又來到了一年一度的電影大盤點，2019年應該算是電影大年。
這一期，我將為大家盤點2019年我心目中的外語十佳，這十佳包括了院線的非院線的，但畢竟個人觀影數量有限，所以一定會遺漏掉一些好片，也歡迎大家在評論區推薦。
而我心目中的外語十佳會從熱門程度，商業和文藝各方面綜合考慮，並非只選晦澀或沉悶的冷門文藝片，此外比如類似於《燈塔》，《1917》，《小婦人》等等這種呼聲很高的熱門片還沒在我所在的地區上映，所以就順延到2020年再聊吧。
第十名《痛苦與榮耀》
這是西班牙國寶級大師佩德羅.阿莫多瓦的作品，影片一開頭出字幕的後現代設計方式，就迅速讓人感受到影片有種高級定製設計的獨立特色，而影片中依然充滿著作品一貫的表現欲，強烈的色彩衝擊，還有極為後現代場景設定，都充滿十足的文藝範，而更重要的，則是影片中細膩充滿感性的角色。
電影講述一名叫薩爾瓦多.馬洛導演生涯的故事，他正直導演生涯衰退期，於是他開始回想起自己的過往，他兒時的經歷，學生時代的初戀，痛苦的根源，以及治癒的過程。
在他痛苦不堪時，他去拜見了曾經的搭檔演員克雷斯波，兩人幾十年沒見面，一起墮落和救贖，克雷斯波之後拿到了薩爾瓦多的“自傳”話劇主角，上演了一場實驗性的內心獨白話劇，而正好薩爾瓦多的舊同志情人看到了此話劇。
舊情人找到了薩爾瓦多，兩人的情愫和回憶也漸漸被喚起。
這部電影講述的是時間，時間的錯亂和迷失，雲裡霧裡的迷茫和不安，都在影片中被細膩的呈現，但這也成為影片在敘事上是抽象和晦澀的，因為《痛苦與榮耀》是時間和記憶的混合。
我們總認為記憶造就了時間感，但影片卻在時間和記憶中選擇了一個灰色地帶，讓人有了若即若離的特別觀影體驗。
佩德羅阿莫多瓦採訪時有說到，影片的主角薩爾瓦的往事和經歷，很大一部分就是自己的故事，但在創作的過程中，又不知不覺變成了守望創作了別人的故事。
《痛苦與榮耀》很好的詮釋了電影即情緒的表達，如果你真的融入這部電影作品，你會切身體驗到主角的痛苦，歡樂，慾望，榮耀，還有不安和迷茫。
這也正如晚年的阿莫多瓦的心態，時光開始碎片化和孤獨，這一切都是向自己的一生深情的回望，充滿著痛苦與榮耀。
第九名 《好萊塢往事》
號稱一生只拍10部電影的昆汀，來到了自己的第九部作品《好萊塢往事》。
相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多，這也算是昆汀寫給好萊塢的一封情書。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫，片中有很多昆汀自己對那個年代的好萊塢非常私人的浪漫。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，他性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，大打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上去解決，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了現實的悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利燻心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
