情棋書畫
藝術無國界，一百年前我國從西方世界引進了油畫藝術，這是油畫藝術的魅力體現，以至於中國藝術家才會漂洋過海去西方世界學習油畫，從而將它引進回國，稍微加工之後，美其名曰：中國油畫藝術，問題來了：現當代中國藝術史上誰的油畫可列第一？
現當代的中國藝術家的油畫作品
若說中國油畫的第一代畫家，當屬徐悲鴻、林鳳眠等人，他們的油畫造詣也比國內的其他畫家要高深的多，不只是因為徐悲鴻、林鳳眠他們去了國外學習油畫，將油畫引進回國，而是他們所創作的油畫作品都和所處時代背景有關，具有時代精神，
油畫一向都是注重“寫實”，這“寫實”不只是將物象畫得像，而是畫作情感極力真實存在，色彩筆觸沒有過多的修飾想象的情節，比如，羅中立的那幅油畫作品《父親》，給人第一印象就很有真實感，將樸實憨厚的父親形象刻畫的淋漓盡致，這就是“寫實”，這也體現了藝術家精湛的技法，和高尚的藝術情懷，
還有，當代畫家艾軒筆下的油畫作品《西藏女孩》，畫面極具感染力，畫作從主體到背景都是在“寫實”，將人物的內心世界展現的淋漓盡致，足以看出藝術家的“寫生”功底深刻，我們都知道，在油畫藝術的眾多題材中，女人題材，特別是人體油畫是最受藝術家和人們關注的，
然而，很多畫家都沒辦法完全將赤裸裸的人體畫出藝術的樣子，這是中國油畫家的弱點，越是用“超寫實手法”畫人體，越讓人感到色情低俗，因為色彩光影效果難以掌控，所以，聰明的“超寫實”畫家冷軍就很不喜歡畫赤裸裸的人體，綜上所述，若說現當代中國藝術史上誰的油畫可列第一，這很難下決論，只能說是徐悲鴻、林鳳眠、羅中立、艾軒這樣擅長“寫生”又“寫實”的畫家的油畫藝術造詣高深。
詩夜城主
第一？又是一個偽命題。油畫藝術被真正引入中國雖然不過區區百年，卻也出現了好幾代油畫藝術代表畫家，風格各異，各有所長，但是的確沒有出現達芬奇、畢加索那樣能夠一枝獨秀、脫穎而出的油畫藝術家。
論對中國現代美術教育的開拓性和影響力，首推徐悲鴻。在最初將西方繪畫藝術引入中國的那個時代，徐悲鴻、林風眠和劉海粟堪稱“三駕馬車”，對中國現代美術教育及發展產生了深遠影響。
但是這三位藝術家的藝術風格卻大相徑庭。徐悲鴻崇尚“新古典寫實主義”，無論是其油畫作品《田橫五百士》，還是國畫作品《八駿圖》，都將寫實主義繪畫風格表現得淋漓盡致。他是中央美院首任院長，其後央美有代表性的油畫家諸如詹建俊、靳尚誼、楊飛雲等人秉承了這種藝術理念，但是藝術高度和實際影響力都很難與徐悲鴻比肩。
劉海粟與徐悲鴻之間的論戰至今仍有爭議，但是他們同為中國現代美術教育的有力推動著，這一點是毋庸置疑的。劉海粟是第一個大膽開設人體寫生課程的藝術家，雖然最後迫於各方壓力難以為繼，產生了深遠影響卻不容忽視。從劉海粟的一些油畫作品來看，應該受到馬蒂斯“野獸派”畫風的影響頗深，這樣的畫風在當時很難受到主流審美意識的認可，劉海粟的藝術成就難以超越徐悲鴻也在情理之中。
相比徐悲鴻和劉海粟，林風眠似乎更有藝術個性。但是林風眠的際遇也更為坎坷，令人唏噓不已。應該說，林風眠是將東西方繪畫藝術融合得最為成功的藝術家，他將中國傳統的仕女畫題材用油畫的形式表現出來，有著很強的藝術感染力。
這三位藝術家同為中國現代美術教育大家，可謂桃李滿天下。雖然徐悲鴻的弟子們始終活躍在中國藝術界的主流和權威領域，就世界上的廣泛影響力來說，最為出色的卻是林風眠的三位弟子：趙無極、朱德群和吳冠中。
大眾最為熟識的藝術家莫過於吳冠中，他的藝術個性顯然與恩師林風眠如出一轍，甚至表現得更為突出。但是吳冠中比林風眠幸運，因為他所處的時代給了他更多的思想自由和發揮藝術個性的空間。
就算沒有那些諸如“我若當選，第一件事就是解散美協”之類的大膽直言，驚龍軒也一直將吳冠中先生視為中國當代藝術家的靈魂性人物。吳冠中先生的油畫藝術能否成為中國當代藝術界的翹楚，這個很難評定，但是他對中國油畫藝術的發展方向一定會產生深遠影響，這是不用懷疑的。
