中国山水画工作者
你好亲，很开心回答你的问题
中国画， 南齐谢赫提出评定国画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写
其中骨法用笔，个人拙见，充分说明中国画，注重运笔的张力，力度，注重笔力运出的笔墨意趣，营造山水，人物，花鸟的神韵，宇宙精神
但是，中国美术史上，国画技法丰富多彩
特别是写意画山水而言，运笔的中锋，侧锋，逆锋，散锋表达各种皴法，表达岩石，山脉的质地
个人拙见，皴法就是国画中的笔墨，骨法用笔，会让一幅山水画有笔力，有张力，笔墨的气势
但是，国画众多丰富多彩的技法中，还有一门被人遗忘的国画技法———没骨山水
没骨山水，是不用墨线勾勒，直接用大块水墨，色彩晕染山水，可以说，没骨山水，是没有骨法用笔的笔墨
南北朝画家张僧繇，唐代画家杨升，明代画家蓝瑛，清代恽南田都擅长画没骨山水画
没骨山水画，没有笔墨，直接用墨色淋漓，色彩渲染山水
还有工笔画，也有没骨工笔画，同样是没有笔墨的
工笔画，工整而细腻，格调庄重而雅致
但是工笔画，一旦掌握不好，容易流于死板，呆板的局面
没骨山水，虽然含蓄隐藏了笔墨，但是也不一定，就失去了国画山水的笔墨张力和气势，失去了笔墨的骨骼
绘画，本来是一种丰富多彩的文化体系，技法，风格，格调，韵味都是丰富多彩的
所以没有特定的评判标准判断一幅画的好坏
不一定有骨法笔墨的山水画就是好画，许多国画行画同样有笔墨，但是有浓艳的色彩，浓厚的商业气息，浓艳的色彩不符合国画素雅，淡雅的意境，所以难免流于俗气
不一定没骨的山水画，工笔画就不是好画，失去笔墨骨骼的画就一概而论不是好画
一幅画是不是好画，个人拙见应该取决于画家自己的美术功底，自己的才华和创意，对事物的独到见解和创新精神，而不是在于这个绘画流派如何
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
作为一个山水画工作者，我赞同这观点，有笔有墨的山水画，才是真正的中国山水画。
山水画是最能表达中国画意境的画种，它和中国花鸟画、中国人物画共同铸就了中国画的美好意境。山水画的发展历史就是一本中国画的发展史，在历史的长河中，山水画高潮迭起，大匠辈出，《早春图》、《溪山行旅图》、《万壑松风图》等传世名作激荡人心。
纵观山水画的发展脉络，离不开笔墨，笔墨是中国山水画的精髓。历朝历代的山水画大师们，总结出丰富的笔墨技艺，各种各样的笔法墨法，是造就山水画不二法宝。
陈会衡水墨山水
学习山水画，先得学习笔墨，从一块石头，一颗树木，双构、没骨，蹭擦，指的就是用笔；浓淡干湿讲的就是用墨，把握好山水画的笔墨，便是入了中国山水画的正道。
山水画有笔也有墨，是中国画的技艺特色，也是中国画唯美的精神写照，有笔有墨的山水画，澄怀观道，永远立于世界艺术之林！
陈庄水墨画家
中国画除笔墨之外无它
艺界书生
笔墨只是绘画语言而已。更何况笔墨的基本功并非是有笔有墨那么简单。山水画的道法自然，气韵生动等不把笔墨功夫下到一定的程度也很难画出一定的水平。艺术的最高境界是人品其作品的文化内涵，笔墨基本功达到了一定的境界之后在娴熟地运用过程中根据画家的心境天境时境地境等灵感突发可能出一幅不错的作品。一幅好的山水画，要看的它的格局，格局应该错落有致，有很好的线条的曲线。山水画，就要有山，又有水，这是因为在风水学中，水是主财的，有水就有财。山水画中也会有山，毕竟山才是山水画的主角，判断山水画的好坏主要看山势是否宏伟连绵，有没有鲜明的特征和特点这是从易学角度来看山水画的一种人文观念。总之，一幅好的山水画应该符合可居，可游，可赏的原则，笔墨技巧和韵味符合要求，构图合理，章法合理，题款的书法有一定的功力，画面中的设色符合山水画的要求，这些方面都达到了，这幅画基本就算一张好画，这是学术上的标准，但是如果完全按照学术标准来作画，可能会死板，或者形成程式化。优秀的山水画乃气韵上层神品也，是一种美的享受道法自然的都有人生哲理性诗情画意也！
