從業四十餘年的張藝謀 導演，是中國電影史上里程碑式的人物。上世紀八九十年代，正是他一手奠定了中國文藝電影在國際影壇的輝煌。
那時的張藝謀，在戛納、柏林、威尼斯這歐洲三大電影節上，連戰連捷，獲獎累累，先後獲得兩座威尼斯金獅獎（《秋菊打官司》、《一個都不能少》）、
一座柏林金熊獎（《紅高粱》）、
一座戛納評委會大獎（《活著》）、一座戛納技術獎（《搖啊搖,搖到外婆橋》）、一座威尼斯評委會大獎（《大紅燈籠高高掛》），一座柏林銀熊獎（《我的父親母親》），
也讓葛優和鞏俐分別加冕戛納影帝和威尼斯影后。
有史以來，所有華語片在奧斯卡獎總共只有七次提名，其中張藝謀一人就提名三次，另有李安作品提名三次，陳凱歌《霸王別姬》提名一次。
所有華語片在金球獎，總共只有12次提名，其中張藝謀一人提名五次。另有李安提名四次，陳凱歌提名兩次，周星馳《功夫》提名一次。
甚至可以說，張藝謀一個人在國際影壇的獎項總成績，就相當於內地其他導演之和，除掉已經在好萊塢發展的李安，也同時相當於華語影壇的所有港臺導演之和。
然而，因為這個陝西漢子，並不屬於曾經壟斷了中國影視圈大半資源的所謂“京圈”，更不是被文青影評人們頂禮膜拜的港臺導演，所以他的成就一直被他們刻意貶低、甚至大肆抹黑。
因此，在整個華語影壇，僅有李安一人可以抗衡的成就，卻被那些影評人大肆嘲諷，說他是“一門心思要拿奧斯卡獎，簡直不自量力”。
事實上，張藝謀胸襟廣博，人格高尚，對同行和後輩同胞的提攜不遺餘力。他先後出任1993年柏林電影節的評委，2007年威尼斯電影節的主席，正是在這兩次電影節中據理力爭，說服其他國家評委，先後為李安的《喜宴》和《色戒》爭得電影節最高的金熊和金獅大獎。
前者讓李安得以在國際影壇一舉成名，後者讓李安得以憑4座三大電影節最高獎，超越張藝謀自身的3座，這本是足以銘刻在國際影史的“英雄惜英雄”的一段佳話。
而李安首獲奧斯卡獎的《臥虎藏龍》，女主角“玉嬌龍”之所以用章子怡飾演，正是源自張藝謀對自己得意弟子的力薦。
他在籌拍《色戒》時，也曾力邀張藝謀主演男主角“易先生”，只是因為張藝謀要將主要精力放在籌備北京奧運會開幕式上，這才婉言謝絕。最後，片中男主角梁朝偉的妝容，完全就是比著張藝謀的模樣去化妝的。
然而，無數影評人們卻藉著李安的成績，對張藝謀去冷嘲熱諷，甚至言之鑿鑿，說張藝謀「是個拙劣的編劇，根本不會講故事的人」，而拒不承認李安的成功，只是借了好萊塢的發達電影工業的東風。
當然，即使是拍出《臥虎藏龍》拿到奧斯卡獎的李安也好，拍出《霸王別姬》拿到戛納金棕櫚獎的陳凱歌也好，很大程度上也只是影評人們用來攻擊張藝謀的幌子，並非他們的真愛。
甚至直至今日，被影評人們評為華語第一電影的，依舊不是拿遍國內外大獎、同時又敘事流暢、劇情生動，完全可以當故事片看，兼顧了商業性和藝術性的《霸王別姬》或者《臥虎藏龍》，
而是故事單薄、劇情縹緲、所得獎項也明顯遜了一籌的《花樣年華》，
- 《霸王別姬》：戛納電影節金棕櫚獎、美國金球獎最佳外語片獎、奧斯卡外語片提名。
- 《臥虎藏龍》：奧斯卡最佳外語片獎、美國金球獎最佳外語片獎、英國學院獎最佳外語片獎。
- 《花樣年華》：戛納電影節技術大獎（三等獎）、法國凱撒獎最佳外語片獎。
以及楊德昌、侯孝賢、蔡明亮等臺灣導演拍攝的《一一》《悲情城市》《牯嶺街少年殺人事件》之類乏人問津的冷門文藝片。
在這些文藝青年和影評人的片單裡，大眾熟知的《霸王別姬》《臥虎藏龍》甚至連華語電影前三名都進不了！唯有如此，這些人才能竭力維持他們相對於廣大公眾的“優越感”。
2002年，張藝謀拍攝出一部鴻篇鉅製《英雄》，倡導華夏家國情懷，讚美一代偉人秦始皇開創中華大一統國家，並以國內票房2.5億， 全球票房1.77億美元（14.5億人民幣）的佳績，開啟華語商業大片時代，拯救了那時被好萊塢和港片打得一敗塗地、各大院線奄奄一息的中國電影市場。
