越大，喜歡油畫的中國民眾以幾何數逐年增長等等。這些成績和變化是有目共睹的。
特別是近些年來，得力於眾多畫家的同心戮力，油畫在向“中國化、民族化”上前進了一大步，以靳尚誼、陳逸飛、陳丹青、羅中立、楊雲飛、李壯平等為代表的油畫畫家運用油畫創作技巧和表現手法將中國文化、民俗和風土人情融入油畫之中，創作了很多具有中國特色的油畫作品，在海內外廣受好評。
更值得一提的是，興起於上個世紀六七十年代的超寫實油畫在中國取得了空前的發展，無論是畫家群數量、藝術造詣和技巧，還是在作品的數量、質量品質和層次上，都取得了令世界畫壇矚目的成就，其中有些作品已經站在了國際超寫實繪畫的制高點。
但是，冷靜地看，從總體上講，我們的油畫與世界油畫強國相比還有明顯差距的，在國際上的地位和影響與我們這樣一個歷史悠久底蘊深厚的文化藝術大國還不相匹配，還缺少或者說還沒有出現世界級的油畫大師和經典傳世的油畫作品。中國油畫畫家群還沒有形成整體優勢。
所以我以為，關於油畫“中國流派”的說法現在還不能成立，至少還不成熟。
燈影書畫
中國油畫實力派畫家可謂群星璀璨，以下我列舉一些供大家參考：王沂東 ：中央美院教授，沂東老師被譽為當今中國最具實力的油畫藝術家，他將西方古典油畫技法與中華民族傳統文化的美學成功的融為一體，形成自己獨特的藝術風格。沂東老師是一位刻畫人物情感的大師，他的畫面總能觀者不覺間走入畫面人物的內心世界，畫面古樸凝重，又不失靈動，其作品藝術魅力讓人看罷流連忘返。作品（遠方的太陽），（等），（我的心在遠方）等等都是傳世的佳作。艾軒 國家一級美術師，中國油畫學會常務理事。艾軒先生以畫西藏人物最為經典，他的畫裡的西藏的女孩，眼睛中的空靈與聖潔，讓觀畫的人感受得到信仰的力量，艾軒老師畫中的人物，質樸，堅毅。艾軒老師的人物刻畫技法精湛，其超凡的表現力與高妙的思想境界讓人折服。此外，如陳丹青，楊飛雲，曾浩，冷軍等寫實派的大家，構成了中國實力派畫家的中堅力量。不誇張的說，全世界還在畫寫實油畫的國家，無論水平的高超，還是畫家的數量，中國實力派寫實油畫畫派都是最強的，沒有之一。
鐵成美術
論油畫的流派，這是一個總讓人感覺“藕斷絲連”的事情，因為很難細化清楚，油畫中的每個流派之間的關係，看似各個流派有各自的特色，然而每個流派之間，好像又存在你中有我、我中有你的相交關係，問題來了：油畫寫生是否有中國流派？對此你怎麼看？
油畫寫生是有中國流派
我們沒必要過多的去糾結理論“油畫流派”的含義，總之油畫起源於西方世界，首先誕生的油畫流派是“古典主義”，其特色是以古希臘羅馬雕塑的“古典美”為典範，然後有了，崇尚理性的“新古典主義”，冷靜務突的“寫實主義”，追求個性解放的“浪漫主義”，夢幻的“印象主義”以及放棄傳統透視法的“抽象主義”，
上段所說的這些“主義”都屬於油畫藝術的流派，它們都需要寫生，理由很簡：沒有寫生，就談不上創作，值得注意的是，抽象主義油畫，也是要寫生的。寫生，可以真實的觀察瞭解所要描繪的物象的特徵，然後將物象的形象在有限的畫布空間進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現畫家的表現意圖，
在油畫未引進中國之前，油畫的各個流派在西方的各個國家區域都在發展，比如，17世紀的荷蘭也有寫實主義、19世紀的法國也有寫實主義，這兩個國家區域的寫實主義的宗旨都是以真實再現現實生活為最高原則，20世紀油畫進入中國之後，同樣也有寫實主義，其宗旨也是一樣，所以，可以這麼認為，油畫流派語言是世界共用，
還有就是，油畫的流派又可按區域名來定義，比如，佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、荷蘭畫派、巴黎畫派等等，要注意的是，巴黎是在法國，威尼斯是在意大利，意大利和法國不是同一個國家，它們的藝術文化肯定有所不同，油畫從意大利復興起來，隨之在法國復興起來，所以，很肯定的認為油畫的發展不受區域文化的限制，無論油畫現在中國發展如何，都有一個名稱叫“中國流派”。本世紀初，當代畫家楊飛雲等人就成立了“中國寫實畫派”。
詩夜城主
當代油畫寫生沒有“中國流派”這一說，只因為油畫是西方舶來品，具體傳入中國的時間說法不一。
