（本文由Sir電影原創：dushetv）
Sir來報喜了。
終於。
雲舅導演的武俠新作《無名狂》，於8月28日，正式殺青了。
確切地說——
是支持過、關注過、“投資過”它的各位“影迷製片人”。
你們參與眾籌的《無名狂》，殺青了！
知道大家都在等，雲舅就一直沒敢歇著，這才剛剛殺青，就順勢公佈主人公的角色海報。
說是武俠，就先把“俠”請出來給你看看。
一個“我自在我道”，一個“清風扶山崗”。
再看看其他“狂”人。
Sir知道，你可能會覺得質感不錯。
但這是電影啊，光靠質感怎麼夠？！
海報不錯的，故事垃圾的電影，多了去。
所以今天，Sir就憑著自己拿到的第一手消息，來和各位影迷製片人，彙報項目進展情況！
（哈哈哈，以往只有專業投資人才有這待遇）
本著對“影迷製片人”負責的態度，咱先回憶一把，雖然時間才過去不到100天——
在今年4月23號，Sir和你們都自掏了一次腰包：為雲舅的《無名狂》眾籌拍攝預算。
Sir不敢高看自己，畢竟Sir跟你們開口聊錢了。
雖然欣賞雲舅，但Sir也不想高看他，畢竟雲舅的第一部文藝片有人說好，有人說看不懂。
所以，這是一次務實的眾籌——錢不在多，參與感第一。
沒想到，Sir卻小看了你們。
原定60天籌集66萬元的目標，不到24個小時目標就達成了！
目標達成後（未到時間無法關閉），還有更多朋友加入進來，截止於2018年6月22日，共計4475位朋友大力支持，募集金額825,214.53元。
為目標金額的125.03%。
這部電影對於Sir和雲舅，都像是在叫板。
在籌款頁面裡，點贊最多的一條評論是：
“有親手改變這被資本掌控的市場，為什麼不呢？”
於Sir，看不慣的太多：流量演員的天價片酬、IP熱鮮肉熱的投資怪象、片場大佬的種種亂象......
Sir覺得，“創作”二字，不該在它們腳下受屈。
雖然是雲舅好友，但Sir也是參與者。而云舅要叫板的，只有他自己。
來，先回憶一下故事：
揹負著沉重秘密的大盜郭長生，被神秘高手白笑天所捕。
一位江湖浪子、一位神秘高手、一位生性多疑的鏢師，走上了一條兇險之路。
在這路旅途上，又出現了一波又一波前來討命的殺手。刀劍鏘然聲中慢慢舒展開的，是一段發生於十五年前的血海深仇。
一宗恩怨：十五年前的滅門慘案。
究竟誰是罪魁禍首？各方各執一詞。
兩大門派：無名門、唐門。誰正、誰邪、誰無辜？
故事如此，但云舅沒剪完，現在就說好，那是忽悠。
但Sir去探班了，留下的初步印象不錯。
下面，Sir就來對各位影迷製片人介紹一下“項目進展”，或者用咱普通人聽得懂的話來說：
這拍了46天的電影，到底有沒有忽悠咱的錢？
它究竟交了一份什麼答卷？又做到了哪些標準？
評價1：快
快是一個好詞嗎？
有時是，有時不是。
但云舅這次是。
為啥要快？
時間不等雲舅，而太多人在等他。
不到100天就殺青，一定會有毒飯擔心：“這麼快，偷工減料了吧？”
《無名狂》總拍攝時間46天。
長度是個相對概念，要判斷它關鍵看密度。
這46天的緊張拍攝中，全劇組200餘人，從江南到塞外，從溫度8度到45度，跨度3000公里，跑了12個取景地。
酷暑，連續15天的戶外暴曬，有。
低溫，草原的毒草、毒蚊子，有。
甚至還遭遇了2次颱風。
全劇組從演員到場工，滾掉一層皮，最終，完成了20個小時的拍攝素材。
這就是快麼？
不，吃苦有時不一定快。
專業人士知道，拍電影要快，前期準備一定要充足。