影片外的另一個熱點，就是把李小龍形象塑造成狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人，被李小龍家屬表達了強烈的不滿，這也引起了國內影迷的大辯論和爭議，甚至還指出在國內《好萊塢往事》撤檔，除了昆汀不願刪減外，李小龍的爭議太大也是其中原因。
總的來說，《好萊塢往事》之前被譽為昆汀最好的電影，一定是過譽了，甚至於說，在華人圈子裡，可能《好萊塢往事》還被排在昆汀作品比較靠後的位置。
但綜合指數上來看，從好萊塢那些年那些事的懷舊，從昆汀對電影的情感和溫柔，從小李和布拉德皮特的組合演出，這部電影都是2019年不能繞過和忽視的佳作。
第八名 《愛爾蘭人》
《愛爾蘭人》被一眾影迷捧上了天，堪稱又是一部黑幫史詩電影。但電影由於沒上院線，因此影片最終還是在熱度上並沒有持續很久，甚至我做超時長深度解析，很多人反饋電影三小時太長，看得有些昏昏欲睡。
誠然，看這部電影之前，你需要做那段歷史的功課，對美國黑幫有一定程度的認識，以及對這個題材感興趣，才能更專注於這部史詩級別的電影。
影片講述了名叫布蘭克在黑幫的成長之路，布蘭克一開始只是一名運貨卡車司機，但聰明的他利用運牛肉的便利，給黑市源源不斷送去牛肉，但東窗事發被告上法庭，由於布蘭克不出賣兄弟，之後得到了黑幫老大羅素的重用，於是布蘭克一步步走上了黑幫教父的二把手。
期間布蘭克還奉命保護卡車工會主席吉米.霍法，霍法是美國曆史上曾經非常有威望的工會主席，但隨著權利的紛爭，黑幫大佬們紛紛不待見霍法，霍法也不想被黑幫控制，於是最終導致黑幫要布蘭克去刺殺掉霍法。
晚年的布蘭克回想去黑幫的往事，物是人非。
橫向對比被譽為馬丁生涯最好的黑幫作品《好傢伙》，《愛爾蘭人》面世之後，目前在國內外各個評分平臺，兩部作品都不相上下，似乎馬丁要超越自己了。
《愛爾蘭人》三大老戲骨都在，但畢竟每個角色的平均年齡都超過75歲，雖然演技依然沒話說，但不得不承認在活力上，三位德藝雙馨的老藝術家，確實比不上當年在熒幕上的血液噴張的年代了。
77歲年紀的馬丁，想要在作品內注入更多對人生年老的思考，所以也讓《愛爾蘭人》少了一些鋒芒，多了一些對“死亡的凝視”。
這些所謂的死亡凝視，除了真的片中凝視一些角色的死亡時刻，片中還有不少片段，是喝喝酒，聊聊天，或者沒有任何臺詞的靜止片段，這些畫面其實都非常有詩意，但往往這些文藝的片段，會此消彼長掉影片的進展節奏。
總之，如果你喜歡黑幫片，喜歡看到三大老戲骨飆戲，請儘量安排三個半小時的時間，來好好沉浸在這部史詩級別的電影《愛爾蘭人》。
第七名 《復仇者聯盟4：終局之戰》
這部被馬丁說成不是電影的主題公園片子，如果說2019年最博眼球，全球最關注和影響力最大是《復仇者聯盟4》，應該不為過吧。
能承受多大讚美，就會免不了遭受多大的爭議和質疑，但無論如何，從市場環境來看，《復仇者聯盟4》的口碑和票房都大獲成功，但同時也給漫威未來帶來很多艱難的抉擇。
《復聯4》的故事應該不用多介紹了吧，劇情緊接著《復聯3》，以及關聯了漫威此前的20多部超英電影，講述一群超級英雄如何打敗滅霸的。
