作者 / 晨露
今晚，迪士尼《花木蘭》的劇場版預告再次被刷遍全網，據悉，這也將是第一部投資2億美元以上的好萊塢亞裔題材影片。
而上個月底，一部《別告訴她》也走紅於網絡，在影片當中華裔身份的西方視角以及影片背後的華裔女導演王子逸也頗受矚目，同時在影片的文化內容及情感內核的帶動下，也再次讓"華裔導演"這個議題火熱起來。
不過這並不是近年來亞裔題材影片的第一匹"黑馬"。2018年下半年，《摘金奇緣》在美國電影市場造成的現象級轟動和在中國市場的啞火，就在一時間引來了中美電影產業對於華裔題材電影和華裔導演的熱烈討論。
而華裔導演們，說陌生也不陌生，但說熟悉也並不是那麼熟悉，如同中國文化在世界文化的漫漫長河中佔據著舉足輕重的地位，華裔導演*在攀登好萊塢電影這座高峰的路途上，也留下了無數不可替代的印記。
從《喜福會》《變臉》到《海王》《摘金奇緣》，從王穎、李安到溫子仁、王子逸，從白手起家到高光時刻，華裔導演在好萊塢闖蕩的三十年，有過辛酸掙扎，也有過春風得意，有過無奈轉身，也有過淬火重生。尤其在差異巨大的東西方文化語境下，華裔導演的存在其實成為國際電影市場上很獨特的一群人。因此，今天我們想講講華裔電影導演的故事。
在本週上映的諸多電影中，內地影市又迎來了一部"隱形"的好萊塢獨立電影《別告訴她》。之所以稱之為"隱形"，是因為在它的全亞裔演員陣容和中國故事背後，是華裔導演王子逸（Lulu Wang）執導，美國公司製作發行，以西方視角聚焦中西文化衝突的濃厚美
雖然是部低成本電影，《別告訴她》今年7月在美國上映時，首周只在4家影院放映，便收穫了35萬美元票房，刷新了2019年美國單影城票房紀錄，99%的爛番茄新鮮度、聖丹斯電影節、哥譚獨立電影獎的接連獲獎，都讓其成為今年北美電影的
近三十年裡，華裔導演在好萊塢這座高峰上留下了一連串腳印，作品日益增多、影響力也日益擴大。《摘金奇緣》《別告訴她》的出現，又預示著新一代華裔導演怎樣的風格變化和發展趨勢？
（*本文中討論的華裔導演，包含中國籍和外籍，統稱華裔導演）
華裔導演"白手起家"的三十年
相比華裔演員自上世紀20年代起便出現在好萊塢大銀幕，60年代李小龍更是讓功夫在世界影壇大放異彩，華裔導演直到90年代才進入好萊塢的視線。
在"白手起家"、從無到有的近三十年裡，華裔導演以他們各自擅長的類型題材和獨特的個人風格，為自己在好萊塢的每一部作品都打上了自己的專屬標籤。對商業大片強大的駕馭能力，也讓他們成為好萊塢主流商業片的寵兒，從超級英雄到科幻，從驚悚懸疑到人性思考，華裔導演在個人作品與商業鉅製間切換自如。
1993年，華裔導演王穎憑藉全亞裔班底的《喜福會》，在北美獲得3290萬美元票房並引發熱議，由此推開了好萊塢主流商業電影圈的大門。
《喜福會》劇照
其實在《喜福會》之前，王穎已經拍過講述在美華人生活的《陳失蹤了》、《點心》、《一碗茶》三部電影，被稱為"華人三部曲"，但是市場反響平平。之後的《煙》和以97年香港迴歸為背景《中國匣》，口碑和票房也都不成功。
直到後來的商業片《曼哈頓女傭》《最後的假日》在票房上的成功，才又奠定了他在好萊塢商業娛樂片導演的地位。
1986年以《英雄本色》開闢了自己獨特的暴力美學電影風格，在香港土生土長的華人導演吳宇森，93年選擇赴美髮展。
