依蒙小詩
除了有題目要求，寫詩肯定不優先考慮韻腳。
詩是有感而發，抒情言志的韻文。韻腳重不重要？重要。
但是以什麼押韻並不重要。
近體詩（格律詩）要求以平聲結尾，詞牌固定格式下對韻腳有平仄要求。其他情況下，想怎麼來就怎麼來，何況就算是平聲做韻腳，也有那麼多聲部、那麼多字可以選。
所以，寫詩定韻不重要，合韻才重要。
也就是說，肯定是先有了想法，得了佳句，充沛的感情要噴薄而出，覺得這時候不吟詩一首有點對不自己，句子脫口而出，再來看後面跟上的句子如何押韻。
因為佳句出來之後，如果是想寫格律詩的話，就會遇到首句定韻或者首句不定韻的問題。舉例子吧，假如你想到的是“白日依山盡”，“仄仄平平仄”，那麼就是第二句定韻了，“黃河入海流”，“流”字作為韻腳，再接後面兩句的時候，就要考慮到合韻了。所以：“欲窮千里目，更上一層樓”。“樓”、“流”押韻。完美。
另一種情況，假如第一句是“圓魄上寒空”，“仄仄仄平平”，首句平收了，那麼整詩的韻就定了，“空”，後面第二句，第四句就都得押上，所以：“皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風？”，“同”、“風”、“空”押韻。還有一些情況是首句押韻可以押鄰韻，也就是說首句的韻腳發音可以有那麼一點點偏差，但是也不能跑太遠。
總的說來，寫詩首先不考慮平仄韻腳問題。都是有感而發，那麼詩意肯定是最重要的。詩意則跟詩人的文化水平和平時大量閱讀、學習有關，看到眼前的景色，能夠自動在腦海中形成平仄起伏、用詞表意，優美動聽的句子，然後再看平仄、定韻腳，寫成之後再檢查是否出律，修改。與人一起探討交流，一首好的格律詩才有可能面世。
詩心是非常重要的。
網上不是有個笑話麼？一段很美的景色，配上一首打油詩：
看這風景美如畫，本想吟詩贈天下。
奈何本人沒文化，只能臥槽浪好大。
人家可以“大漠孤煙直，長河落日圓”，你卻只得一句“臥槽”！人家可以“空山新雨後，天氣晚來秋”，你還是隻得一句“臥槽”！
比起那些沒有平仄、不守韻腳的詩，這才是最悲哀的。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
肯定是觸景生情有了靈感才能夠先記下妙句，最好是一氣呵成，然後再字斟句酌仔細推敲，然後再按照所需意境決定用什麼韻最恰當。
詩有韻，就如同屋有柱子；柱不穩，則屋必傾。韻不穩，則詩必劣。
詩用韻有規則是必須知道的：
1）湊韻：就是說所押韻字，與全句意思不相貫串，而勉強湊合上一個韻字。
2）落韻：也就是俗稱的出韻。
3）重韻：同一個韻字在一首詩中重複出現，哪怕是一字兩義而並押之，也算重韻。
4）倒韻：也就是說將二字顛倒以就合韻腳而押韻。
5）啞韻：作詩當選擇聲音響亮的韻押之，自然音調高超。若用啞韻則非但詩句不挺，也會使全詩因之萎弱。
6）僻韻：又名險韻，指那些僻字。
7）同義韻：用同義字重複押韻，如花葩、芳香、憂愁等，分別意義相同，一詩並押未免重複可厭。
8）同字義異韻：同一個字，往往有多義，不可勉強借義押韻。
紫燕雅然582
問題：詩人寫詩是先有句，還是先考慮韻角呢？
前言
首先要說的是，不是韻角是韻腳，韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字。
詩人寫詩是先有句，還是先考慮韻腳呢？都有可能。 限韻詩對於詩的押韻是有要求的，不限韻的詩就無所謂。
一、限韻詩
1、詩會時的限韻
我們讀紅樓夢時，第三十七回《秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜擬菊花題》這一章，寶玉黛玉他們作詩時要求押十三元韻部：
