感谢东方卫视，《我们的歌》春节档让我一看再看恋恋不舍。
最后一期在选歌上，大多都是经典老歌，带给人愉悦心情。
与之相适配的，穿插在歌曲中的"拷贝不走样"游戏，也让人饶有兴致，笑得前仰后合。简直可以说撑起了我整个春节的欢乐。
在这到处铺天盖地疫情信息的当下，《我们的歌》舒缓了紧张的神经，带来了欢乐和放松。
就让我再一次细细回味，《我们的歌》春节档带给我深深感触的几首作品——
费玉清、周深《南屏晚钟》
与其说最后一期是辞旧迎新的歌会，毋宁说是小哥费玉清的舞台告别会。
这期后，费玉清就放下麦克风，过他另一种没有太多禁忌的生活，这也是小哥新生活的辞旧迎新。
所以，最后一场他在舞台上的歌唱，无论是他，还是我们观众，都特别的珍惜。
这首南屏晚钟虽然是一首非常老的歌了，不过当年听到时，就觉得非常有新意，主要缘于它的歌词。
这首歌的词作很有意思，有种朦胧诗般的美感，当时年纪小，不懂得词的意思，但能感受到词作不一般。
现在想来，就是因为词作充满想象力、抛弃直抒胸臆的手法，是用诸多的意象表达了歌者的情愫， "匆匆""森林""南屏钟""夕阳红"，每个意象都一语双关，非常绝妙、无比贴切。
这种婉约的"春秋笔法"，只有我们中国人才能深刻领会。
旋律也是轻快、活泼的，并没有惆怅和失落，创作者对待爱情的洒脱态度也溢于言表，与词作完美融合。
费玉清的声音唱这首歌，"费式"唱腔充分发挥，饱有浓郁的典雅气质，将这首经典老歌的神韵酣畅淋漓地表达了出来。
和周深的合唱亦带来惊喜。
周深唱这首歌时，别有现代味道，但又和费玉清的声音搭配协调，"神辅助"的称号并非浪得虚名。
很庆幸听到了这么美的一首《南屏晚钟》，像把尘封了多年的宝贝，又拿出来观摩欣赏了一遍。心里无比愉悦与满足。
周深《水形物语》
这首歌曲是奥斯卡获奖影片《水形物语》的插曲，导演吉尔莫·德尔·托罗给大家带来一个人与水怪恋爱的故事，匪夷所思却非常的打动人。
周深再次唱起这首歌时，我又回味起这部精彩的电影。
有时人与人之间的距离，比人与兽之间的距离还要遥远，有了爱才会有善意，才会有和平。
这首歌唱得很软、很甜、很美，就像水一样，轻轻柔柔涤荡进你的身体里。
爱是水做的你，每当我想起，温暖身体，紧紧地相偎依；
爱是永恒的你，另一个自己，不用言语说明，就随你去。
爱就像水一样，有着万千形态，有着各种变化，也许你触摸不到它，也许你把握不住它，但只要你能够发现它，包容它，它会温柔的包围你......
这首《水形物语》美得如诗如画，周深演绎得丝丝入扣、动人心魄，让人回到被电影感动的瞬间，内心无比的温柔起来。
阿云嘎《蔓延》
这首《蔓延》好像专为阿云嘎而创，细腻中有空间感、大气中有情感流动，歌声中有画面感，有一种语言无法形容的美。
复杂的节拍、变化多端的曲调，却让阿云嘎驾驭得行云流水。
比较"大"的歌往往很容易唱得空洞缺乏情感，可是听阿云嘎唱《蔓延》，他就是让你能听出歌曲的情感，每一句都那么的耐人寻味。
主歌低音部分，娓娓道来；到了副歌，美妙的音色一下渲染开，仿佛蓓蕾绽放——歌声中的情感奔放而出。
这首歌曲的旋律非常优美，值得反复回味，但也实在不好拿捏，这是在复杂的节拍中，展开的最真挚的情意。
这种高难度的"复杂之美"的歌曲，或许只有阿云嘎才能带给我们，而且唱得这样稳、这样迷人，这样真挚感人。
费玉清《朋友一个》
这是费玉清告别歌坛送给歌迷朋友的歌。
唱得很真挚，将他把对歌迷朋友的感情都倾注其中。
作为艺人，观众就是衣食父母，同时观众又是懂他的朋友。所谓"知音"就是如此吧，我将我的心声唱出，你能够感知到。
《朋友一个》，歌词就是他说给观众的话，旋律就是他要表达的情，他唱得依依不舍又平静洒脱。
有人说被误解是表达者的宿命。
其实对于任何一个表达者，他的使命也就是表达出他的情感和思想，我们接收者，却因不同的人、不同的心路历程，有了自己不同的解读。
一千个人心中有一千个哈姆雷特。一首歌也有千千万万个不同的和声。每个人心中的品味都有不同。
依此看，被误解又有什么关系，只要给听众带去他想要的，就已足够。
感谢费玉清，带给了我们那么多美妙的歌声，让我们的生命旅程更加的丰盛。
这是《我们的歌》的最后一期了，我对《我们的歌》的解析也告一段落。
非常的不舍。
我们跟随着《我们的歌》度过了一个寒冷却饱含温情的冬天，也在新型肺炎的焦虑中，因为《我们的歌》的陪伴，缓解了紧张感。
随着我们的歌，我们寻找着青春样，我们经历了各种音乐的美好体验，和随之带来的回忆，这种对感官和心理上给予的激情和感动，也会在未来的岁月中提炼出诗意。
让我们期待来年《我们的歌》，带给我们更多感动和美好回忆。
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