在處女作《終極標靶》和《斷箭》試水成功之後，1997年，尼古拉斯·凱奇主演的槍戰警匪片《變臉》獲得奧斯卡提名，全球票房收穫2.5億美元，並被《時代週刊》評選為"年度十大佳片"之一。吳宇森憑此片躋身好萊塢一線導演。
《變臉》拍攝現場
在向好萊塢證明了自己對動作片嫻熟的駕馭能力後，1999年，吳宇森又接拍了《碟中諜2》。影片上映後，全球狂攬5.45億美元，成為2000年年度票房冠軍，而他也憑此片走上了好萊塢事業的巔峰，2002年更是成為了首位在好萊塢劇院留下手印的華人導演。也正因為其在好萊塢達到的地位之高，雖是中國國籍，吳宇森卻常被人稱作首位闖進好萊塢的華裔導演。
《碟中諜2》劇照
2000年，和吳宇森一樣，把華裔導演託舉到好萊塢新高度的，還有以《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片的李安。
和吳宇森擅長動作類型片不同的是，在李安的電影中，無論角色是華人還是白人，故事題材是武俠、奇幻還是同性，李安都把東方文化中的細膩、含蓄、內斂融入自己的美學風格，在對人性和情感的探討中，將西方的風格特質和東方的倫理哲學結合在一起。在摸索出自己獨特創作風格的同時，也體現出中西方文化在自己身上的完美融合。
此後無論是《斷背山》《色戒》，還是《少年派的奇幻漂流》，李安都用他獨特的視角，詮釋著人性和東西方文化的交流與碰撞。而憑藉《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》兩次摘得奧斯卡最佳導演獎，更是讓他成為難以超越的華裔導演標杆。
《斷背山》劇照
另一位近幾年在好萊塢事業如日中天的，是70後馬來西亞華裔導演溫子仁。
2004年，以低成本恐怖片《電鋸驚魂》橫空出世，隨後的兩部續作延續了其低成本、高票房的市場表現，讓好萊塢看到了這個年輕華裔導演的潛力。《招魂》、《潛伏》系列恐怖片，都讓溫子仁坐實了好萊塢最強恐怖片導演的寶座。
2013年，溫子仁轉型拍攝的《速度與激情7》，15年在中國內地上映首日就達到3.4億的票房，同時還打破多項票房紀錄。18年執導的《海王》，全球票房達到10.9億美元，超過《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》成為DC電影最高票房記錄。溫子仁用一個個突破和紀錄，向好萊塢和全球觀眾證明了自己不只拍得好恐怖片。
《海王》劇照
除了個人風格突出，內地觀眾耳熟能詳的好萊塢華裔導演代表吳宇森、李安、溫子仁，還有一些在好萊塢發展順風順水，但因為沒有拍過華語片，不被內地觀眾熟知，但不乏經典作品的華裔導演，比如在溫子仁前就執導過四部《速度與激情》系列電影，並會連續執導《速9》和《速10》的林詣彬，拍出幫李連杰收穫好萊塢關注的《宇宙追緝令》和《死神來了》系列電影的黃毅瑜，還有青春歌舞題材和商業片全面開花的朱浩偉。
《變臉》海報
雖然自己是亞洲面孔，這一代的華裔導演們在好萊塢拍攝的，大部分還是白人故事，畢竟長期以來，在大環境背景下，輸出西方價值觀才是好萊塢電影的主流。而對大多數成長在美國，浸潤在西方文化裡的華裔導演來說，相對亞洲和中國故事，西方白人的故事才是他們最熟悉擅長的。
新一代華裔導演的崛起與"水土不服"
《喜福會》後，時隔25年，以《摘金奇緣》為開端，好萊塢開始湧現出一批新生代華裔導演，他們利用自己獨特的身份優勢，以西方視角講述中國故事，從好萊塢載譽而來，卻在中國市場折戟而歸。