而云舅為了這46天，足足準備了600多天。
最初，公司裡每個小夥伴經過雲舅辦公室，都會好奇往裡面瞅兩眼。
門一般是鎖的，沒人知道雲舅啥時出來…...昨晚回沒回家睡…...老婆多久沒見（我的話是不是太多了）。
偶爾開那麼兩回，應該是雲舅下樓拿外賣，有人就偷看到：
在辦公室四面牆上，整齊有序地貼滿密密麻麻的畫。
再走近一看，全是為《無名狂》提前準備的分鏡頭腳本。
《無名狂》分鏡頭第1/6/49場
這些分鏡不是像漫畫家一樣怎麼爽怎麼來，而是導演和分鏡師，考慮到每個角度的可行性，一幀幀推敲出來的。
拍電影，都知道要合理控制成本。
可只有進行充足、細緻的前期籌備，每一分錢才可能花對地方。
“東風”沒吹來之前，必須做到萬事俱備，才能對得起“東風”。
評價2：準
600多天下來，經歷了7稿劇本，3輪1500個分鏡畫稿。
光這數字，Sir就知道雲舅最近感情生活很一般（我是不是又多說了）。
這樣的準備，除了雲舅夫人知道，還有別人也看見了——
《無名狂》被送選申請中國電影基金會——吳天明青年電影專項基金（評委陣容包括著名製片/出品人方勵、香港國際電影節選片&策展人王慶鏘、中國電影基金會副會長閻曉明、著名電影監製焦雄屏）。
經過100天篩選，《無名狂》殺出重圍，成為被選送“戛納製片人工作坊”學習交流的最終五強之一。
他們看中的，應該不只是一個“有才華的劇本”。
而是雲舅謹小慎微、滴水不漏的各項籌備。
不得不說，雲舅這個平時不請吃飯的小氣鬼，花錢果然摳……好鋼用在刀刃上，花錢花在裉節兒。
演員，他只選對的，不選天價的。
飾演男一號大盜郭長生的是青年演員張曉晨，古裝劇，已經稱得起駕輕就熟。
在《海上牧雲記》中飾演牧雲德，在這陣子熱播的《天盛長歌》中飾演赫連錚。
設定完全不同，卻各有各的出彩。
而到了《無名狂》，張曉晨被雲舅玩壞了。
髒的和鬼一樣。
披頭散髮絡腮鬍，破洞衣服不修邊幅……
是的，Sir看到一種久違的髒。
崇拜黑澤明的雲舅，還真把他的男一號整出了一股菊千代、多襄丸的意思：
不，是更帥一點的多襄丸。
女主角，無名門小師妹，是曾在《閃光少女》中令人眼前一亮的劉泳希。
這個小師妹，正是十五年前滅門慘案的關鍵人物。在不同的“真相”版本中，她的身份、行為都完全不同。
看海報中她盯著酒杯的眼神，你能看出一些什麼嗎？深情？清純？還是蛇蠍？
據說，這故事裡每一個人物身上，幾乎都有懸念。
不止人物準，場景也準。
不打字了，你們自己看畫面，從分鏡到遠景到近景——
是不是，一毛一樣！
在寫實感之上構建風格化，也是雲舅這次想做得不一樣的地方。
區別于飛天遁地、仙俠化的武林，而是進行現實物理基礎上硬橋硬馬的實戰對打。
再看其他男主角，幾乎都是一樣粗礪、豪放、滿臉汙（血、汗、灰）跡。
還是那個字，夠髒。
在片場，最常聽到的話就是：
“給演員再多點汗，再多點油，多點血，再髒一點，臉再髒一點，手再髒一點，腳再髒一點……”化妝跟道具會不停地等每一條一拍過就撲上去，抓緊時間往演員臉上塗，上油上汗。
我覺得中國電影很久沒有出現一群髒帥、接地氣、有塵土感的陽剛氣息的型男，《無名狂》就整體地去體現強男性荷爾蒙的群像，這是我在影片寫實質感和作品風格化中，努力追求的。
一句話，他想讓型男們變狠。
老話說得好，己所不欲勿施於人。
想對人家狠，你自己安逸的舒舒服服的，人家也不答應吧……
探班時Sir發現，果然，雲舅這廝也變狠了。
評價3：狠
剛才說了，Sir特地到雲舅內蒙片場探了班。
