不知是否還記得，在去年的北京國際電影節上，出了一件大家都特別不願意看到的事。有影迷曝出，參加展映胡金銓影片《空山靈雨》是90分鐘版本，而影片原長120分鐘，北影節放映的版本刪減了將近30分鐘。
電影節放映刪減版電影，這則消息一經曝出立即引起網絡群嘲。根據北影節組委會的解釋，電影節並未對影片作出刪減，而是原拷貝就是如此。經過一番求證後，我們知道了這個90分鐘的版本是在1991年影片香港重映的時候，出品人胡樹儒操刀剪輯的版本。
北影節確實未曾刪減電影，但這個香港版本在電影圈的名聲其實非常臭。胡樹儒稱“12年前拍攝的片子，節奏不及現代影片明快，因此把許多風光片的鏡頭剪去”。當時，胡金銓的大弟子許鞍華為影片捧場，但得知影片刪減情況之後，表示不願評論。
北影節當時放映的是未經修復的版本，畫質十分粗糙。得知《空山靈雨》當時正在臺灣國家電影中心進行修復之後非常開心，特別是在看過胡樹儒的香港刪減版之後，就對真正的原版電影更加期待。
去年《空山靈雨》修復版在金馬影展上首映之後，我就一直期待著能夠儘快在內地的影展上看到。
電影先去了香港臺灣影展，出演了大量胡金銓作品的石雋老師出席了活動。之後，又來到了北京，終於看到了這部傑作至今為止最好的版本。
1、
不管怎樣講，胡金銓都是20世紀香港最重要的武俠片導演。他的電影不同於香港同時期的商業武俠片，不追求商業片的效果，而傳遞一種中國傳統的禪意。
胡金銓作品中最令人著迷的是各種走路，他能夠把走路拍出一種中國的古樸意境。比如《空山靈雨》開篇的五分鐘，全部都在走路過程中。導演在運鏡上就獨具一格，鏡頭在遠景、近景特寫和中景之間不斷切換，時而用精緻的框景，時而云霧繚繞，鏡頭的組接之間自有一股山水之間的靈動所在。
而結合全片的故事來看，上山又是一件特別重要的事。因為，在後面的故事中，主要角色的人物性格都會在佛性中得到昇華。翻過頭來再這組看似冗長的鏡頭，甚至能看出關於過程的暗喻，學佛如登山，頓悟的過程便是磨鍊。
之後進入寺廟之後，在方寸之間，胡金銓用各種不同節奏的走路來進行表意。徐楓飾演的女飛賊在閃轉騰挪之間，一座迷宮一般的廟宇呈現在大銀幕上。胡金銓不僅僅用來增加懸念，而更用道路暗喻頓悟之路的常常容易深陷迷途。
在中間，胡金銓用不同的方式表現了各種不同的走路，飛賊的走路，酷吏的走路，大師的走路與和尚的走路，每個人物的走路都有不同的方式。飛賊的閃轉騰挪，大師的四平八穩和貪官汙吏的蠅營狗苟，走路塑造起了這些人物的性格。
最後半個小時在樹林中的打鬥戲十分精彩，說是打鬥戲，其中大部分的時間都被用作你追我趕的追逐，說到底和拍走路是一個路數。在追逐中，每個人的人物性格都得到了充分的體現，有陰險狡詐之徒，亦有正義之士從天而降，掃平障礙，層次豐富而鮮明。
這就是為什麼《空山靈雨》的刪減版特別令人討厭的原因，因為在這些走路和風景中，藏著胡金銓電影禪意的美學和敘事表意手段。
2、
《空山靈雨》中可以看出，胡金銓劇本的敘事方式明顯地受到傳統戲文的影響。首先是寓言化的人物性格，形象而單一。他的形象在於，每一個人物的性格設計與行為動機都保持著高度的一致性，即是所有行為都嚴格遵循人物性格而來，放在整體來看絕對不會有任何的不合理之處。
比如對徐楓飾演的女飛賊是全片塑造最出彩的人物之一。整個人物的故事線是成長的，但這種變化看起來並不生硬，因電影本就沒有將角色設定成為一個壞人的形象，而相反，是一個我行我素的形象。這種我行我素，不在傳統的道德約束範疇之內，因此人物從始至終不變卻又在最後一刻頓悟絲毫不顯得生硬。
三位師兄弟的形象各表一枝。大師兄和二師兄作為反面形象，是權位爭奪的中心，整個故事也由這兩位展開。而第三位師兄佛法修為已經到達了“涅槃寂靜”的境界，修為甚高。三位徒弟打水的情節裡，前兩位師兄分別用了各種方式打水。而三師弟則“清者自清”，其心境上真正達到了清靜之所。
《空山靈雨》是胡金銓最重要的一部作品，在整個華語電影歷史上，這個2k完整版修復的重要性不言而喻。但依舊有缺陷，比如採用的香港膠片保存並不完好，部分畫面會出現偏色，但這依舊是這部影片至今為止最好的修復版。
銳影Vanguard作者 | 致遠君
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