油畫藝術在中國還很年輕，但是有影響力的油畫家並不少見，徐悲鴻、劉海粟和林風眠就不用說了，後輩諸如吳冠中、靳尚誼、楊飛雲、陳逸飛、艾軒、羅中立、陳丹青、冷軍等等，不勝枚舉，大家各有偏愛，誰能成為第一併不重要，也毫無意義。
當然，以上只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
上個世紀初，我國畫家劉海粟、徐悲鴻、林風眠等從歐洲留學歸來，開班辦學，將西方的油畫藝術正式引入中國，從此油畫在中國生根發芽開花結果。經過近百年的發展和幾代藝術家的努力耕耘，中國油畫已形成規模，在國際上的影響越來越大。
若說現當代中國藝術史上誰的油畫第一？這個遑論我輩，即便讓美協出面恐怕也不好評定出一個結果，因為藝術是歷來不好評判孰一孰二的。
客觀的說，中國現當代是產生了很多優秀的油畫畫家的。老一代如徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良等，不僅在國內廣為人知，在國際上也有很高的聲譽。後來又有靳尚誼、陳逸飛等在油畫創作上取得了斐聲中外的成就。再後來羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、楊飛雲的《靜物前的姑娘》、謝楚餘的《陶》等成為新時期中國油畫的代表作品。
當今中國油畫更是呈現出良好的發展勢頭。以冷軍、艾軒、劉釗、蘇新等為代表的超寫實油畫畫家創作的油畫作品無論在技法上，還是在主題內容上，無論是在油畫的中國文化中國特色上，還是賦予時代精神上，都取得了新的進展和突破。有國外評論說，中國超寫實油畫已進入世界前列。
燈影書畫
沒有第一，只有真誠
波洛克作品
要我回答，我就得按我的思路來👌
油畫畫種已經OUT，而我們卻還在這條藝術食物鏈上蒸蒸日上，不覺得有些可笑嗎？
好吧！就先說油畫。不論是過去還是現在，藝術史是如何鼓吹那些做出革命性創舉的偉大藝術家們，有所謂的第一第二嗎？是史學家們的貢獻嗎？還是批評家們的？就連同諾貝爾文學獎得主莫言的東西也一定有人說他狗屁不是吧！
杜尚作品
我喜歡波洛克的藝術，喜歡杜尚的東西，不喜歡弗洛伊德的，沒毛病吧！誰是第一呢？要說最火的油畫家，難道是張曉剛嗎？難道是周春芽嗎？難道是最近火得不得了的冷軍嗎？方力鈞嗎？等等人士都不是！
在每個藝術家心裡，最棒的那個藝術家是自己，把某一位藝術家崇拜得五體投地，那這位藝術家要麼是虛偽的假貨，要麼就不是什麼藝術家。
藝術尊重每一個人，每一個人都是上帝之子，是獨立的個體，藝術是個性化的產物。
冷軍作品
油畫第一是冷軍嗎？作品都快上億了，畫得比照片還照片，藝考生們和學校的老師就像見了神，不懂藝術的也懂冷軍的作品，畫得太好了，這技術真牛！哈哈，這就是我們的文化現狀，把像不像作為唯一標準來衡量。
我是打心裡瞧不上他的，毫無才華！拒絕冷軍！
我的近期作品
當然，我並不是瞧不上寫實主義，而是大多都靠攏冷軍的話，這是極其不正常的學術氛圍。
沒有第一，只有真誠。說真話，做真人，求真理，這是藝術的唯一標準，這樣的藝術家才稱得上第一，希望這樣的藝術家越來越多！
00Art
你好親，很開心回答你的問題
中國油畫史上，誰的油畫名列第一？
這個還真不好說
對美術的評價，由於每個人的審美修養，文化，藝術品味參差不齊，所以一件油畫作品，都會有褒貶不一的評價
冷軍的極端寫實畫風，其精細程度，精細到毛孔，皮膚質感，髮絲的高光，是不是讓所有人歎為觀止冷軍創作的耐心程度？但是，還是有人說冷軍是人肉打印機
油畫家艾軒的油畫作品，其堅實穩固的造型能力，畫中孤獨冷寂的抒情氣氛，畫中西藏女孩那囧囧發神的雙眼，卻被人評論為張張發神的畫作