別問我什麼感覺，要問，你就問我什麼“嗅覺”。
3米遠，丫身上已經散出味兒……飯餿了那種。
此外，一臉髒鬍渣，頭髮亂成一團。
髒，且絕對不帥。
Sir看（聞）懵了，這還是那個端著葡萄汁像端著拉菲，跟Sir侃侃而談小津安二郎的“裝×大師”嗎？
關係再好，該糗還是要糗
把自己累餿了不說，他把片子弄得更“髒”。
就比如，地面。
我們想想某些武俠大片中的場景吧，牆面、地板那叫一個整齊潔白，隔著屏幕都能聞到甲醛味，細想就知道，那叫“橫店地產樣板房”。
因為乾淨的東西好做（反正地面鏡頭少），而舊的、破的才耗功夫。
別看雲舅沒錢，裝修地板他要求挺狠。
在他眼裡，99%古裝片的地面都是不合格、不過關的。
我們這個片子其實在這方面特別注意，各個建築包括各個建築之間的那些路，基本都是土路、泥路，灰很大，那麼在有些鏢局、門派裡面裡的碎石路，也得需要一個時間的質感，我們專門鋪了一層黑沙。
這方面我們會特別在意，就是不讓它露出現代人操作過的痕跡，回溯到明朝那時，大家都是有土有泥、塵土飛揚，這才是寫實的質感。
於是，由地面開始，往上一切的景別、道具，都要服從於雲舅的“質感江湖”。
在量入為出的基礎上，從道具到服裝，該有的細節磨損、該做的紋理質感，再費時間也要一樣樣完成。
“再髒一點，再破一點，再舊一點。”是他片場中最愛說的。
他認為，細節會慢慢匯聚成畫面、聲響、光影。
“光是做舊做髒不難，要在髒裡能顯出美來，顯出一個整理控制的美學質感。”
說到這，Sir懷疑自己用錯詞了。
這是狠嗎？
……還是，傻？
時間值錢、錢更值錢，但云舅這個天真老boy，這麼一次不易的機會，居然還敢圖一件最不值錢的事：
初心。
是，初心最不值錢。
無論現實意義，還是理想高度。
不光因為這東西爛大街，說句實在話，這東西每一個創作者最開始都有，哪怕他是爛片導演。
但問題是：怎麼愛？
雲舅的第一部《呼吸正常》，沒專業演員，設備大多都是借的，每到週末，導演就帶著不到十個人的劇組，流竄在廣州街頭巷尾，拍上幾段，前期成本不過幾萬元。
不愛嗎？
愛啊。
《呼吸》對於雲舅，是初戀情人。
能讓他任性，能讓他調皮，能讓他做夢。
能讓他從柴米油鹽聊到量子力學，能在一聲嘆息後再傻呵呵地義無反顧。
而《無名狂》，雲舅便不能只是雲舅。
他是導演李雲波，編劇李雲波，是要為作品負責，為自己負責的創作者李雲波。
還有，為錢負責。
他揹負的東西更沉了：熱的，有朋友們、毒飯們關注與期望；冷的，是白紙黑字的商業規則。
畢竟他要乾的，是一件實實在在的事。
還愛嗎？
太特麼愛了。
內蒙片場探班照
如果說第一次是情人，那麼這一次是骨肉。
每個人都說“不忘初心”，但很多人都被現實的“快刀”斬去了“骨肉”。
快刀子殺人，鈍刀子磨心。
創作就是磨，在如今的市場環境下，還得“快準狠”地磨。
說穿了，無非是把創作衝動變成行動，把精力壓榨到每一句“我們再來一遍”。
這是雲舅的商業處女作，也是“初心”的背水一戰。
其實，還有比雲舅更愛它的人呢！
你。們。
這部片毛都沒見著的時候，你們不就參與了嗎？
參與眾籌的同學們，有的留下了自己的名字，有的寫了家人和朋友的名字，看起來特溫暖，特有人味。
開始，還只是Sir和你們。
漸漸地這個圈，由內而外地變大了——就在不到100天裡，越來越多認可這件事的表演、製作、各項專業人士、資金管理人士都進來了。
大家都在默默地、做著力所能及的工作。