如果你是一位漫威粉，你會愛死《復聯3和4》，尤其是《復聯4》，這簡直就是漫威寫給粉絲11年的一封情書。
如果你只是一位普通觀眾，影片雖然也會看得過癮，但在很多情節，致敬，笑梗，當然還有現在大家聊的彩蛋上，觀影效果就會大打折扣，但這部電影依然會是節奏緊張，視覺效果頂配，個人魅力強大的作品。
《復聯4》更高級的地方，是對之前的作品，尤其是初代超級英雄的心路歷程，做了一個完美的致敬和閉環，對劇情也是同樣如此。
我之前一直沒想明白，為何漫威如此忍痛割愛，把復仇者聯盟系列在最輝煌的時候，劃上一個句號，而不是拍完所有的情懷和剩餘價值。
現在我想通了，我此前花了非常多精力做了漫威終局系列解析，不止一次提到過，漫威越往後的作品，積壓的劇情，人物，情懷等，都讓觀眾不得不必須看過前面的一些漫威作品，才能更好的打開漫威的宇宙。
《復聯4》的終結，很好的關閉了11年前的大部分作品的聯結，重新整裝出發，打開一個更大更全新的漫威宇宙，吸引更多半路觀眾和粉絲，因為觀眾也會更新迭代，曾經學生時代的粉絲，或許終有一天會長大會厭倦超英題材電影，但總會有新的更年輕的觀眾進來，組成更強大更年輕的漫威影迷世界。
第六名 《綠皮書》
《綠皮書》其實在2018年就在北美上映了，但大部分尤其是亞洲地區，都放在了2019年，所以就放在2019年的片單中來聊。
《綠皮書》故事很直接，講述在1962年期間，一位黑人音樂家，前往種族歧視的南方區域演出，出於安全考慮他請了一位白人司機一起同行，路途中一黑一白兩人組成了奇葩搭檔。
從中兩人發生了很多幽默有趣的經歷，同時也有感人，而且也發人深思的種族議題。
但影片刻意把那個時代的種族問題，以及那個時代賦予的複雜話題放在了主鏡頭之外，而影片的主線，則是讓輕鬆愉悅的兩男主帶著喜感的矛盾，讓觀眾以最舒服的觀感接受了這部電影。
我們通常說一部好的電影，會有各方的矛盾在作用，《綠皮書》在表面上，看似是司機和音樂家在為人處世上的矛盾和磨合，但影片更深層次的延伸了人與時代，人與人，人與自己的矛盾。
《綠皮書》並不是傳統意義上的文藝悶片，而是一部能讓你的觀影過程非常愉快的電影，看完之後會讓你覺得非常溫馨和幸福。
同樣結構人設的電影，往年還有《遺願清單》和《觸不可及》，這兩部電影同樣是一黑一白組合，同樣存在著兩方的矛盾和磨合，最終建立了一輩子的友情。
《綠皮書》更高級的地方在於，加入了種族議題，時代的思考，還有最能調動觀眾情緒的音樂元素，而且影片還是公路題材類型，這幾個元素的構成，讓《綠皮書》從哪個角度去審視，都無懈可擊。
不過苛刻點來說，《綠皮書》在主題挖掘深度上，還欠缺火候，影片也缺少強烈的導演風格，影片更偏向於起承轉合的劇本工整化，什麼時候抖包袱，什麼時候起摩擦，什麼時候來高潮，影片都精確計算到位。
總之，《綠皮書》觀眾緣面向做得非常好，可看性很高，大部分人對影片的評價是簡單快樂，這四個字對於《綠皮書》來說，是非常貼切了。
第五名 《玩具總動員4》
坦白講，在當初得知《玩具總動員4》要重啟上映時，我不盡搖搖頭，認為一個這麼好的口碑IP，最終還是落俗到以金錢為風向標，來重啟製作所謂的續集。
畢竟前面歷經時間磨鍊和沉澱的《玩具總動員》三部曲，已經給足了觀眾足夠的成長思考和情懷釋放。
但是《玩具4》上映後，結果當然是真香。
