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安格尔、布格罗同是“新古典主义”流派的画家，而且还是19世纪西方赫赫有名的艺术大师，说到19世纪，那是西方艺术史上最早的多元化时代，在此之前从来没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义，浪漫主义，写实主义，印象主义，那么同是“新古典主义”画家，安格尔和布格罗的画风有什么不同呢？
安格尔与布格罗的画作风格，
一个很有趣的现象，布格罗的老师是安格尔，然而他们两人的画风是截然不同的，虽说都是“新古典主义”流派，但是同一种流派的画风是灵活的，就好比同父同母生出来的两个女孩，样貌都不一样，即便是双胞胎性格也不一样，这样就方便理解了吧，
安格尔是“新古典主义”创立者大卫的学生，艺术大师大卫的众多作品中最震撼人心的作品是偏向写实主义的《马拉之死》，关于作品的寓意这里就不解释了，名师出高徒，安格尔继承了大卫的艺术精髓，当然了，安格尔也非常崇拜欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔，
具体的说，安格尔的画作风格带有浪漫主义的色彩，追求个性解放的意味，比如，描绘东方异域情调的作品《大宫女》，这幅画作中的宫女背部是不符合人体解剖学，那是因为安格尔只注重对画作人物外形的追求，要说明的是，在几百年的艺术史上，唯有安格尔的素描技法可以和天才艺术家达芬奇相媲美，
然而，作为安格尔学生的布格罗的画作风格是带有16世纪文艺复兴时期的艺术风格，他也是非常崇拜拉斐尔，这一点和安格尔非常相似，布格罗笔下的画作都是天使、神话、寓言，画风唯美，而且画作人物裸露尺度非常大，描绘的是一个没有人干扰，被理想化的世界，完全没有现实主义的色彩，个性已经是完全解放了，更充满了无限的遐想，布格罗是一个极度乐观主义者，所以说艺术家的作品风格是由自身个性决定。
诗夜城主
安格尔是布格罗的老师，但是，布格罗并没有完全被安格尔的艺术风格吸引，而是寻找了比较世俗的自己的美学趣味。
如果说安格尔是一种乌托邦式的希腊梦幻境界那么，布格罗更像是历史的现实主义希腊境界。
我们阅读安格尔的作品，你总会感到超越现实的理想美，让人简直无法亲近。只有具备很深的艺术阅历，你才能读懂安格尔超凡脱俗的那种气质和境界。
但是，布格罗的作品就不需要那么深沉的思想了，因为他的每一幅作品，每一个人物的刻画，都宛如人间天仙一般。有一种非常现实的田园主义的气息，人间的烟火味非常浓厚。
当然，他们也有共同之处，那就是，无论是安格尔还是布格罗，他们的艺术有一种纯粹的美在里面。
这种纯粹的美，是脱离了感官的低级趣味而升华为纯粹的柏拉图式的理想之美的精神意境。
例如安格尔的《泉》，布格罗的《执贝壳的维纳斯》就具有这种美的艺术实践思想。
也许，布格罗就是从安格尔那里学到的真正的绘画精神。
只不过，在布格罗看来，人间更加接近于理想，而安格尔始终认为，理想是无法企及的，只有在一个非常遥远的理想之中，才能得以实现。
所以，安格尔非常远离现实的烟火，这就给很多人感觉非常难以理解他的绘画创作，为什么他的绘画人物好像都是一张冷冰冰的脸和一双接近于空洞的眼神。
即使安格尔处理写生的方法，也是用希腊雕刻的趣味，极具概括的统一和提炼装饰的趣味。
这一点是布格罗无法做到的。
布格罗尊崇古典主义绘画拉斐尔的唯美主义，对现实非常渴望，所以，布格罗的画作更具有人情味的温柔。
但是，安格尔就不同了，他彻底拒绝回到现实，同时，对人物的刻画，并没有像古典主义画家那样“忠实”地去描摹，而是按照自己的理解，对形象和光都做了高度的唯美与和谐的处理，就这一点来说，安格尔是高于他的同时代很多大师的。
尽管安格尔思想上比较保守，与浪漫派画家德拉克洛瓦水火不相容，但是，他的绘画理想是高于同时代人的。
所以，我们今天看安格尔的绘画作品，真的有一种超然的古典美。
这也是为什么现代派画家对安格尔更感兴趣的原因。