2018年8月在北美上映的一部全亞裔班底的商業片《摘金奇緣》，創造了北美週五票房三連冠的紀錄，成為美國近十年來票房最高的愛情喜劇。這部由華裔導演朱浩偉導演的電影，再次讓好萊塢感受到了亞裔題材電影的影響力，被稱為亞裔電影的里程碑。
和電影在北美大受歡迎形成鮮明對比的，是18年底在中國上映時的市場冷遇，上映第一週週末三天僅收穫500萬票房，總票房最終落在了1100萬。不過這一結果對大多數中國觀眾來說並不意外。
片中最受國內觀眾詬病的，是無處不在的西方人對亞洲人的刻板印象"大雜燴"。從紅燈籠、麻將桌的中國傳統，到浮誇的豪門炫富，再到老生常談的婆媳矛盾。褪去這些對中國觀眾來說早已屢見不鮮、審美疲勞的老梗，故事的核心還是十幾年前就被臺灣偶像劇玩爛的灰姑娘遇見白馬王子的故事。
《摘金奇緣》豆瓣觀眾評論
更引起內地觀眾不適的，是這部好萊塢公式化商業片在濃重的東方色彩包裹下，所宣揚的西方主流價值觀的絕對勝利。
緊接《摘金奇緣》，今年一月在內地上映的，還有青年華裔女導演閻羽茜執導的首部劇情長片《海上浮城》。
和《摘金奇緣》不同，這部由賈樟柯監製的現實題材影片，聚焦中國社會小人物的生活掙扎與困境，反映了一系列的中國現實問題。電影不僅入圍了聖丹斯電影屆主競賽單元，並獲得最佳集體表演獎，導演閻羽茜更是被DC邀請拍攝《猛禽小隊》。
雖然和《摘金奇緣》相比，《海上浮城》講述了看似更接地氣的中國故事。但在中國故事背後，影片展現的，依舊是典型的西方視角。紐約長大的華裔導演，在電影中堆積了大量中國現實問題，卻又無法透過現象理清問題本質，最終讓故事在西方人的尷尬插入和莫名奇妙的大合唱中結尾，令觀眾一頭霧水。 Comment by Microsoft Office 用戶: 引用一些影評 觀眾反饋 學著善於引用別人的話來證明自己的觀點 不要都是自己乾巴巴說
《海上浮城》豆瓣觀眾評論
在好萊塢炙手可熱的華裔女星奧卡菲娜主演的即將在本週五上映的《別告訴她》，結合了《摘金奇緣》和《海上浮城》的特點。改編自華裔女導演王子逸的親身經歷，《別告訴她》和《海上浮城》一樣以家庭為切入口，探討的是和《摘金奇緣》一樣的中西方文化碰撞，還有華裔移民的自我身份認知。
雖然是部低成本電影，《別告訴她》今年7月在美國上映時，首周只在4家影院放映，便收穫了35萬美元票房，刷新了2019年美國單影城票房紀錄，99%的爛番茄新鮮度、聖丹斯電影節、哥譚獨立電影獎的接連獲獎，都讓其成為今年北美電影的年度"黑馬"。
不同於前兩部影片的，是故事的真實性，所以即便是中國觀眾，也能對這位美國長大的華裔導演從自己視角講述的，在生死麵前東方人做出的選擇與態度感同身受。
區別於《摘金奇緣》中西方價值觀的凌駕與碾壓，王子逸面對中西方文化的差異，更多地強調雙方的理解與交流，以及作為移民群體的個體身份認同，也更能在當前的時代背景下，引發中國觀眾的共鳴。 Comment by Microsoft Office 用戶: 同樣的 希望有一定的外界評論引用 中外都可以
《別告訴她》外媒評論
這樣一部故事內容極度寫實，全亞裔班底和中國故事，劇情沒有過多戲劇化的小成本獨立電影，卻和《摘金奇緣》一樣，受到了美國觀眾和媒體的喜愛與熱烈討論，甚至成為爭奪奧斯卡的熱門，足見在《摘金奇緣》之後，如今美國電影市場對華裔題材的包容度和興趣值。