影片講述了伍迪進入到邦尼家之後，伍迪失去了主角光環，甚至比不上牛仔女，雖然自己想要多次證明自己的能力，但依然被邦尼放置在衣櫥。
此時的伍迪在昔日的身份落差，以及人生目標中，有著前所未有的迷茫，在這樣的迷茫中，伍迪給自己立了所謂的“內心的聲音”去追尋，那就是主人邦尼開心就好。
諷刺的是，影片中伍迪在某一片段，還教導巴斯光年追尋內心的聲音，這也導致巴斯光年在情急時刻，不斷點擊自己的聲音按鈕，來尋找答案。
影片中有兩處地方很好詮釋了伍迪內心的轉變，在9年前，伍迪送走牧羊女阿寶時，他選擇留下來，那時的伍迪內心的聲音陪同安迪一起成長。
而同樣是和阿寶分離，是在影片最後，這時伍迪的內心聲音，在經歷了外面世界的精彩和冒險後，在發現邦尼身邊有足夠好的玩具照顧後，伍迪內心的聲音，已不知不覺調轉了天平。
《玩具4》中伍迪最後和巴斯光年他們的告別，昇華到了人與人之間情誼的告別，從而也暗示了我們人生中，沒有不散的宴席，情誼雖然可貴，但為了自由和新的開始，我們不得不選擇告別。
《玩具總動員》系列之所以成功，最重要的原因是抓住了動畫片天生該有的想象力。
這種想象力的支撐點，就在於賦予了玩具生命，並以他們為主角，創造一個全新的玩具鮮活世界，在這個世界裡，影片內核是關於所有人的“成長”主題。
總體來說，《玩具4》保持了系列的高口碑，雖然遜色於《玩具3》，影響力和熱門程度也比不上《冰雪奇緣2》，但從影片的整體質量和故事性來看，值得成為年度最佳動畫。
第四名 《何以為家》
和《綠皮書》一樣，《何以為家》也是在2018年橫掃各種獎項，但公映大部分地區放在了2019年。
《何以為家》當時在國內上映時，也意外成了一匹小黑馬，一部被看成是文藝片類型的電影，結果最終斬獲了3.7億人民幣票房，已經是很一個很不錯的成績了。
影片故事背景發生在長期戰亂的黎巴嫩，一名叫贊恩的12歲男孩，在法庭上控訴自己的父母，控訴的罪狀是父母生下了自己。
贊恩的父母一共有七個子女，他們過著難以想象的貧苦生活，贊恩則對自己的弟弟妹妹疼愛有加。
在某次，贊恩年僅11歲的妹妹薩哈，被逼著賣給一名成年男子結婚，贊恩氣而離家出走，邂逅了偷渡來的非洲女子拉希爾，拉希爾養育著一個剛學會走路的嬰兒，於是三人走到了一起，過著清苦的生活。
可惜好景不長拉希爾被移民警察抓走，而贊恩則承擔下養育嬰兒的責任，但畢竟能力有限，為了不讓嬰兒餓死，贊恩不得不把嬰兒賣給做假證的男子，在贊恩回到父母家時，得知妹妹薩哈的死訊，怒火中燒的贊恩替妹妹報仇殺人，結果被抓住，之後則被送上了法庭，也就是影片的開始。
《何以為家》用了極為寫實的方式，展現了贊恩生下來就面臨地獄般的生活的痛苦，贊恩每時每刻，都如同走到人生的盡頭，對生活沒有期盼，甚至不知道瑞典好還是土耳其更好，但他知道這裡不好，這裡的父母甚至把自己的子女，當成性生活之後不下心遺留下來的拖油瓶，男的長大為他們賺錢，女的來例假後被當成工具賤賣。
在如此殘酷的周遭環境下，像極了熊孩子和到處違法犯錯的贊恩，看起來是那麼的乾淨和可愛，讓人心疼到觸底。
這部電影沒有一處去揭穿社會的不公和對當地管理層的討伐，但卻讓觀眾在以為國泰民安的世界中，真實看到世界最陰暗的角落，還有很多值得我們關心和思考的孩子，他們正在地獄一天天長大，一天天經受著痛苦和磨難。