中國油畫，造型寫實水平達到頂尖的畫家無非是郭潤文，靳尚誼，李貴君，艾軒，劉小東，冷軍
中國近代，第一批學習油畫的畫家是徐悲鴻，潘玉良，吳作人，林風眠，吳大羽等等
但是，恕我直言，就算油畫水平達到頂尖水平，還是會出現質疑否定的聲音和評價
當然，也不能以誰的畫作最貴，來評價誰的油畫中國第一
個人拙見，代表中國油畫，頂尖的境界作品是，羅中立的《父親》，李貴君的作品《蜻蜓》《飄動的紅絲巾》，王沂東的作品《純真年代》，郭潤文的《出生地》《傀儡》等等
對於油畫家自身而言，肯定覺得自己的畫風是最好的，因為文人相輕，但是對於外界的評論，肯定是不同的聲音，對誰的油畫中國第一，肯定持不同的看法
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
我覺得藝術不能同競技比賽那樣論名次，首先是風格各異，表達的內容不同。第二，年代不同，傳達和表現的手法、方式存在差異等等。
畫展網
這個真很難界定。中國油畫不同國畫，國畫是我們中國的傳統藝術瑰寶，而油畫屬於西畫，雖然進入中國也有百年曆史，但畢竟國畫形成了華夏兒女公認的大師巨匠。就油畫，真難說誰是最好的，不過像董希文，靳尚誼，何孔德，侯一民、全山石、詹建俊、朱乃正、湯小銘、陳逸飛、艾軒、羅中立、何多苓、陳丹青等等，都算公認的中國油畫屆名家大師。
鹹傑紀實
哈哈:站在不同角度，欣賞能力，不同年代，各有特色，達到最高境界的，徐悲鴻，張大千較為突出，外國古希娜油畫，德英法各有千秋。關健識貨或審美觀念不同價值有所不同。
地球人湖北
吳冠中
欣青年華
西方油畫是在100年前，被我國第一批留學生，如徐悲鴻、劉海粟、林風眠等畫家，正式帶進國內的，上述畫家也自然而然成為我國油畫史上的第一批實踐者和探索者。這批畫家在創作上，通常採用西方油畫的創作技法和藝術理念，只因為我們沒有現成的創作體系。
徐悲鴻對古典寫實情有獨鍾，直接從安格爾、布格羅等西方畫家的“新古典主義”理念裡吸收技巧。劉海粟則對“野獸派”大師馬蒂斯推崇備至，在技巧形式上，模仿野獸派畫風。林風眠則直接採用了“中西結合”的創作理念，用油畫的技巧來創作中國故事中的仕女。他們三人在各自領域都取得了成就，是我國第一代油畫藝術的代表。
徐悲鴻的代表作《愚公移山》、《田橫五百壯士》、《九方皋》，劉海粟的人體作品，林風眠的仕女系列作品，放到現在，依然是不可超越的經典。可以說，這三位油畫前輩開拓出的創作模式，對我國後來油畫家的影響是非常巨大的，直到現在，我國油畫家在創作時，仍然離不開這三種創作模式。
我國第二代油畫家代表無疑是董希文和吳冠中，兩人對油畫在“本土化、民族化”方面的探索，都取得了傑出成就，也都留下了不少經典作品。
董希文把一些跟我國有關的戰爭題材，歷史事件納入到油畫中，極大豐富了油畫的表現力和人文內涵，如《百萬雄師過大江》、《開國大典》等作品，從氣勢、內容到意境，都可圈可點。
吳冠中的油畫作品裡往往表現出濃烈的中國畫意境，同時，進一步發揮了畫面的抽象意味和色彩張力，這跟他同時精通國畫和書法，綜合修養高是分不開的。
我國第三代油畫家代表要數陳逸飛、靳尚宜、羅中立等畫家。其中，陳逸飛善於刻畫大型歷史題材，注重營造畫面的氣勢，他的《黃河頌》、《周莊》無疑是時代經典。靳尚宜擁有高超的寫實功底，善於刻畫形神兼備的人體油畫。羅中立對農村生活非常熟悉，因此，他的農村題材作品，如《父親》，《母親》，以及其它農村題材，都代表了一個時代的最高水平。
我國當代油畫家可以看作是第四代，不論是冷軍、楊飛雲、蘇新，還是曾梵志，嶽敏君、王廣義等人，雖然他們的油畫作品拍賣價格不低，在圈內的聲譽也相當高，但比起一、二、三代油畫家，藝術地位還沒有達到令人信服的高度，他們目前還不能跟前輩比較。
如果要讓我選出歷史中我國油畫第一人，我會選擇吳冠中先生，他是用藝術信仰畫油畫的人。