迎春笑道：“就是門字韻，‘十三元’了。頭一個韻定要這‘門’字。”說著，又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來。寶玉道：“這‘盆’‘門’兩個字不大好作呢！”例如探春作的《詠白海棠》限門盆魂痕昏
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
2、唱和詩的次韻或用韻、依韻等
古人唱和，原本不限韻，唐朝元稹白居易以後開始流行次韻。到了宋朝特別盛行次韻作詩或填詞，例如下面這兩首，韻腳完全一樣。
《感興五首之一》[宋] 歐陽修
奉祠嚴秘館，攝事罄精誠。歲晏悲木落，天寒聞鶴鳴。念昔丘壑趣，豈知朝市情。弱齡嬰仕宦，壯節慕功名。多病慚厚祿，早衰嘆餘生。未知犬馬報，安得遂歸耕。《依韻奉和永叔感興五首之一》[宋] 梅堯臣
泉上有君子，齋祠達主誠。向來霖雨暴，觸處蛟鼉鳴。既祈致日出，杲杲紓民情。天子遣以報，固匪媚取名。因成感興章，庶用語平生。蹈道欠已熟，情田不須耕。3、科舉考試的限韻詩
科舉中，常常限題限韻，例如唐代“試律詩” ，貞元十五年己卯（799）博學宏詞科試《終南精舍月中聞磬詩》，明確標明“題中用韻，六十字成”。
獨孤申叔《終南精舍月中聞磬詩》曰：
“精盧慚夜景，天宇滅埃氛。幽磬此時擊，餘音幾處聞。隨風樹杪去，支策月中分。斷絕如殘漏，悽清不隔雲。羈人方罷夢，獨雁忽迷群。響盡河漢落，千山空糾紛。”氛、聞、分、雲、群、紛：文韻，文獨用。
呂溫《終南精舍月中聞磬詩》曰：“
月中禪室掩，幽徑淨昬氛。思入空門妙，聲從覺路聞。泠泠流眾壑，杳杳出重雲。天籟疑難辨，霜鍾詎可分。偶來依法界，便欲謝人群。竟夕聽真響，荷花積露文。”氛、聞、雲、分、群、文：文韻，文獨用。
二、不限韻的詩
除了以上這些有特殊要求的詩，一般詩人作詩用韻是非常自由的，不過，有時候為了符合詩意，也會考慮用什麼樣的韻，
1、四聲（平上去入）韻
例如用平聲韻還是仄聲韻？仄聲中用入聲好還是去聲好或者用上聲？
不僅僅詩如此，填詞也一樣，即使同一個詞牌，也有不同的變體，例如柳永滿江紅用入聲韻，
姜夔滿江紅用平聲韻
2、用什麼韻部
詩韻有寬韻、中韻、窄韻、險韻四類，如果用險韻作詩，因為韻部中的字非常少，對於作者要求就比較高。
所以選擇韻部時要量力而為。
其次，根據不同的立意或者情感，也要注意韻部的選擇。
結束語
作近體詩，要求一韻到底，對韻的要求比較高，作詩的時候要注意韻的選擇。不過只要不限韻，隨時可以調整。甚至因一字不妥而換全詩的韻部。
@老街味道
老街味道
詩，有感而發，遵詩律出；達己滿意止。此自詠詩，消遣也。倘詩大家，有一詠出好詩，如李白；有苦詠出好詩，如賈島。詩，娛樂也，帝王將相，才子佳人，樵夫馬卒，平民百姓任可為，有修飾有不修飾。白居易以詠詩一生娛之，名滿中外。時富人搜求之，以金馬銀鞍換之。此名家。倘刻意為之，有不成詩者。詩，當音樂美，可譜曲唱；意美，形象飛動萬千。世間美麗詩在。古今中外，無論何體詩，人讀之口留餘香者好詩乎！勿刻意為，真情實感為。如和詩，不由己，有先有句，有先有韻角。詩，亦非神不可攀，亦非不勞可獲，愛生活，愛詠唱，自有好詩。即好詩，人愛好不同，取亦異。有愛白詩者，有愛杜詩者，褒貶高低，不能概論。吾於詩外行，於詩偶胡謅。謝謝！
詩亦有竅，引宋朝愛國大詩人陸游句：
我初學詩日，但欲工藻繪，
中年始少悟，漸若窺宏大。
怪奇亦間出，如石漱湍瀨。
數仞李杜牆，常恨欠領會。
元白才倚門，溫李真自鄶。
正令筆扛鼎，亦未造三味。
詩為六藝一，豈用資狡獪？
汝果欲學詩，工夫在詩外。
（《劍南詩稿》卷七十八）
詩外，詩內，意於詩內。精於詩，其詩於中國文學史上不朽。
李廷明5
