在漫長的影視劇長河中，因為一些導演超前的創作意識，常常會出現一種情況。
上映時被認為是爛片的作品，經過時光的洗禮，最終卻得以證明自己的價值。
例如險些讓星爺賠到傾家蕩產的《大話西遊》，當年被稱作開啟國產“大爛片”時代的《無極》，後來都被觀眾重新認可。
可畢竟不是所有的電影，都有可以被挖掘的價值，比如今天要講的這部片子——《大電影之數百億》。
儘管集合了黃渤、姚晨、宋佳和曾志偉等實力演員主演，又找來寧財神為影片編劇，可十多年過去，這部片子依舊是一部糟糕的喜劇片。
選黃渤和姚晨，竟然是為了流量和省錢
這套表面上看起來還算良心的陣容，如果瞭解一下當時拍攝的具體情況，真相就立刻清晰了。
2006年6月30日，《瘋狂的石頭》火遍全國，飾演黑皮的黃渤一舉從龍套A升級為喜劇新貴。
而在此之前他的上一部作品，還是其銀幕處女作，與高虎合作的《上車，走吧》。
按照同年8月影片大火黃渤正式躥紅來計算，《大電影》九月底才開機，顯然是瞅準了黃渤當時的熱度。
自開機之日起計算，本片趕在了年內的最後一個週末上映，12月29日的上映日期，距離開機僅僅三個月整，以國內的製作週期來計算堪稱神速。
而作為黃渤參演的第三部電影，儘管其本身演技精湛且起點極高，片子他飾演的潘志強一角，依舊完全不合適由他來出演。
30來歲的年紀雖然能對得上，但影視歌三棲過氣明星的設定，對於初入娛樂圈的黃渤來說，顯然無法摸清表演的門道。
這一角色如果能放到2014年再讓黃渤來出演，當時決心減產充電的他，無疑更能詮釋好這一角色。
至於製片方之所以會如此選擇，無疑是看中了當時《瘋狂的石頭》班組的熱度，以及相對低廉的片酬，不僅是黃渤，就連王迅、劉樺等人也被拉來客串。
有趣的巧合是，本片不僅是黃渤的第三部電影，也是女主角姚晨參演的第三部電影。
回看姚晨從影生涯的第一部影片《七星期無人入睡》，是一部超低成本的作品。
2001年拍攝完成，直到2009年才獲得上映機會，無票房統計，豆瓣無觀眾留言，百度無劇情介紹，堪稱“三無影片”。
另外，《大電影》也算是姚晨憑藉《武林外傳》走紅後，第一次獲得主演“大片”的機會。
男一加女一，清一色新晉躥紅的影壇“新人”，儘管兩人演技尚算合格，可製片方蹭熱度的意圖，則是無論如何也洗不脫的。
至於編劇鬼才寧財神，他有多後悔和這部電影扯上關係，怕是隻有他自己知道。
根據當年爆料的新聞顯示，原本樂於高調參與作品宣傳的寧財神在《大電影》上映後，從不在公開場合提及本片。
儘管自稱是為了避嫌，擔心被媒體說成炒作，可他對影片導演劉曉光的評價則是：電影是導演的藝術，怎麼拍，拍成什麼樣導演說了算。
此番評論，可見兩人在拍攝過程中會有多少矛盾和爭執。
而果不其然的是，劉曉光在籌拍《大電影2.0》時（沒錯，這樣的爛片還有續集），寧財神果斷退出，與系列正式劃清了界限。
至於宋佳，儘管當年也已經26歲，可剛剛憑藉《好奇害死貓》進入電影圈的她，也是十足十的新人。
《大電影》中客串的角色，怕是她永遠也無法抹除的花瓶記憶了吧。
套用片子裡的一句臺詞，大概就是她最合適的內心獨白。
自作聰明的爛俗大電影
本片上映的2006年，是之於娛樂文化神奇的一年。
互聯網的興起帶動了網紅文化的發展，除了傳統的娛樂媒介之外，觀眾有了更多的選擇。
比如2005年票房撲街的《無極》，在2006年又因為各種網絡視頻的惡搞，而被拉出來再次羞辱調侃。
以至於從普通爛片，升級為全民調侃的對象，這在之前的電影業是從未出現過的。
而正是這股互聯網風潮的興起，也使得國產喜劇電影出現了巨大的變動，從原本精心打磨內容的創作派，變成了試圖從互聯網獲得廉價笑料的抄襲派。
藉助流行文化在全國範圍內的滯後性，當年從互聯網直接扒梗使用的行為可謂屢見不鮮。
自同年開始的數年內，國內不少喜劇電影，甚至是一些登上春晚的語言類節目，也都走在這條取巧的道路上。
直到後來隨著智能手機的興起，互聯網娛樂真正得以普及，以及網絡世影視作品的日趨成熟，這一情況 才算相對好轉。
