中国是诗的国度，大唐是诗的盛世。
有唐一代，李白横空出世，“像一股狂飙、一阵雷霆，带着惊天动地的神威，以一种震慑的力量征服了同时代的阅读者” （袁行霈语） 。
他一生在游历的路上，也在写诗的路上，是当时宇宙级网红，走到哪儿都有追捧。文人圈对他评价很高，“千载独步，唯公一人”，连杜甫也是他的铁杆粉丝。普罗大众对他也是喜爱有加，他的《大鹏赋》时家藏一本，“文集亦无定卷”，但家家有之。
但这个人见人爱的“万人迷”李白在诗坛的地位，到了宋朝，来了个大逆转，宋初还行，越往后越不受待见，直到宋末才有所改观。
李白文学地图
今非昔比，李白失去了诗坛宗主地位
宋人唐诗选本有31种，大多没有收录李白诗。王安石主编的《四家诗选》，收入李白、杜甫、韩愈、欧阳修四家的诗，但把李白排到最后。
李白别集的整理，到北宋中后期也逐渐冷落，无人为李白集作注，也没人为他编纂年谱。直到南宋才出现李白诗文集注《李翰林集》，这是历史上第一个李白诗注本。终宋之世，评本只有严羽的《李太白诗集》。要知道，那是个千家注杜的时代，与他并称“双子星座”的杜甫，编辑之多、注解之繁、议论之广，丢李白几条大街。
宋代诗话中也没有谈到李白，好多人认为杜甫诗名最盛，李白不能与之抗衡。
学李的诗派也极为少见。宋朝影响最大的文学流派是江西诗派，人数多，持续时间长，但他们以杜诗为唐诗范本，师法杜甫。
知人论世，宋人不喜欢李白的为人
宋人不喜欢李白，并不是他的诗艺逊色，而是他的行为习惯、处事方式，有悖于宋人的伦理规范。
王安石认为“白识见污下，十首九说妇人与酒”，“平生志业务高论”。
罗大经在《鹤林玉露》中写道：李太白当王室多难，海宇横溃之日，作为歌诗，不过豪侠使气，狂醉于花月之间耳。社稷苍生，不系其心胸。
费衮说，“李太白亦十句九句言妇人”。
所有的评价中，“妇人与酒”成为常论，多被提及。
葛立方《韵语阳秋》列举李白“从璘”、“数娶”“携妓”等种种“无行”，感叹“此所以不能为醇儒也”。
苏辙说 “白昼杀人，不以为非”“华而不实，好事喜名，不知义理之所在也”。
其实，这所有的评语，都是在否定李白人品的基础上，对诗的思想内容、艺术特色做出了评价。一句话，“类其为人”。
时移世易，李白最终没能走进宋人的视野
李白“绣口一吐就是半个盛唐”，为什么宋人却嫌弃他呢？要而言之，时代不同。不同的时代背景下，产生不同的政治、经济、文化、军事等环境，形成不同的价值理念，进而又反作用到经济社会的各个方面。
不同的时代气质
大唐疆域辽阔，国力强盛，经济繁荣，思想兼容并包，是历史上最辉煌的一个时期，是中华民族正处在上升的黄金期，仿佛刚从混沌中涅槃，内容溢出形式，突破各种传统的约束羁绊，不受形式的任何局限，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，浪漫气质浓厚。
宋代建国伊始，就是小国，好长时间偏安一隅，同时周围有辽、西夏等少数民族不时南下侵犯，很多时候处于内忧外患的境地。
宋太祖“杯酒释兵权”，重文轻武，重视文治教化，儒学复兴，理学派别兴起，由唐时少年式的浪漫热情转入宋朝老年式的深沉静默，建功立业的理想不再那么强烈，勇猛激进的气概不再那么冲动。不同的文化心理
唐朝是我国古代封建王朝的兴盛时期，开放的立国胸襟和开明的政策，让这一时期的文人充满豪情壮志，渴望风云际会，向外发力较多。同时，由于宇宙意识的觉醒，诗人们总是在流浪，不断地往大山的高峰上走，把自己放在最孤独的巅峰上，有一种“前不见古人，后不见来者”的孤独感、沧桑感。