有人認為是明朝中葉，是由西方一些傳教士，如利馬竇，湯若望等人來到中國後，順便帶來了油畫技法，教會了宮廷畫師畫西洋畫。
也有人認為油畫是清代康乾時期，由郎世寧等西方傳教士帶進中國，讓中國人第一次真正見識了油畫。只不過當時清廷不認可油畫，郎世寧不得不改用油畫技法來畫中國畫，創造了“郎世寧體”。
還有一種說法認為，油畫是20世紀初期，經過一批學習美術的留學生，如徐悲鴻，劉海粟，李叔同，潘玉良等人，前往西歐或日本留學後，把油畫帶進了國內。
這一說法目前被廣泛認同，由此，中國油畫的來源也基本被蓋棺定論，是近現代東西方相互之間文化交流和學習後的產物。
當油畫從20世紀初發展到80年代，在中國經過80多年的演化後，一些有影響力的油畫家逐漸認識到一個比較嚴重的問題。
那就是，中國油畫的技法，形態，面貌，以及創作思維，老是借用西方現成的那一套規則，從來沒有自己的獨特，沒有民族化的油畫語言。
所以，就提出了一個概念，叫做油畫的“民族化、本土化”。這個概念提出來後，得到當時國內許多有影響力的畫家的認可和推崇。
如陳逸飛，羅中立，靳尚宜，等等，他們都從不同層面對油畫開始了本土化的探索，結合中國畫的審美格調，用油畫的技法，旨在創作出符合中國人審美趣味的油畫作品。
具體做法是，用油畫技巧來刻畫中國民間故事，歷史事件，老百姓的生活形態和精神狀態，並始終遵循含蓄內斂的意境表達。
不論是在創作還是寫生中，中國的油畫家都沒有忘記這些原則。從某種意義來說，這些畫法屬於中國流派。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心回答你的問題
中國美術的傳統繪畫是國畫，國畫的根在中國，如同油畫的根基在西方
在西方美術史上，油畫起源於西方，油畫的發展，演變，創新在西方形成了系統
西方美術史上，油畫歷經了文藝復興畫派，威尼斯畫派，尼德蘭畫派，巴洛克畫派，洛可可畫派，印象派，後印象派，現代藝術流派，已經形成了油畫發展的系統
油畫最開始傳入中國，是明朝萬曆年間
油畫，在西方形成了系統發展的流派
那麼在中國，也有屬於中國特色的油畫流派
在西方，每一個朝代的油畫流派，都代表了一個時代的印記
如新古典主義畫家大衛，是一個緊貼時代，緊跟潮流的畫家，他創作了一系列英雄主義精神題材的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》《蘇格拉底之死》《處決自己兒子的布魯特斯》
大衛的油畫作品，體現了當時法國貴族貴族階層崇尚的英雄主義情結
大衛是拿破崙的宮廷御用畫家，所以經常創作歌頌拿破崙豐功偉績的油畫創作，如《拿破崙加冕》《拿破崙橫穿阿爾卑斯山脈》，我們可以從大衛的畫中，深刻了解拿破崙那段歷史
那麼中國的油畫流派，也有屬於自己的民族時代特色，為什麼？
清末民初時期，一大批畫家出國學習歐洲油畫，吸收西洋油畫的精髓
但是，中國的油畫，蘊含濃厚的時代印記，如中國的歷史革命題材油畫，如李宗津的油畫《飛奪瀘定橋》
羅工柳的《地道戰》， 王式廓《臺兒莊大血戰》，都反映了畫家所處的戰火紛飛的時代
所以說，中國的油畫創作，也有屬於自己的民族時代特色
提起中國油畫流派，不得不提中國的油畫流派，傷痕美術
傷痕美術，誕生於文革之後，個人斗膽一說，傷痕美術的油畫創作，也有很深刻的時代印記
比如傷痕美術畫家高小華的油畫作品《為什麼》《趕火車》，深刻反映了文革的時代背景，畫家對處於文革時期知識分子的深入的思考
所以，中國的油畫流派，只是借鑑了西方油畫的技巧，精髓，而不是一味盲目地模仿，照搬西方油畫的技法
中國油畫，蘊含深刻的時代印記，民族特色，東方藝術意象的精髓，如中國獨具特色的意象油畫流派
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
油畫寫生現階段只有邦派還沒有流派。未來也不會有。
人物寫生：中央美院一家獨大，一統天下。
風景山水寫生：
因為國畫的寫生流派宋朝就開始有很多了，一直到今天都在發展。我喜歡金陵山水八大家。
而油畫方面的風景寫生一直作為基礎練習和陶冶心情用了。只有代表性的題材比如虹口瀑布，萬里長城，桂林山水。根本沒有可以代表中國的流派。但是吉林省的風景寫生有了統一畫風的感覺，我叫他長白山畫派。