布格罗的画尽管很唯美，很有一些浪漫主义的情调，但是，与安格尔的超俗比较起来，就显得渺小了很多。
安格尔的高贵的美学，不但在他描绘的人物社会地位上，更在于美的精神远远超越了现实的人物本身，这就是艺术的超凡脱俗。
而布格罗无论给多大的胆子，也无法超越世俗对他的勾引。
布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。题材多为神话、天使和寓言。
千千千里马
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安格尔，布格罗都是新古典主义画家
安格尔先于布格罗发展，布格罗在安格尔的画室系统学习过绘画，可以说安格尔和布格罗是师徒关系
西方美术史上，同一油画流派的画家，虽然其绘画风格，绘画创作理念大体都是一致的，但是同一绘画流派的每个画家，其作品风格，创作理念还是大同小异的
比如印象派油画流派，大体一致的创作理念是，描绘捕捉大自然的光与色，注重色彩关系
莫奈的画风是捕捉大自然瞬息万变的色彩关系和层次变化
雷诺阿的画作表达的是少女身上的光与色
德加的画作表现的却是室内的光与色
修拉的点彩则是理性，科学的光与色
梵高的绘画，其奔放洒脱的疯狂旋转笔触，是表达主观世界，主观情绪的光与色彩
安格尔，布格罗，都是学院派画家，都是经历过严谨，系统，传统的绘画训练和学习
所以安格尔，布格罗的绘画风格都是严谨，精细，基本功扎实的风格
安格尔，推崇素描，认为素描才是真正至高无上的艺术，极度维护古典主义油画的原则和规则
安格尔的作品，构图很严谨考究，造型精准，画风庄重典雅
布格罗的作品，同样是造型精准，画风工整细致的风格
安格尔，布格罗，都是维护古典学院派正统画风的画家，同时都舍弃了技法的创新，艺术思想的创新
个人拙见，安格尔，布格罗的绘画风格，都是用规矩，理性的严谨学院派画风，注重表达理想化，完美化的艺术世界
但是也有大同小异之处
安格尔，布格罗画作的大同小异之处体现在
一 安格尔，善于画肖像题材，《大宫女》《布罗格利公主》《贝尔坦先生像》都是安格尔经典的传世肖像名画
而布格罗的创作题材，多是取材于神话，天使，宗教题材
二 安格尔的创作理念，是追求极度圣洁，极度完美的理想化境界，不沾染一丝人间烟火，作品《泉》中的少女就是崇高，典雅，圣洁的理想化典型
而布格罗的作品，如同安格尔，同样追求完美的理想化境界，但是后期创作，布格罗的作品，多是温馨，唯美的田园农村风格
画中是恬静的少女，儿童，融入在宁静的乡间丛林，特别温馨亲切，贴近生活
说明布格罗在后期的创作，把严肃的宗教世俗化了，不像安格尔的艺术那么过度完美理想，不食人间烟火，不落凡尘
回答完毕
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粉丝们，头条朋友们，你们觉得安格尔，布格罗的画风，创作观念有什么不同呢？
艺术狂人2
安格尔（1780年——1867年）与布格罗（1825年——1905年）两人都是19世纪非常重要的“新古典主义”画家，并且是师生关系，安格尔是布格罗的老师。两人一生致力于向全欧洲推广“新古典主义”，旨在让“新古典主义”一家独大，对浪漫主义、写实主义、印象派等绘画风格，不断打压，同时，新古典主义又受到学院派的强烈推荐，因此，他们在当时的画坛威望极高，影响极大。
安格尔《拉梅尔夫人》
新古典主义实际上是对文艺复兴时期“古典主义”的一种传承和模仿，在创作中以理性思维为主，以素描关系为绘画的基础，提倡用绘画艺术参与到反映历史重大事件中去，倡导画家排斥主观情感，注重发掘作品典雅、庄严、静穆的特征，人物形象要如同雕塑那样轮廓分明。
布格罗《祈祷》
总体来说，这种画派没有明显的创新意识，如同新瓶装旧酒，形式虽然改变了，但内容却没有多少变化，因此，他们被当时其它流派嘲笑为守旧派，虽然在当时影响很大，但在整个西方美术史上的地位并很高。
安格尔与布格罗同属一个流派，在宏观艺术理念和创作模式上，他们基本一样，没有明显的区别。但在一些个性化的表现上，他们区别较大。