詩與對，一般都是觸景生情，有感而發。
故先有詩(文)，後考慮韻。
以現代漢語語法論，有名詞，動詞，形容詞。
有主語，謂語，賓語，狀語。等等。
有平，上，去，入，四聲。
平有陰平，陽平。聲有平，仄。等等。
那麼，律詩，絕句，對聯等等，
它們的內容，字數，形狀，聲調，韻律等，
都必須相互工整對仗。
故形，聲，義，律，都得講究匹配。
律詩中還要求有:
一，三，五不拘，
二，四，六要緊。
就是說第二句第四句第六句，在內容，字數，
形狀，聲調，韻律等各方面，都要分別與第一
句第三句第五句匹配。
如:大漠孤煙直，
長河落日圓。
又如:呵氣成雲冬忙種，
揮汗如雨夏搶收。
村夫愚鈍，難以盡言。權當班門弄斧而已。
含遠山473
結合我自己的創作經驗來說幾句:
一、妙手偶得之
在生活工作中，或出外遊玩時，如果有什麼事和景物觸動了心情，靈感突來，可能頭腦中就冒出了一句有些趣味的句子。在這時候，我就會用手機將觸發靈感的景物拍下來，及在圖片上將句子寫下來保存在手機中。這也就是生活素材的先積累 (即先有隻言片語)
二、素材歸類及整理，組成自己的素材金庫
當素材積累到一定數量時，我會將其分門類別:哪些是單純寫景的，哪些是評論，哪些是景中含情的，哪些是喜憂哀愁怒的(即感情句)…，文章情感均來源於生活，所以要做到有素材，就必須多出門去體現不同的生活，感受不同的景物和人事，才會有自己獨到的感悟。
三、加工組合詩詞篇章
有了上面的積累，當需要寫詩時 或某件事/某個景物再次觸發到自己心靈，突然想寫點詩詞表達心情感受時，就會從自己的素材金庫中提取相關的素材，經組合、加工、打磨成詩詞。如不能組合成篇的，請當作殘句留到金庫中以備後用。
歷史上好多首詩也只有殘句的，如: 毛澤東的: 自信人生兩百年，會當擊水三千里；宋·潘大臨的: 滿城風雨近重陽；宋·王安石的: 西風昨夜過園林，吹落黃花滿地金； 唐·李益的: 閒庭草色能留馬，當路楊花不避人…這也說明了詩詞是先積句，最後才成篇的。
四、關於寫詩詞我個人的幾點建議
①先集字成句，然後積句成篇。
②詩以內容意境為主，以平仄格律為輔，不必太過看重格律，就是不合平仄也沒有關係，以朗朗上口就行。
③先立題，再挑取相關的素材句組合。詩詞的意境為主要(即景物與作者的思想感情渾然一體)。王國維《人間詞話》首句就是 "詞以境界為最上，有境界則自成高格…"，詩也是如此。
④詩還是要押韻的，可用平水韻，也可用中華新韻，視個人喜好。我個人寫詩詞都是用平水韻的。
⑤至於格律如何調整，各位可前去下載: 詩詞吾愛APP，詩詞門戶APP在自己手機上，這2款軟件都非常好用。將你的詩詞輸入APP上，然後檢測是否合韻合平仄。 這2款軟件還提供詞語給你挑選，非常方便，如下圖所示:
最後祝愛好寫詩詞的朋友都能寫出好的詩詞，流傳人間。歡迎各位朋友前來留言探討，互相學習，共同提高。
再提供我寫的幾句殘句，有興趣的朋友可試補寫:
A、一片丹青誰畫出？ 東風吹得花滿樹。
B、臨池垂柳對鏡妝，倩影初著鵝黃衫。
C、驅虜爭鹿，可憐蒼生淚無數。(減字木蘭花·孫中山故居懷古 中的一句詞，這2句要押仄韻)。
步雲御風
再論平仄
平仄在詩詞中肯定會限制了一些恰當其用的好字、好字組的選擇使用，這樣就必然會影響詩詞的意境美的發揮。由此可見，平仄的設計，與寫詩詞無益，它既不增加詩詞朗讀時的美感，還嚴重影響詩詞的順利寫作和意境美的選字選詞發揮。寫詩作詞要講究平仄，這完全是一種無厘頭的庸人設計，是不科學的，應無視它，摒棄它。句尾押韻，一般應遵守，因為它確實可以增加朗誦的韻律感，但當在影響到好字詞的選擇從而影響了詩的意境美時，也可以勇敢地無視它，摒棄它。總之，在字、字組的決擇取捨時，意境美是根本，押韻、對仗是其次，而平仄則有害無益，不必理睬它（它只是古代設計者的多此一舉，毫無意義），只要讀出來順口，不是錯誤的句子即可。因為平仄，有些人把人的名字也去用平仄分析，得出可不可以犯平仄忌的結論，真是可笑。我們中國人說話，從來也沒有人要先想好平仄，然後再去說話的。