百家爭鳴才是文藝復興的盛世場景，中國太大還是多樣的藝術派別和諧共生為好。
下圖是吉林畫家的寫生中未完成的作品。
油畫莊園
用“流派”來界定中國油畫寫生似乎不太恰當，畢竟油畫不是中國的特產，在整個西方小几百年來的發展中，油畫衍生出各種主義各種流派，說白了就是風格變化，內在是畫家觀察世界的思想變化，發展到如今，架上繪畫已經是比較保守的藝術形式了。
中國油畫真正發展要從徐悲鴻說起，徐崇尚古典主義，那時候印象派野獸派再中國是被批判的，但人們對色彩的需求最終決定了繪畫的走向，印象派風格逐漸佔據主流，一直到如今，油畫寫生還是在印象派風格的大範疇之下。其實說起來，印象派真正做到了“寫生”這兩個字的意義，印象派之前得寫生沒有色彩概念，印象派之後的寫生又不太忠於現實，所以現在的繪畫風格不管怎麼演變，只要是寫生都避免不了印象派的影響。
但是，我們中國文化有一個很了不起的特點，那就是包容，不但能接受，而且能吸收並演變出自己的風格。在寫生一路上，我們中國的油畫家逐漸能將油彩與中國的寫意風格融合起來，形成了寫意風格的油畫，江蘇已故畫家蘇天賜在這方面做的比較好。所以，如果說油畫寫生在中國有一個流派，那就是寫意油畫，和西方各個時期繪畫迥然不同，一看就是中國的，但遺憾的是沒有系統的理論支持，代表畫家又不多，所以形不成一個真正的流派，只能說是一個風格。
一晌清歡
這也是一個好問題。看了大家的回答，很有收穫。顯然提問者是主張有流派的。實際上說，提問者發現了一個非常重要的問題，即有關藝術的學術問題。我的主張是沒有學術就沒有藝術。沒有藝術批評就沒有藝術。理論和實踐的關係是不能忽視的。只有實踐不行，因為實踐很容易自行其是，漫無目的，泥牛入海，任意所為，陷入盲目，混亂，這理論如岸，學術站在整體，全局，更深刻的角度，是對藝術實踐的一個指導和把控。藝術家也有自己的理論，這個很寶貴，但是，只有自說自話不可以，藝術家的自說自話也是一個實踐，是體會的實踐，是感受，是思考，也是為學者提供的作為實踐的另一種形式和內容，供學者研究使用。
研究表明，西方繪畫史是繪畫實踐和繪畫理論兩條腿走路的，他們的實踐和他們的理論相互支持，互為證明。
流派的問題不是佔山為王，而是從學術角度，對藝術實踐的梳理和掌控。一直以來，中國油畫缺少學術支持。我說的學術是哲學和美學的學術，雖然，藝術界有自己藝術理論，藝術史，但是，研究範圍和角度需要哲學和美學的介入才會更完完善。
我從事繪畫創作是從學術開始的，然後，就一直伴隨著學術的指導和監督，是主動願意接受學者的批評的。（此處省略一些具體例子）我隨著學者，從以被研究對象主動走向學術，參加美學的，文藝理論的國內國際的會議，到撰寫論文參加會議，發言和交流，確實體會到學者風度，視覺，本領，他們看問題的獨到之處，讀到精闢的見解，既廣泛又專深，我也體會到學術在文化領域的客觀性和權威性和權威地位。
油畫寫生不僅僅是一種練習，而是生產作品的一個方式了。如果對寫生油畫進行分門別類，獲得學術的支持指導，就會從根本上，從質上，提升油畫寫生作品的質量。（此處省略一些例子）
中國人和西方人的思維有很大區別，甚至本質區別，所以，中國油畫寫生中必會創作出與西方不同的作品。
比如對我來說，我雖然沒有實操性的寫生，看著“生”而“寫”生，我是看著生而思考，用心在“寫”，思考生活，思考自然，思考社會，思考世界，思考他們之間的各種關係，本質的關係，從而探底人類的命運，個人的命運，人性，人的幸福。如此這般的就創造了擬象油畫，擬象油畫是和西方完全不同的繪畫範式，成為繼具象和抽象之後，來自中國象思維，“道”思維，“易”思維，反映中國民族精神力量和智慧，真善美智慧的擬象表達機制的擬象油畫。
我們關注西方太久了，崇拜的時間也夠長了，言必稱希臘，西方的都是大師，這種思想需要改變了。中國五千年燦爛文明，更值得關注，我們對自己民族的智慧和精神更應該充滿信心。最近，我看到一些中國的油畫明顯進步了。看不到自己的進步，看不到自己偉大，是可悲的。
還有很多話要說，就到此吧，喜歡進一步探討的，我們繼續。下面是我的幾幅擬象油畫，希望仔細品味，提出寶貴意見。謝謝。
