文 │半生瓜略苦
改名之舉，足見《我就是演員》的野心。
導師陣容換下了宋丹丹、劉燁， “章娘娘”依然穩坐C位，徐崢和吳秀波的加盟，為《我就是演員》帶來新鮮養分的同時不吝乾貨，全新導師組合搭配陳凱歌、許鞍華、賈樟柯等大導演助陣，高規格可見一斑。
三期節目下來，爭議與演技同在，吃瓜與精粹並行。
劇本選擇的破與立
回顧《演員的誕生》可以知道，它在嘉賓編排上有“套路”可循，每期上場的三組嘉賓，既有流量掛，如曾舜晞、歐陽娜娜、鄭爽、任嘉倫等，也有青年實力派，如黃璐、餘少群、凌瀟肅、藍盈瑩等，更有戲骨級演員，劉敏濤、姜宏波……
花開兩朵，各表一枝，小鮮肉、小鮮花這邊“車禍”不斷，資深實力派則負責飆演技。
當然，節目組也誕生了像黃聖依、袁立這樣的“戲精”，但這並不妨礙《演員的誕生》開啟表演類綜藝的先河，直戳流量明星演技不足的痛點，引發大眾對於演技的探討，同時也敦促大眾監督演技，迴歸“表演”的初心，在當下浮躁的影視環境裡，本就彌足珍貴。
劇本，劇本，一劇之本，演員的演技很重要，但拿到的劇本更重要。這檔綜藝裡的每個舞臺段落，都應該把它當作一個“獨立的事件小品”來看，不能只看作電視劇或者電影裡抽出的一段，況且很多段落對於原作的改變，是顛覆性的。
每位上場嘉賓從拿到劇本那一刻開始，這一出好戲便拉開了帷幕，圍繞劇本的戰役，從第一季到現在，從未停過。
上一季，宋丹丹把《我愛我家》的情景劇改成歌唱彙報節目；黃璐擅自改劇本臺詞惹哭劉芸；劉燁對戰翟天臨、舒暢，無論是《西遊降魔篇》還是《不要和陌生人說話》劇本都改動較大。
這一季中，也出現了孫茜執意改劇本，張小斐著急到崩潰大哭的戲碼，歷史總是驚人的相似。
在劇本類型的選擇上，上一季尤為青睞改編經典電影片段，比如《我的父親母親》《親愛的》《繡春刀》《西遊降魔傳》《十面埋伏》《最愛》《手機》……其次是古裝題材，比如《蒼穹之昴》《大楚後宮》《德齡與慈禧》《後宮廢妃》《蒼穹之昴》……最後是近代傳奇、都市愛情、劇情倫理類，如《不要和陌生人說話》《拿什麼拯救你，我的愛人》《像霧像雨又像風》……
《我就是演員》播出三期以來，依然偏愛電影，如《臥虎藏龍》《1942》《七月與安生》《催眠大師》《半生緣》《盲山》等等，宮鬥題材目前只有一出《後宮》。
這一季在題材類型的多元化上有待進一步延伸，但原創劇本上卻取得了突破，《軍師聯盟之七步詩》《豔紅》等表演段落，都引起了熱議。
表演：情感VS技巧？
相比劇本選擇，觀眾更關注演員的表演和演技的對決。
前三期節目都出現了爭議性強的片段，第一期徐嬌與胡先煦表演的《臥虎藏龍》，兩位演員的表演稍顯稚嫩，起承轉合略突兀，但也並非是沒有演技的面癱臉，進步指日可待。
左小青與任素汐的《1942》，可以說是實力派的巔峰對決，她們全情投入將觀眾帶入了兩位悲情母親的角色，任素汐毫不拖拉的強烈情感賦予了角色立體感，也激發了左小青和小演員的發揮，這對組合在化學反應上“雙贏”。
由這場表演引發的關於“情感與技巧”之爭更是發人深省，吳秀波那句“願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心”說得極為動情，一語擊中觀眾的軟肋。他認為，“感受和技巧必須同時存在。”