我們在看慣了精雕細琢的故事，場面宏大的特效大電影后，需要《何以為家》這樣的電影，帶給觀眾一些刺痛和絕望，才能更珍惜如今我們現有的生活和時光，同時也能瞭解世界並沒有想象中的那麼歲月靜好。
第三名 《小丑》
《小丑》可謂是繼《復聯4》之後，最備受矚目的一部電影了，影片不管從導演風格，攝影鏡頭語言，演員表演，劇本故事編織上，《小丑》都是一部藝術品，值得在影史上留下濃墨重彩一筆。
《小丑》是一部角色研究方向的電影，帶有實驗性，如今威尼斯電影節頒給《小丑》最佳影片，證明了影片小丑角色實驗的成功，也證明了電影的品質。
不過，目前隨著影片的公映，爭議也越來越大，這種爭議並不是單純的審美隔離，因為大家都承認《小丑》影片本身的藝術質感，只是在價值觀上，《小丑》給出了非常模糊的界定。
這正如影片中亞瑟的一句臺詞：“什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。”
影片出自DC漫畫，蝙蝠俠的宿敵小丑的源起故事，但這部《小丑》又是完全獨立的故事，不和漫畫和DC宇宙有任何關聯。
影片講述了一位疑似攜帶精神疾病的亞瑟，在萬惡之源人才輩出的哥譚市，做著收入低賤的小丑角色，目的是為人們帶來歡樂，但他自己卻一點也不快樂，而且家中還有一位長期處於精神幻想症的母親。
亞瑟有一個夢想，就是有朝一日能成為像 莫瑞一樣喜劇明星，但沒曾想莫瑞卻拿亞瑟的形象來作為嘲諷對象，讓亞瑟備受打擊。
而亞瑟更從母親那知道，他可能正是蝙蝠俠的父親托馬斯韋恩的私生子，但在不斷深挖真相的過程中，亞瑟也終於瞭解自己並不是母親親生而是被領養的，而且小時候還遭受過虐待和家暴。
一切外因的壓迫和內因的無處釋放，亞瑟徹底瘋了，殺了三名華爾街金融男，從此一發不可收拾，諷刺的是這卻讓亞瑟成了哥譚市民眾的英雄，一場貧富差距的革命在哥譚市燃燒，亞瑟被眾人捧成了不可一世的小丑。
《小丑》的故事非常飽滿，前三分之一雖然有些套路和刻板，但中間開始反轉發力，後面三分之一開始走向無界的黑暗，暴力，血腥，價值觀天平的失衡，都在最後壓向觀眾，我們通過2個多小時的電影，清晰赤裸的看著急需社會救助的亞瑟，徹底淪為精神瘋癲毫無人性的小丑。
《小丑》讓很多人都覺得危險的地方，因為影片充滿暴力藝術的魅力，小丑角色又被傑昆菲尼克斯演得絲絲入扣，別說他本人入戲太深了，就連作為觀眾的我全程看著他的表演，都被他的邪惡嚇得倒吸冷氣。
影片雖然有不少充滿極端暴力和血腥的畫面，但正如昆汀的暴力美學邏輯一樣，當我們直面暴力的時候，我們才能避免暴力，因為影片暴力的背後，是讓人們看到真正的殘忍和反感。
影片這樣的表現目的，就是讓觀眾清楚影片的價值目的態度：不是煽動，而是中立。
《小丑》一直都試著保持克制冷靜的價值態度，影片並沒有偏袒任何正面和負面，而是靜默觀望。
或許吧，這樣的沒有態度也是一種態度，但我解讀到更多的，是影片用壓抑負面的暴力情緒，去讓觀眾體會到現今文明社會的來之不易，絕對的自由就像影片中燃燒的哥譚市，這是非常可怕的，這是我們想要的嗎。
文明大廈有時候是很脆弱的，在文化沙漠中建起一座文明大廈可能需要幾百年上千年，但是想要毀滅它，可能只需要一瞬間。
