被誉为二十世纪最后的巨匠，继承传统融合现代的具象绘画大师

巴尔蒂斯是20世纪伟大的具象画大师。他从大量临摹文艺复兴时期的大师的作品,汲取古典精神,研习绘画技巧。他固守具象,维护传统,拒绝潮流,在漫长的艺术道路上不断锤炼写实技法,在具象绘画领域,做出了巨大的贡献。

具象绘画大师巴尔蒂斯,被誉为“二十世纪最后的巨匠”,他在现代艺术的潮流中逆向学习,继承传统古典绘画技法,融合现代抽象元素,形成的戏剧性绘画风格,不同于西方文艺复兴以来的传统绘画艺术,具有新时代的特点。巴尔蒂斯的绘画艺术自被介绍进入中国便引起学界关注,对他的研究持续进行着。笔者在文献研读中发现,其作品被不少学者描述为:呈现了一种戏剧性。

此“戏剧性”效果并不只在一幅或几幅作品中出现,而是一种整体上呈现的面貌。二十世纪法国最为重要的画家之一巴尔蒂斯,是具象绘画艺术的集大成者,其作品风格融传统与现代、东方与西方绘画艺术于一身,形成了一种既独立于西方传统绘画艺术,又具有东方绘画艺术特点的绘画风格。

巴尔蒂斯是一个情感丰富的画家,这与他丰富而波折的人生经历有着最直接的关系。家庭生活、爱情、艺术大师以及东西方文化艺术等等,这些因素都是致使巴尔蒂斯油画艺术作品情感形成的关键。对于一个艺术家来说,什么样的人生经历就会呈现出什么样的艺术风格的作品,因为艺术来源于生活。只有经历不同的人生才能创作出不同风格形式的艺术作品,也只有丰富的人生经历才能形成丰富的情感,才能创作出情感丰富的艺术作品。

在巴尔蒂斯的油画艺术作品里,我们总能看到他笔下的少女透露出半梦半醒的“性”的意味,有人说巴尔蒂斯是一个“恋童癖”,也有人说巴尔蒂斯是一个“青春期少女变态画家”而我认为巴尔蒂斯那是一种对性的渴望和崇拜。

巴尔蒂斯也是一个寂寥且孤独的画家,童年生活经历,战后回巴黎艺术界的变化都是促使他离群索居性格形成的关键。这些情感特征总是在他的作品中通过一种隐喻的手法表达出来,这种隐喻的情感正是巴尔蒂斯绘画艺术创作的灵魂核心。

戏剧性风格其实早在文艺复兴时就成为画家描述宗教故事的特性之一，在往后的六七百年间，这些被上帝眷顾的天才充分运用这一点，将故事的叙事性与绘画结合，运用不同的表现方法，创作出伟大作品。十六世纪至十七世纪巴洛克时期的卡拉瓦乔、十七世纪荷兰画派的伦勃朗、十八世纪浪漫主义画派的德拉克洛瓦，洛可可画派的布歇、十九世纪的巡回展览画派的列宾，他们的画作中都具有鲜明的戏剧化特征。

在社会发展的时代背景与自身经历的影响下生发出具有个人独特魅力的戏剧性风格。十九世纪末二十世纪初，在印象主义的思潮蓬勃发展了大半个世纪后的二十世纪，带着新思潮新观念的艺术家们迎来了属于他们的盛期，现代艺术焕发出郁勃的光彩。在此背景下的巴尔蒂斯，绘画中显而易见的戏剧性风格也呈现出与以往画家不同的特征。

随着达达主义运动打破了界定艺术品的边界,20世纪末美国主导的艺术市场下产生了转瞬即逝而纷繁杂乱的艺术运动,在这样的背景下,讲究技艺重视传统的巴尔蒂斯的带着他十年磨一剑的具象作品和数组变化微妙的变体画出现,并最终被誉为“20世纪最后的大师”。而这样的逆游者被当时的艺术界认可的现象是发人深省的。

巴尔蒂斯的一生创作了大量的少女形象,通过结识和描绘这些少女模特们,激发了艺术家的天赋和无穷尽的想象力。这些少女模特们的身份、性格各不相同,对于她们的神情、姿态的微妙捕捉,折射出巴尔蒂斯对于童年的眷恋和神圣、纯真内心世界的追求。

在国家支持与鼓励艺术创作的背景下，当代油画艺术的发展也隐藏着危机。在围绕官方的艺术发展的同时，中国当代油画呈多流派多手段发展的趋势。不同于西方以单一流派或思潮在一个或几个时代中独领风骚的状况，当代中国百花齐放百家争鸣，在繁荣发展的表象下是艺术的娱乐化、游戏化渐趋明显。

虽然艺术的介入丰富了人们群众的生活，但在中国早期美术教育普及范围与深度还不足够的前提下，商业对于艺术的过分干预造成一定程度消极的影响。艺术家被商业市场主导从而迷失自我，以至于相当一部分画家在油画创作上处于无序混乱的状志。新一代从事艺术的年轻人，虽然接受了完整扎实的美术基础教育，富有创造力与想象力，了解数码设备与高新科技技术，但他们也因成长于自由的商业社会而带有鲜明个性：心浮气躁、不谙于传统。中国油画的走向和发展，还是个令人担忧的问题。

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