在這三部導演作品背後，我們看到的，是新一代華裔導演的崛起與轉變。雖然成長在西方文化環境中，卻開始更多地關注、講述中國、東方故事，以東方文化中重要的家庭元素為切入口，從自身視角出發，直面中西方文化的衝突與碰撞，呈現的效果或簡單粗暴，或水土不服，或引發共鳴，結果都是好萊塢對華裔、亞裔題材前所未有的關注與後續投入。
好萊塢"華裔熱潮"與"中國冷水"背後的思考
事實上，在《摘金奇緣》出現的前幾年，好萊塢對華裔題材影視作品的關注與投入就已經初見端倪：無論是2015年的熱播美劇《初來乍到》，還是18年就已殺青的劉亦菲迪士尼大女主電影《花木蘭》和漫威首部華裔超英電影《尚氣》的啟動。《摘金奇緣》的火爆，更是點燃了好萊塢對華裔題材作品和華裔導演追逐的熱情。
與此同時，華裔題材之外，好萊塢的超英大片也紛紛向華裔導演，甚至作品很少的新人導演，拋出了橄欖枝。
除了剛剛完成處女作的閻羽茜被DC邀請拍攝《猛禽小隊》，憑《騎士》拿下美國國家影評人協會最佳導演、 哥譚獨立電影獎最佳影片獎等多個獎項的華人女導演趙婷也將執導漫威的新作《永恆族》。
華人女導演趙婷
"華裔熱"盛行的背後體現出的，是近年來好萊塢政治正確風向的轉換。從黑人到LGBT群體再到性別平權，好萊塢政治正確的風潮如今終於轉向了亞裔。幾部亞裔、華裔題材影視作品的大火，讓包括華裔導演在內的華裔電影人終於等來了自己在好萊塢的高光時刻。
這樣的轉變，自然離不開華裔導演近三十年來在好萊塢的努力與成績，正是上一代華裔導演的打拼與鋪墊，才讓好萊塢對華裔電影人有了更加開放的姿態。
與此同時，隨著改革開放以來中國經濟的發展，中國與世界的交流與日俱增，西方觀眾對中國和華裔故事的興趣越來越濃厚，而中國電影市場的不斷繁榮，也讓好萊塢嗅到了巨大的商業價值和潛能。藉助與東方文化更近的華裔導演和華裔題材作品打開內地市場，已經成了好萊塢的新"中國夢"。
而超英大片選擇青年華裔導演，看重的則不僅是前輩們已經證明的大片駕馭能力，更是可以陪系列電影一起成長的新鮮視角與創意，還有
對片方絕對話語權的保證——華裔導演在"命題作文"前總是能交出令人滿意的答卷。
《別告訴她》劇照
然而在成長在美國的新一代華裔導演看似離中國文化更近的亞洲面孔背後，仍然是"香蕉式"的西方價值觀和西方視角。
對中國文化和社會的陌生，讓青年華裔導演們在講述中國故事時，依舊難以擺脫偏見和刻板印象。千篇一律的東方文化符號，加上吸引內地觀眾的新鮮元素的缺乏，和對中國社會現象的"走馬觀花"式堆砌，實在很難在中國市場激起水花。
《摘金奇緣》新聞評論截圖
面對好萊塢的"華裔熱潮"和中國市場的冷水，在這樣的尷尬局面下，如何發揮自身身份優勢，創造性、突破性地處理中西文化衝突與碰撞，打通文化壁壘，側重普世價值的傳遞和情感共鳴的喚起，應該成為新一代華裔導演講述中國故事時首要思考的問題。從這個層面來講，《別告訴她》的創作，或許可以帶來一些有益的思考與啟發。
回望華裔導演在好萊塢發展的三十年，很多前輩終其一生未能如願做到的事，新一代導演踩在他們的肩膀上做到了。新成就達成後，誰又能成為新一代華裔導演的旗幟人物，帶領華裔題材電影解鎖新任務，走向更廣泛意義的成功？
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專訪好萊塢導演王穎：商業片需要太多的妥協
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