我們每個人心中或許都住著一個小丑，這個小丑代表著暴力，無序，混亂，嫉妒，貪婪等等負面價值，但我們自己，同樣可以選擇去感化他，認可他，同情他，改變他。而不是像電影中被小丑控制了自己。
總之，今年這部DC的《小丑》，重新刷新觀眾對超級英雄的認知和邊境，不管你喜不喜歡《小丑》，影片的影響力，是不容小覷的。
第二名 《婚姻故事》
這部由寡姐和司機一起組合《婚姻故事》，如果你沒有擁有過伴侶，或許這只是一部離婚官司的劇情片，但如果你擁有伴侶並且還有小孩，那麼這部電影將會是一份禮物，收下它並慢慢品味它，後勁非常大。
截稿前，《婚姻故事》已經拿到了各種獎項和提名，其中就以6項提名領跑明年金球獎最為風光，相信影片到時會有所斬獲，而且估計也會在奧斯卡上同樣大放異彩，影片有很多經典同類型電影的影子，比如英格瑪博格曼的《婚姻生活》，還有奧斯卡最佳影片《克萊默夫婦》。
為什麼這部講述兩人感情的電影這麼好，因為這部電影正是講述我們自身內心最柔軟的部分，以其說這部電影描述的是婚姻的生活和故事，不如放遠一些看，這部電影其實是對人與人之間親密關係的思考。
故事講述的是劇院導演查理和演員妮可多年前因一部戲走到了一起，兩人互相欣賞，並最終走入婚姻殿堂，並有了一個可愛的8歲兒子。
原本幸福的一家人，但歡聲笑語中，其實卻隱藏著現實生活和時間的腐蝕，查理和尼克兩人的親密關係開始疏遠，並開始分居，關閉彼此的內心交流通道。
在影片的開始，兩人就互相“表白”對方的優點，讓我們觀眾很好了解角色的同時，也讓我們明白，原來他們婚姻已經走到邊緣，正在接受心理諮詢。
而這一切的導火索，是妮可因為一出電視劇想要去洛杉磯發展，原本妮可欣喜告訴查理這個消息時，沒曾想卻遭到查理的冷嘲熱諷。
終於在這段婚姻中隱忍多年的妮可，選擇不再去忍耐查理的一切，決定離婚。
在這場離婚的經歷中，8歲的兒子自然成了兩人難以達成的關鍵，於是兩人不得不請了各自的律師，而律師才不會為對方的情面去考慮，而是把這場婚姻訴訟變成自己律師威望的對決場地。
這也最終導致寡姐和司機彼此也撕下了體面和尊嚴，從客氣到互相辱罵再到詛咒對方，兩人對這場婚姻正式走到了盡頭。他們這場互吵的戲份，也成了影片甚至是今年電影的熒幕經典，兩人飽滿的情緒和表演，讓人折服。
如果《婚姻故事》只是一個簡單的婚姻訴訟劇情，那我一定不會把這部電影推到這麼高的位置，影片的厲害之處，是在兩人婚姻被埋葬後，一切都看似好死不相往來時，兩人的愛卻都還在，那種：“我依然愛著你，但我總是不小心傷害你”的情愫被表現得淋漓盡致。
影片最後，一切的結果和答案其實都不重要，曾經許下守護彼此的同林鳥，最終還是迴歸到自我的個體，但這時候的本我，卻飽含著淚水和愛，如果還愛著對方，給予雙方最好的結果和自由，或許這也是成全自己和對方愛的方式吧。
第一名 《寄生蟲》
我當時在影院看完《寄生蟲》之後，就內定了影片可能是我2019年的十佳第一，目前綜合全年觀影看下來，《寄生蟲》在我心中的位置始終很強。
不誇張的說，我覺得《寄生蟲》是奉俊昊繼《殺人回憶》後的又一個巔峰。
影片講述了住在半地下室的一家人，連上網都要去蹭別家的wifi，爸爸媽媽處在失業狀態，哥哥妹妹處在失學階段。
他們一家人用框披薩盒的兼職工作，來維持卑微的生活。
“機緣巧合”，哥哥的學長給了一個機會，讓哥哥替代他去富豪家做課外輔導。