而徐崢則表示，“有能力本身就是一種技術，覺得演員要掌握這樣的技巧，否則根本談不上投入了。”
事實上，表演確實分多種體系，但現在影視劇中，普遍採用的是斯坦尼斯拉夫斯基體系，“表現+體驗”的手法，“情感+技巧”融會貫通。
第二期節目中，《半生緣》是“會演戲”的張鈞甯和基本功不足的張馨予的較量，結果一目瞭然。
塗松巖與齊溪的《歲月神偷》，是一場高水平的過招，最好看的表演莫過於這種棋逢對手的狀態，這也是許多演員十分在意“對手”的原因所在。
最新一期的爭議來自楊蓉。不黑不吹，她的第一場宮廷戲是與“眉莊”、“純妃”對戲，楊蓉的臺詞、動作儀態、表情處理都是三人裡最差的，給人一種穿著古裝晃來晃去的小太妹既視感，後宮的陰謀算計、妃子的盛氣凌人，全然未見蹤影。
隨後的即興發揮，她在三個人中的表演也很“平”，所以，楊蓉的順利晉級讓不少觀眾大跌眼鏡。
值得一提的，是金世佳與宋軼的表演。同樣是一場勢均力敵的演技較量 ，宋軼全程把控節奏，穩定發揮，金世佳爆發力極強，兩人的表演引發了導師關於“表演真假”的辯論。
其實，表演如果一味強調真實，是不行的。而如若只有技術，假哭假笑假打假鬧，也是不行的。必須是兩者結合，把生活的真實和藝術的美感結合起來。
整體表現喜憂參半
舞臺作品的內容是經過藝術化處理的，而藝術源自生活又高於生活，是生活的提煉和濃縮。
“好的表演就像呼吸一樣自然，好的演員永遠躲在角色背後。”這是徐崢在《我就是演員》上說的第一句話，這季節目專注表演，不“撕逼”，堪稱清流。
上一季節目裡導師之間充滿爭論，章子怡扔劉燁鞋子是爭執，但更像是劇本的刻意編排。而這一季的爭論，不再是刻意營造的衝突，而是非常認真的關於表演的爭論。
吳秀波、章子怡、徐崢不會被彼此的氣場所壓倒，這樣認真而又專業的舞臺切磋，確實迴歸了初心。
參演嘉賓任素汐直言，“我希望有更多的知名度，更多被好劇本選擇的機會。”徐崢感慨，“好演員的春天就要來了。”
這一季請到的大導演，目前上場的有陳凱歌、許鞍華，賈樟柯，各有千秋。他們從細節出發，對症下藥，授人以漁，讓演員真正演好戲。
例如，陳凱歌指導徐嬌、胡先煦時，他從整體出發抓到了細微的關鍵點，進而突破，教會兩位青年演員思考問題的能力。會調教演員的導演，可遇不可求。
這檔節目正在迎來它風華正茂、如火如荼的黃金時代。但一些細枝末節也暴露了它存在的問題。
比如關於導師，章子怡是一個好演員沒錯，她在業界的地位無法撼動，但在點評環節，她對於自己的觀點太過自信。要知道，她的實力並不代表她對別人演技所有的評判都是正確的。
“章老師”總能在各個環節順理成章聊起“我當年如何如何……”，藉此教育後輩，並對觀眾進行一番先進性再教育，如此反覆舉自己的例子會讓觀眾產生審美疲勞，甚至提出“作秀”質疑。
不過話又說回來，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，親身實踐難道不比紙上談兵好嗎？關鍵是要把握好尺度。
另外，網絡上也有諸多關於劉天池老師的討論，沒有她，很多演技青澀的小演員都無法在這個舞臺“誕生”。但她的方法是否適用於每一個來參加表演的嘉賓呢？未必。
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