然而，一石激起千重浪，然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大勝利，讓無數從業者和自詡為“公共知識分子”的影評人，對張藝謀導演的成就在“羨慕嫉妒恨”之餘，更必欲除之而後快。他們對張藝謀群起而攻之，批判他“一心賺錢，背棄藝術”“屈從權力、純為獻媚”。
更有許多追名逐利之徒，則純粹就是把批判和抹黑張導這個中國電影最傑出代表，當做了彰顯自己眼光、見識如何高明的手段。
早年網絡尚不發達，紙媒仍有相當影響力，廣大公眾對電影的認識也有所欠缺。這些從紙媒駕臨網絡，喜歡在雲山霧裡裝腔作勢的影評人，也相當程度上掌握了評價電影的話語權。
於是在他們的所謂“影評”中，《英雄》《十面埋伏》《黃金甲》這些在國際影壇頗受好評、獲獎和提名無數、海外票房更遠高於本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、劇情套路、故事蒼白的“爛片”！
而這些影評人背後，更不知有多少眼紅張藝謀成就、一心要扯他下馬、取而代之的電影界同行在推波助瀾。
日本NHK電視臺拍攝過一部專題紀錄片，鏡頭裡的許多自命不凡的年輕電影導演，但凡碰頭開會時，天天討論的話題，就是如何換著新花樣，去黑張藝謀。
到了2008年，張藝謀導演的《北京奧運會開幕式》，黃鐘大呂，煌煌史詩，五千年輝煌燦爛文明，如畫卷一般鋪展，不但震驚世界，激發了無數網民自發的愛國熱情時，張藝謀更從一個純粹的電影人，不但變成了一個為國為民操辦典儀的巨匠，而且昇華成了一個向全世界弘揚中華文化的藝術大師。
因此，那些影評人，對張藝謀更加怒火中燒。他們繼續著對張導作品的持續惡意醜化、辱罵攻擊，定要將張藝謀批倒鬥臭，至今十餘年而不息。
於是，這樣一位中國電影活生生的神話，中國電影在國際影壇的首席代表，在那些長期掌握了電影評判話語權的影評人口中，卻成了“譭譽參半”“晚節不保”。
然而，正是沿著張藝謀《英雄》開啟的道路，一代代傑出電影人在摸索中曲折前進，從票房爆款到兼具藝術口碑，從小成本喜劇片“以小搏大”創造奇蹟，到完成了一部部好萊塢A級大製作水準的商業類型片：《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》……
中國的電影工業已經飛速進步，更終於能在和好萊塢商業大片的正面對決中，牢牢守住了本土市場，並正式開始了漫長的衝鋒和挑戰歷程。
眼看如今讓無數電影人賺得盆滿缽盈的全球第二大電影市場，才讓更多人恍然意識到當年張藝謀毅然放棄讓他連奪國際大獎的鄉土文藝片，努力開拓國產商業大片的遠見卓識，他的貢獻恩澤後世，他的功績萬眾頌揚。
在網絡大發展，智能手機大普及，人人可為自媒體，每個人都可以寫影評，億萬“小鎮青年”成為主流電影觀眾的時代，
壟斷電影評判話語權、持續地抹黑、攻擊、嘲諷了張藝謀近二十年的影評人們，他們幾篇酸文，就能便能決定一部電影風評、一個導演歷史地位的時代，早已經【一去不返】！
隨著如今中國電影崛起和挑戰好萊塢的大勢已成，我們今日終於可以理直氣壯地宣告：
即使是李安這樣看似取得了巨大個人成就，拿下了3座奧斯卡獎，在好萊塢卻依舊只是區區一個華裔打工者，
不論是中國電影史的歷史地位，還是對中國電影的貢獻，十個李安也比不過一個張藝謀！
正如在國際上拿下諾貝爾獎風光無限的楊振寧李政道們，永遠也比不了為祖國紮實苦幹的鄧稼先和于敏！——後者才是中國人真正的脊樑。
真正被《戰狼》冷鋒掃射得千瘡百孔，被《流浪地球》一萬座行星發動機碾壓而過的，
正是無數個靠汙衊抹黑中國電影來混飯吃的文青影評人和好萊塢買辦們，
正是楊德昌、侯孝賢、蔡明亮這樣徹底搞垮了臺灣商業電影，讓該島市場成為好萊塢遊樂場和殖民地的人，
而絕不會是張藝謀！
恰恰相反，只要中國電影的國際地位越來越高，未來徹底成為和好萊塢分庭抗禮的兩極，那麼張藝謀作為中國藝術電影最傑出貢獻者與中國商業電影首位開拓者，地位也會跟著水漲船高。
個人的奮鬥歷程，永遠離不開家國天下大勢所趨！
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