憑藉著妹妹的小聰明和PS技術，哥哥拿著一份以假亂真高端文憑，順利拿到了富豪家大小姐家教的offer。
哥哥順著這條富豪的關係線，把妹妹也拉入局，讓她來扮演一名留洋回來的藝術心理學專家，來做小少爺的畫畫治療課程。
接著妹妹再利用自己的小聰明，剷除掉了富豪家的司機，讓爸爸成功走馬上任。
最後，他們把最難搞的女管家也用集體的計謀，給擠出了富豪家庭，讓媽媽坐上了富豪家女管家的位置，於是，一家人成功寄生到富豪家裡，而“頭腦簡單”的富豪家庭卻全然不知。
在某日，富豪全家為了小少爺的生日外出露營，家中的大豪宅，完全變成了寄生家庭的房子，他們一家四口悠哉的享受著房子給予的一切。
但在晚上的時候，前女管家突然造訪，結果卻發現房子居然有一個秘密地下室，裡面還藏著前女管家的丈夫。
眼看媽媽就要拿手機報警時，沒想到爸爸他們卻露出了馬腳，讓一出原本意料之外的鬧劇再次反轉，而這時富豪主人一家因暴雨打道回府，讓原本複雜的事情變得眼看就無法收拾。
經過一系列堪比驚悚片的驚險逃脫後，第二天，富豪家庭臨時在家中舉辦生日派對，並陰差陽錯地把主角一家人又聚了回來，哥哥想用自己的方式解決掉地下室的前女管家夫婦，結果卻引來了更出乎意料的殺身之禍。
最後寄生家庭妹妹被前女管家的丈夫捅死，哥哥被石頭砸到精神有些錯亂，爸爸因為忍受不了男主人的氣味歧視，捅死了男主人，他自己則躲進了地下室，此後，媽媽和哥哥過上更艱苦絕望的生活。
《寄生蟲》前半段用了可以說極為輕鬆的方式，讓我們看到荒誕離奇的寄生故事，似乎整個社會形態，其實就是影片中詭譎的一種寄生關係。
在《寄生蟲》裡，在奉俊昊的導筒下，沒有人是完美的天使，也沒有人是十足的惡魔，當我們還在同情前女管家的離開時，奉俊昊又給我們一個深水炸彈，原來前女管家還瞞著主人在地下室藏了她老公。
此時的我們作為觀眾，或多或少同情的餘溫，開始轉向了富豪一家，他們似乎才是最無辜的人，但事實又真的是這樣嗎，顯然也沒那麼簡單，尤其是第二天雨過天晴時，女主人無意間說下雨讓空氣和城市更乾淨那句話，讓觀眾對富人那一點點同情心，又削減了很多。
影片中不斷強調富豪那家人思想簡單，簡單到確實很容易上當受騙，但轉念一想，我們平凡人費盡心思，想盡辦法要爬到像男主人那種社會金字塔頂端，但男主人一家，簡單的思維卻擁有了我們想要的一切，這不得不讓人心生羨慕和嫉妒，因此還有哪來那麼多對富豪家庭的同情呢。
階級，或許在奉俊昊的眼中，看到更多的是階級之間灰色地帶，還有在這灰色地帶滋生的人性複雜的陰暗面。
奉俊昊的作品，一直秉持著上述的核心觀點，奉俊昊從來不會在他作品的人物面前選邊站，也不會讓觀眾能體會到誰是既得利益者，誰又是受害剝削人，他的作品一切人物的價值觀，都是複雜和渾濁的，這樣也變得更為真實和殘忍。
《寄生蟲》同樣是有著奉俊昊強烈個人風格的作品，但這一次的故事和探討的角度，比這些年他的作品更為深刻和更具隱喻，劇情多處的黑色幽默和懸疑成分，也讓影片更為討喜，從而得到更廣大觀眾的喜愛。
好，2019年我個人的年度十佳外語片就是這些，你的2019年年度十佳外語片排名又是什麼，或者你有更好的電影片單推薦，都歡迎在下方留言分享給大家。
下一期，將選出我心目中的2019年度華語十佳！
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