寫文章也一樣，現代有教學設計上的錯誤。現在語文教學，不是教人多認字，多讀書籍典籍，反而是天天教人如何用主謂賓分析句子，如何去分析人家的文章，結果讀了十幾年的小學中學，連本國的數千個漢字也認不全，更談不上寫出好文章，豈不可悲，那是在教人學文化、學語言嗎？那種方法教老外還可以。字義，好在可以查字典，但以後總靠查字典，那十幾年的書不是白讀了嗎？動不動就需要去查字典，那也不方便呀。寧要中國學生學6000個英語單詞，卻沒要求學生學全自己的6000漢字，導致看古文章時很多字看不懂，不知音，不知義，豈不可悲！？
萬里雲220500985
先有句意，再步韻角。作詩賦詞，意象為先，格律從後。詩詞草成之後，再細加斟酌，打磨圓潤。皮之不存，毛之焉附，作詩不能因韻妨意。
我輩看歷史典故，知唐人過去進行時，可資借鑑：唐代賈島與韓愈的故事：“推敲”：
賈島赴京趕考失意，有感而發，寫出了“秋風吹渭水，落葉滿長安”。一日黃昏道中，又寫出一首五言詩：《題李凝幽居》：
閒居少鄰並，草徑入荒園；
鳥宿池邊樹，僧推月下門。
過橋分野色，移石動雲根；
暫去還來此，幽期不負言。
詩中的“推”，似乎不妥，而用“敲”字，似乎又打破了幽靜的意境……賈島苦思冥想。心無旁騖，精力過於集中，撞上國子監教授韓愈的馬頭。隨從呵斥，韓愈下馬安撫，問其何故如此專心致志。賈島知是當朝大學者，作揖請教。
韓愈一番思考，告訴年輕人：“鳥宿池邊樹，說明已是夜間，夜間的門必然是關著的，推關著的門，不合情理，還是用“敲”妥切。”賈島說出“敲”的弊端。韓愈笑道：“月下寧靜，敲門聲，似乎打破了夜的寧靜，其實這聲音反襯夜的幽靜。所以此詩用“敲”最合適。”
於是這首詩歌，去“推”為“敲”，確定為“僧敲月下門”，成就了一首千古名詩。一字之師，也成就了一段師徒佳話——學者虛心請教，師者傳道解惑。
先有主旨，再定韻腳，然後成句，最後檢查調整平仄。
詩貴真情實感，切忌無病呻吟。韻腳須與思想感情相適應。例如，悲傷憂愁的情感，宜用低沉壓抑，開口度較小的韻腳，如“i ”、“u ”、“ ǖ”、“iu ”、“ui ”等韻尾或韻母；喜慶歡樂的情感，宜用高昂響亮，開口度較大的韻腳，如“a ”、“o ”、“e ”、“an ”、“ang ”、“uo ”、““ua ”、“en ”、“eng ”等韻尾或韻母，而不是相反。
我是“詩聯創作審美”，歡迎關注點擊我的頭像，進入主頁，在詩聯創作審美常識乾貨分享文章評論區探討交流哈！[握手]
碧水青松隨筆
無論說話做事還是寫文章，都是意在先。寫詩同樣意在筆先。
《尚書.堯典》中說得好：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”精闢地分析了詩的產生，歌的特點，詩與歌的關係……
詩是用來表達人們的意願、感情、思想、抱負、志向的藝術性的語言；歌是拖長聲調詠唱詩的藝術。永通“詠”，曼聲。長吟、歌唱；聲音高低依從拖長聲調而為；律為古代審定樂音高低的標準。
寫詩是一種藝術創作。寫詩要依從寫詩的藝術規律，我手寫我心，有感而發，精雕細琢，反覆修改，才能寫出思想美、藝術美、形式美、韻角美的詩，才能成為朗朗上口，寓意深刻，扣人心絃，經久不衰的詩，才能成為家喻戶曉、婦孺皆知、中外流傳的詩……
詩為韻角定基調，韻角圍繞詩服務。主次關係，盡人皆知。
因此，我認為寫詩是先立意，再有句，後考慮韻角，順理成章，精心修改，才有好詩。