安格尔《瓦平松浴女》
其一，他们的绘画题材明显不同。
安格尔喜欢刻画人物肖像，题材基本上都取材于现实生活，如他的代表作《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》等，都是以人体模特为原型而创作的。
布格罗的绘画题材比较庞杂，主要以神话故事和宗教故事为主，像他的代表作《维纳斯的诞生》、《爱神丘比特》、《殉道者的凯旋》、《舞蹈》、《塞姬的狂喜》等，都是如此。
布格罗《背起来不是很重》
其二，对绘画的认识和理解不同。
崇拜古希腊和文艺复兴时期的审美情趣，用新时代的绘画来捍卫古典画法的尊严，是安格尔一生的追求。在安格尔看来，一切跟古典画法有别的流派，都是野路子画法。并且，安格尔对东方情调有一种发自内心的喜欢，他在许多作品中也展现过这些，如，《大宫女》和《土耳其浴室》里，从人体的外形、容貌、服饰、神态等，都是东方人的特点。
安格尔《拉斐尔与菲娜丽娜》
布格罗在画法上虽然继承了安格尔，但在绘画的理解上，跟老师不太一样。在极度写实的基础上，让作品高度理想化，成为承载理想境界的道具，追求恬静闲适的田园风光，以及唯美优雅的风格，让油画表现出“美好而纯洁的视觉享受”，一直是布格罗的做法。
布格罗的这种画法牺牲了创新精神，显得不接地气，过于机械化，也成为当时其它流派画家嘲笑的对象。
不论是安格尔还是布格罗，在他们去世不久，他们的绘画风格很快就被人们遗忘了。
鸿鹄迎罡
巧的是，我正是因为看了安格尔的《泉》和布格罗的《维纳斯的诞生》，才喜欢上油画艺术的，所以对于这个问题很想发表点个人看法。
一，安格尔和布格罗的相同之处
1，安格尔(1780一1867)和布格罗(1825一1905)两人都是十九世纪法国最重要的写实画家，都是对十九世纪以后西方乃至世界写实油画发展具有较大影响的顶级油画艺术大师。
2，安格尔和布格罗同为新古典主义画派和学院派重要代表，同是法国十九世纪坚守学院派艺术理念的核心人物。
3，安格尔和布格罗两人都极力推崇文艺复兴时期古典唯美写实油画开创者拉斐尔，并在自己的创作中始终贯穿唯美艺术理念。
4，安格尔和布格罗都擅长人像油画尤其是人体油画，他们的许多作品都被视为人体油画的典范。
5，安格尔和布格罗，一个活到87岁，一个活到80岁，同为西方著名的长寿画家。
6，安格尔曾做过布格罗早年短期的油画导师，他们还有着师生关系。
二，安格尔和布格罗的不同之处
1，做为新古典主义的开创者之一和学院派首席代表，安格尔的艺术思想较之布格罗更趋保守。比如在排挤现实主义写实画家库尔贝，打压新生印象派画家莫奈马奈等问题上，安格尔表现的都十分坚决而不留余地。布格罗则相对宽容和包容。当然，他比安格尔小20多岁，可能身处的环境也不尽相同。
2，在创作理念和画风上，虽然安格尔和布格罗都崇尚唯美，但安格尔画风更严谨，更倾向于客观真实自然地塑造人物形象。比如他最著名的几幅代表作品《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》、《镜子前静坐的穆特瓦耶夫人》等等，都是严格按照模特原型创作的。如《泉》画中人物1.61米身高以及容貌、臂、腿的长度、胸围等都和模特原型达到了完全一致。而布格罗则更注重唯美，甚至追求理想化的唯美，虽然画面非常好看，但也给人一种程式化的感觉，即很多画都跟画的一个人似的。
3，在创作题材上，安格尔多为表现家庭优裕的贵夫人生活场景，题材相对单纯集中。而布格罗涉猎范围较广，宗教、社会、文化、历史，从神到贵族到平民百姓，各种题材几乎都能触及到。
4，虽然安格尔和布格罗有很多相同之处，但由于他们审美理念上的差异和表现手法的不同，他们作品的风格意境表现出明显的不同。普遍认为，安格尔油画庄重、典雅、宁静、大气。布格罗油画秀美、飘逸、轻快、活泼。安格尔和布格罗的油画是一眼便可分辨出来的。
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