動作指導基本沒有按行價收酬勞，劇組聚餐，主動降低了盒飯標準，每次吃不到十五分鐘，大家就會忍不住開始聊表演。
外面，越來越多的人問起這個項目，有人還默默地在電影購票平臺幫助雲舅建立了頁面，頁面裡還有了“想看”。
你們做的，你們投的，你們想看，它快準狠地拍完了……
Sir突然發現，這件事本身已經成功了。
雲舅是第一個支點。
他的插畫師進來做分鏡腳本，就是第二個。
Sir和毒舌電影，算第三個。
然後就是你們。
我們共同成為了這部電影的N個支點。
身為“影迷製片人”，你們的名字，《無名狂》一直記得。
對，這是今天公佈的一張——“你的名字”版海報。
Sir很想分享給你們原圖，但礙於微信平臺上傳限制，只能親手放大給你們看（原圖我會在 @毒舌電影 微博上傳）。
組成“無名狂”三個字的，是4775位參與眾籌活動“製片人”的名字。
幾千個名字，一萬多個字。
據說，為了讓每一個名字都足夠清晰，這張海報光是排版就弄了三天。
除了這樣的小心意，雲舅他們也為你們留了個小彩蛋，所有支持過《無名狂》的“製片人”們，名字都將出現在影片片尾名單中（片尾鳴謝不以上圖名稱為準，要求儘量要用真實姓名，中英文皆可。請留心《無名狂》相關活動，進行修改）。
對，這也是一個額外承諾。
哈哈哈，服用方式Sir都腦補好了——
觀影后，同伴問沒離開座位的你：“還等啥？有彩蛋？”
你可以慢悠悠告訴他：“不，等我名字呢，這片是我順手投的。”
好的，裝逼到此為止，下面來點理智的。
有鼎力相助，當然就會有質疑——Sir覺得要就什麼都說，別光說好的。
還記得在幾個月前的眾籌文章下，有人提出過合理質疑：
年輕導演那麼多，為啥只支持雲舅一個？這是不是在消費情懷？支持《無名狂》，就真能改變電影市場的怪相？好，Sir一個個回答。
為什麼只支持雲舅一個？
Sir跟雲舅，愛好不一，審美各異，就算一起喝酒，也常常一個喝趴一個還在嗨。
唯獨一點兩人尿到一起——我們都是真正想幹點事的人。
換言之，當我們說支持雲舅時，我們在支持什麼？
也是支持自己相信的電影態度——真心，專注，努力，堅持。
這樣的導演只要有，就值得支持。這次是雲舅，下次也可以是其他人。
第二點，消費情懷。
不知道大家是怎麼理解情懷。
於Sir而言，情懷在許多時候，就是具體而微，且必須落到實處。
如前所說——
開拍前畫好分鏡圖，這是“情懷”。
開拍後嚴格執行分鏡創意，這也是“情懷”。
開拍時細緻到一塊地面，一件衣服，一句臺詞，都不放棄打磨，推敲，精進……這就是“情懷”。
當然Sir必須承認，情懷不是電影質量的指標，電影這東西太玄妙，太瞬息萬變了。
但也因為電影玄妙，瞬息萬變，要拍出一出好戲，就只能從丁是丁，卯是卯的小事下手。
還是那句話，這是我們相信的電影態度。
並願（已）付之行動。
至於那個“更大”的問題，一部《無名狂》真能改變電影市場的怪相？
一部《無名狂》，肯定擔不起。
它只是其中一步。
如果它順利上映並真的成功，也只是影迷製片人的一次集體成功，卻不能改變大環境。
可下一次呢，再下一次呢？
當好的潛力國產作品，獲得更廣泛的支點，當影迷可以更靠近、參與電影的整個生產鏈，事情一定會不同。
阿基米德說，給我一個支點，我可以撬起地球。
這話咱不吹。
但N個支點，重複N次？
咱不吹，咱走著瞧。
對了還有李導，就要進入緊張的後期製作了！
摳逼的心別散！咬緊的牙別松！
酒已備好，等你慶功。
微博搜索關注：毒舌電影
閱讀更多 Sir電影 的文章