经过多年的交锋与磨合，到宋代，儒、道、释合一成为趋势，成为思潮，社会责任、个性自由、人格独立之间的矛盾得到消解，以佛修心、以道修身、以儒治世成为文人处世之道，入于儒，出于道，避于佛则成为文人的精神生活艺术。宋人既重视外部事功，又注重内部修养，人生态度趋向平和、理智、内敛，居官得意时可以“先天下之忧而忧”，贬谪失意时“一蓑烟雨任平生”。
不同的伦理规范
唐朝开国的李家有鲜卑血统，随着各民族不断融合，产生了与农业社会不同的生命情调。唐文化有一种游牧民族的华丽，动感非常强烈，色彩非常绚丽，追求的是感官上的愉悦。初唐的边塞诗中，个人的孤独感与胡风混杂，形成了浪漫主义的因子。由此而来的“贵游文学”非常敢于描写生活上的挥霍与奢侈。落到日常生活，并不太看重自我操守，是与道德无关的生命状态。
如果说唐朝是汉文化一次短暂的出走，那么，宋文化就是理性的回归，又回到到了农业伦理。宋人普遍提倡有品节有涵养的精神，总是用道德理性规范自己的行为，热衷于用律诗表达自己的思想情感。
明人陆时雍《诗镜总论》中说，“宋人抑太白而尊少陵，谓是道学作用”。李白出入百家而不受儒家牢笼约束，主观色彩强烈，不符合“性情之正”的要求，更无补于教化。
不同的诗学风格
唐诗、宋诗风格特异、各有千秋。唐诗由六朝诗猗丽柔糜而来，乘着北方的“胡风”而来，清新爽朗，创作意向上大体还是缘情、体物的路子。
宋诗，由缘情变为尚意、言志，突出思想之新与意趣之妙，带有很强的理性认识，“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，写诗靠的是学养，而不是情感与想象。
相较而言，唐诗以风神情韵见长，宋诗以筋骨思理取胜。同样是游庐山，李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，而苏轼借此深刻阐述了“当局者迷，观者清”的生活哲理，给人启迪。正如缪钺先生所说：“唐诗如花中芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄槛，初觉生涩，而回味隽永。”
不同的体裁取舍
在宋代，近体诗逐渐取代古体诗，而李白诗则以旧题乐府和古体诗为主，而七律只有十多首，五律也仅有五十多首。古体诗句式多变，篇幅不限，章法不拘一格，最适合抒发自由的思想和浪漫的情思。以古体诗擅长的李白，让宋人借鉴、学习的价值降低，而以近体诗见长，尤以律诗见功的杜甫成为师法对象。
李白诗含蓄、隐约的表现手法，阻碍了宋人的理解，他们认为 “无首无尾”天才所为，无绳墨可循，不易学，“非天才不可及”。难怪李白失去市场了。
结束语：
一个时代有一个时代的问题，一个时代有一个时代的选择。
不管怎么说，历经时光的洗礼、岁月的沉淀，李白诗不仅代表了盛唐最强音，是大唐最动人的魅力，而且已经融入中华民族的血脉，渗透到中华文化的每一个褶皱，成为一种基因，成为每一个华人的日常。
就如六神磊磊所说的：
如果没有李白，我们将不再知道黄河之水是从哪里来的，不知道庐山的瀑布有多高，不知道燕山的雪花有多大，不知道蜀道究竟有多难，不知道桃花潭有多深。
如果没有李白，我们的童年世界也会塌了一角，小学生作文缺少那个“铁杵磨成针”的万金油故事，凑不足六百字。
如果没有李白，白帝城、黄鹤楼、洞庭湖的名气都要略降一格， 黄山、天台、峨眉的氤氲也要减色许多。
好在我们有了李白，有了李白诗的滋养，好在我们有了更多的和李白一样的诗人们，有了更加博大精深的包括李白诗在内的中华文化。时代的偏好，并不影响我们对这位诗人的喜欢，不影响我们对其文化遗产的传承。
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