對於喜劇電影來說，笑料的內涵和深度是決定影片定位的關鍵，對於網絡幽默而言也同樣如是，有適合大眾的，也有相對核心一些的內涵梗。
《大電影》在瘋狂借鑑網絡惡搞喜劇的同時，忘記了考慮笑料本身的受眾，盡皆過火的無厘頭風格，加上對經典電影的惡搞，相對只有年輕人和核心影迷群體能夠get到這些笑點。
可是導演又忽略一個大問題，能看得懂這些笑料的觀眾，顯然並不會覺得這些笑料好笑。
藉助黃渤角色的身份，通過回憶惡搞經典電影的手段，《天黑請閉眼》、《雛菊》這些片子，本身的群眾基礎就十分有限。
曾志偉通過自身形象，惡搞《無間道》的安排，則又因為角色形象和電影風格的巨大反差毫無效果可言。
許多從其他經典電影搬過來的臺詞，儘管本身知名度不低，但是與影片本身契合度不高，安插突兀，反倒起了負面的效果。
譬如從《無極》中搬過來的滿神的臺詞，用來諷刺拿身家性命炒房的人，看似打趣似的惡搞《無極》，殊不知自己更是一部洗不乾淨的爛片。
畢竟電影不同於情景喜劇或者網絡短視頻，可以拋開一切只為了博觀眾一笑。
以電影標準來衡量，當爛俗的搞笑內容被導演凌駕於故事劇情上時，影片其餘主創所有努力的成果全部付諸東流，影片也只剩下一部毫無營養的鬧劇。
即使不能翻案，《大電影》究竟有沒有留下什麼
雖然影片因為混亂的節奏和笑點安插成為了爛片，可十多年後回看這部作品，從懷舊的角度看，還是能有些許收穫。
首先在演員層面，黃渤和姚晨在這部早起作品中，依舊展示出了不錯的演技，尤其黃渤出演完全與自身特色不同的角色，也給出的不錯的答卷。
而在歲月的洗禮下，當時片中客串的後舍男孩，作為國內最早的一批網紅，如今看來也如同“活化石”一般，充滿了復古的情調。
自1998年來，房地產經紀經歷了奔騰的二十年輝煌，如今依舊是我國重要的支柱產業。
只不過如今回看，《大電影》中五萬訂房，全款200萬買別墅的好日子一去不返。
如果我們能回到2006年，更會明白當時所謂的“高房價”，甚至不及如今的首付款數額巨大。
就連叱吒全國的溫州炒房團，隨著各省地的限購政策，隨著中央提倡的住房不炒，也黯然退出了歷史的舞臺。
更悲催的是，因為大量的資金投入到房地產市場，溫州自身原本的支柱產業荒廢，已經使得當地經濟陷入停滯，曾經舉國矚目的示範區，如今成了經濟發展的負面教材。
正如片中開發商老闆所言：高樓盤風險很大，運氣好賺了和銀行平分，出了風險則全是開發商承擔。
如今經濟下行，倒不知有多少地產公司要走到盡頭。
真要說片中有什麼是能讓人看起來舒心一些的，大體只有地產銷售的流程越發正規，故事裡出現的虛假銷售的情況是得到了極大的改善。
可我們還是要知道，在這些變革背後，有多少人被坑走的是一輩子的血汗，以及被透支掉的未來數十年的幸福。
儘管地產銷售越發透明，買房子還是要明白很多相關的知識，恰好最近電視劇《安家》正在熱播，其中倒是有不少值得學習的小知識，有時間的話倒不妨找來看看，也好少走些彎路。
至於《大電影》本身，其實從故事的大體脈絡來看，寧財神原本大概是想創作一部關於房地產行業的《瘋狂的石頭》。
可以想見的是，片中三名主角原本有各自的故事線，隨著劇情的發展被匯聚在一起，又隨著機緣巧合迎來柳暗花明的結局。
而作為小區裡唯一賣點的一套別墅，姚晨想把砸在手裡的房子甩鍋給曾志偉，黃渤飾演的銷售經理則在其中不斷周旋。
這個故事如果不走無厘頭路線的話，往深了拍完全可以是一部炒房版的《有話好好說》，可偏偏導演最終還是一拍腦門，選擇了走最沒有內涵的無厘頭喜劇路線。
有時候，一部電影從優秀到糟糕，差距可能只在一線之間，導演的格局和選擇影響了影片的整體水準和呈現。
譬如《無極》的導演陳凱歌，如果不是時常將精力過分投入在視覺呈現方面，他的電影就不會被喧賓奪主，自然也就不會常常被諷刺為爛片。
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